El apartamento en París

De afectos.. pasión, celos..asesinato

2012-02-09T00:13:00.000+01:00

Hace días, meses quizás que quiero hablaros de una película que revisité hace poco. Tal como la primera vez o quizás más, me gustó. Razones haylas..el tema en si mismo.. el guión , director actores música y unos créditos míticos del gran Saul Bass.
A propósito de la triste desaparición de BEN GAZZARA el dia 3 de éste mes de Febrero me propongo comentar con vosotros , los que habeis visto el film y los que no, si os apetece ésta historia y valorarla cada uno según su criterio. Aquí si cabe el análisis creo yo..el tiempo nos da una mayor y mejor perspectiva sobre casi todo y en ésto del cine más.


Ben Gazzara By Abril

Biagio Anthony Gazzara N. York 29/8/ 1930- 3/2/ 2012.

Actor polifacético hijo de inmigrantes italianos pronto comenzó a interesarse por el teatro y la actuación, pasa por diferentes escuelas incluso por el Actor's Studio y reconoce que fue ese amor por la actuación lo que le libró de una vida delictiva en su adolescencia. Curiosamente entre los muchos trabajos que hizo se cuenta una serie de éxito (años 1965-68) cuyo título en inglés es " Run for your life" ( aqui se llamó Alma de acero) e inmediatamente lo relacioné con una pequeña charla que mantuve con DAVID .
La traducción es "corre por tu vida" título a su vez de cierta cancion , eso nos llevó a cuestionar determinadas letras de algunas canciones que contienen una carga "machista" y potencialmente peligrosa al ser aceptadas así sin más, puede ( no lo sé ) que ésto tenga que ver con la idea de la pertenencia , el entendimiento( no las canciones en si mismas) de las relaciones personales, mejor dicho de los roles que asumimos los unos y los otros y las pasiones humanas que andan siempre ahí..detrás de todo y de cómo la sociedad juzga o consiente o no consiente dependiendo de la época en la que se vive, determinados comportamientos. Y ¿deberia ser así ?


Lee Remick Laura Manion By Abril

Llevados al extremo tenemos aqui ésta historia que os presento ;

tras unos graves hechos una violación,una joven Laura Manion atractiva y coqueta llama a un abogado Paul Biegler, para que defienda a su esposo acusado de homicidio que tras el suceso mata por venganza al presunto violador . El marido teniente

Frederick Manion ( Ben Gazzara) es llevado a la cárcel y juzgado por homicidio, el abogado

Paul Biegler ( James Stewart ) hombre culto y solitario venido a menos, anulado por hombres inferiores a él, "demasiado puro para las impurezas del cargo" según su amigo y compañero un viejo borrachín..se entrevista con Laura Manion, acepta el caso e


James Stewart By Abril

intenta por todos los medios legales e imaginables defenderle de la acusación de asesinato.Un trabajo dudoso que Biegler(Stewart) acepta solo porque necesita el dinero. Desde el principio sabemos todo lo que pasó y que Manion es culpable y se nos hace dificil ver el trabajo que tiene que realizar ¡ un James Stewart defendiendo lo "indefendible"!.. no es que no sepamos que todo el mundo tiene derecho a una defensa pero..
A reseñar el entusiasmo del fiscal un excelente George C. Scott que consigue caernos peor que el abogado defensor...¿ alguien tiene alguna duda al respecto..?
En éste film no se juzga moralmente a los individuos solo los hechos, uno decide según lo que ve..el lenguaje es bastante explicito, pero lo mejor es el retrato que se hace de los personajes.. ella entre inocente y sensual - " suave, sencilla de las que intentan aprovecharse de los hombres " -palabras textuales de la ayudante de Biegler-.
Coqueteando descaradamente con el propio abogado- " es usted raro.. esa no es la música que les gusta a los abogados"..haciendo alusión a los discos que Biegler(Stewart) tiene en su despacho, y Manion el marido en la cárcel a punto de estallar.. las razones evidentes y sutiles que llevan a comprender que es lo que está sucediendo o porqué ha sucedido de un modo realista. No hace falta mucho para darse cuenta de que es una película de perdedores...perdedores y solitarios.

Abogado y cliente James Stewart- Ben Gazzara

Laura Manion aconsejada por el abogado cambia su aspecto delante del jurado.

Lee Remick-Laura Manion
Otto Preminger 1959 ANATOMIA DE UN ASESINATO
IMDB

La banda sonora a cargo de Duke Ellington le da ese punto de cine negro, jazzistico muy apropiado si notamos que existen elementos muy característicos, film en B/N la ambigüedad las personas no son solo buenas o malas sino ambas cosas..una femme fatale, un tipo inseguro, inestable y violento.. un asesinato no resuelto del todo y un abogado que lucha contra sus propios principios.
Os dejo los videos y la sugerencia, si os apetece una de juicios y mucho más aqui teneis ésta.

The little foxes y otras damas sureñas

2012-02-02T19:16:00.003+01:00


Bette Davis-Regina Giddens By Abril

RUTH ELIZABETH DAVIS una de las mejores actrices americanas de la historia, pequeña con una fuerza indestructible como solo los pequeños poseen y que suele confundirse con mal carácter.. en términos coloquiales "tener muy mala leche " sobria y soberbia pero con el orgullo necesario para sobrevivir en un mundo y un oficio principalmente de hombres sin dejar de ser femenina aunque representase a la mala más odiosa del séptimo arte.No era guapa, con su voz ronca, sus ojos saltones y sus ademanes imperiosos marcó la diferencia en Hollywood donde "las piernas contaban más que el talento ".
Su lengua afilada y rápida le ocasionó más de un problema en la vida y en el cine. Ésta es la tercera vez que hablo de ella en éste apartamento

( si quereis AQUI yAQUI ).


Dorothy Parker y su máquina de escribir

Pero no solo de ella digamos que me apetecia charlar un rato sobre escritoras, mujeres que no sé si escriben distinto a los hombres con cierta ironia.. sutileza femenina como Jane Austen o es que simplemente les interesan otras cosas. Y por supuesto tiene mucho que ver con la Davis, a ella le encantaba interpretar mujeres así.. fuertes, terribles arpias..se moria por un buen papel.
Sin embargo cuando Lillian HELLMAN( tambien sureña de N. Orleans) empezó a escribir el guión de la obra ( The Little Foxes, La Loba) comentó que el personaje de Regina "era más divertido que pérfido, una mujer con curvas y muy sexy" pero su pareja Dashiell HAMMETT con el que compartia casa y oficio siendo su critico más feroz digamos que la obligó a tirar a la papelera muchas páginas de esa historia y la protagonista pasó por sucesivas transformaciones hasta encontrar la definitiva.


Lillian Hellman y Dashiell Hammett

El drama se estrenó en Broadway en 1939 con mucho éxito, interpretado por Tallulah BANKHEAD una artista extravagante, de gran personalidad .. un monstruo sagrado de los escenarios anglosajones, bastante escandalosa tambien fuera de ellos.


Tallulah Bankhead

Cuando la historia fue llevada al cine en 1941, Samuel Goldwyn y William Wyler llamaron a BETTE DAVIS como la única mujer en Hollywood que podia hacer justicia a Regina Giddens una mujer del Sur, de una familia de terratenientes ambiciosos e intrigantes con tremendas rivalidades. Regina sus dos hermanos y un sobrino ( Dan Duryea ) quieren invertir y levantar una gran fábrica de algodón con mano de obra barata - qué poco ha cambiado la humanidad -para hacerse aún más ricos.
Necesitan dinero e intentan conseguirlo con muy malas artes del marido banquero de ella
Horace ( Herbert Marshall)que se está recuperando de un ataque al corazón ( en las primeras versiones de la obra su enfermedad era la sífilis). Solo la hija de ambos Alexandra ( Teresa Wright) demuestra ser una buena persona, cariñosa con su padre.
Y hasta ahí puedo contar..

La fria y avariciosa Regina Giddens tuvo en Bette Davis su mejor interprete apesar de las discusiones entre Wyler y ella por el enfoque que cada cual queria dar al personaje.Wyler queria que fuera más complejo, elegante, encantadora sexy y divertida además de malvada - " Queria que Bette la interpretase de una forma más ligera pero ella deseaba presentarla como una villana porque siempre habia estado interpretando a zorras. Cuando intenté corregirla, ella pensó que estaba intentando hacer que imitase a Tallulah, lo que no era cierto "- " Se supone que ésta mujer no era solamente malvada sino que tenia encanto, humor y sexo"-.
( Wyler habia pedido a Davis que fuese a ver la obra de teatro para hacerse una idea de lo que NO quería). La actriz decidió poner más énfasis en la frialdad y maquinación del personaje en lugar de la voluptuosidad reprimida que sugería Bankhead, se maquillaba con el rostro muy blanco ( otro motivo de discusión )
Davis: " Es para parecer mayor "
Wyler :- "Lo que pareces es un payaso "- Ella se negó a quitarselo.
A pesar de todas esas tensiones, la pelicula salió adelante. Ella lució trajes ceñidos y encorsetados, el pelo levantado lo que le daba ese aire altivo y una cierta hermosura siendo el centro de todas las tomas. El resto del reparto no hizo mucho caso a las trifulcas de los dos ex-amantes ( Wyler-Davis ). Teresa Wright que debutaba lo vivió con más angustia...sobre todo cuando oia los insultos escatológicos que se dedicaban entre ellos. Todos se sintieron muy aliviados al final del agotador rodaje.
La Davis pensó que habia hecho una de sus peores interpretaciones y se arrepentía de sus peleas con Wyler - " Regina era un gran papel para mi y yo queria agradar aWilly, siempre fue muy importante para mi "- Ésta fue la última vez que trabajaron juntos. Una triste despedida para una colaboración tan exitosa.
La pelicula fue un éxito de critica y público.


Wyler y Davis


William Wyler y Lillian Hellman

Los créditos en el guión de la La loba en pantalla decian " Guión de Lillian Hellman, basado en su obra teatral, diálogos adicionales de Arthur Kober, Dorothy Parker y Alan Campbell"
Años después Wyler dijo que el guión pertenecia totalmente a Lillian Hellman. Dorothy Parker habia sugerido originalmente el título a su amiga Lillian y Wyler sospechaba que fue una forma de ayudar a su amiga que pasaba por una mala racha. ( De ésto hablaremos otro día )

Os dejo un video con una escena tremenda para que tomeis nota..

¿ Y si hablamos de series..?

2012-01-26T14:13:00.003+01:00

Hoy daremos un salto de la gran pantalla a la "caja tonta"( ésto no es muy exacto ahora mismo estamos abiertos a otras "ventanas")pero a lo que voy....sabeis que soy cinéfila o mejor dicho " adicta" a la ficción, ya sea escrita o filmada...
pero si me cuentan historias necesito 'creermelo' o al menos interesarme, llorar reir o cavilar.Ahí es donde los creadores (¿creativos?) tienen el desafio "inventar " historias nuevas o recurrir a las viejas y darles un repaso un "lavado" para adaptarlas e interesar lo suficiente al espectador ansioso, ávido de fantasia o realidad alternativa a la vida cotidiana.

He visto muchisimas series buenas malas y regulares, como todos y ahora sigo consumiendo pero reconozco que ya no me "trago" cualquier cosa. No voy a aburriros dando la lista de las que sigo ( cada vez menos ) pero me voy a detener en unas pocas.

En ésta entrada solo dos de ellas y por una razón concreta.

Los dos son ingleses, excéntricos, inteligentes muy por encima de la media, perfeccionístas hasta la irritación, intuitivos capaces de resolver cualquier enigma que les permita saciar su curiosidad y aburrimiento ..el que suelen sentir los chicos mas "listos" de la clase.Con dotes geniales para la observación y deducción. ..poco sociables.."no soy huraño , déjeme a solas conmigo mismo y se me pasa" -dirian ambos- bruscos e impacientes. Adictos ( uno a la cocaína el otro a la vicodina) .. amantes de la música. Los dos tocan un instrumento o dos y cuentan con un amigo que les aguanta e inspira a partes iguales.
El uno lee las esquelas de los periódicos el otro ve telenovelas. Se saltan las normas con tal de conseguir un diagnóstico o solucionar un caso...

¡ irreverentes e incorregibles !


Benedict Cumberbatch By Abril

(Benedict Timothy Carlton Cumberbatch 19/7/1976 Londres Inglaterra )

El primero salió de la pluma de Sir Arthur Conan Doyle, el segundo se inspira en él y los parecidos son más que razonables. Uno el detective más listo Sherlock HOLMES y su inseparable Dr. Watson, revisión moderna y original del personaje.. el otro el médico más eficaz .Dr. HOUSE y su amigo el Dr. Wilson....Holmes. House, Watson Wilson..¿ veis las similitudes ?


Hugh Laurie By Abril

(James Hugh Calum Laurie 11/6/1959 Oxford Inglaterra )

Hablamos de dos magníficas series que nos han encandilado a todos. Una lleva en la pantalla de televisión ocho temporadas , llegando posíblemente a su fin.. tantos desmanes..! La otra va por su 2ª temporada y creciendo en espectadores. Teneis una estupenda reseña AQUI

De éstos..hoy no hablamos.

¡ Dios salve a la Reina ! (Mujeres poderosas 2ªparte)

2012-01-20T19:34:00.001+01:00

Y ¿ quién nos salva a nosotros?

- sería la pregunta-

Pero no vamos a engañarnos ES una pregunta retórica.

Abordamos nuevamente éste tema, mujeres en la historia y en el cine, féminas que por herencia o por derecho dirigieron imperios y ejércitos, cambiaron el curso de la historia, mujeres de hielo, fuertes o ardientes, madres, esposas, amantes, seductoras o seducidas..manipuladoras o cálidas compañeras, artistas..pocas fueron tan brillantes, odiadas o tan amadas como ellas. Referentes siempre para bien o para mal, nunca nos serán indiferentes.


Cate Blanchett By Abril

Catherine Elise Blanchett 14/5/1969 Melbourne, Australia.

Una belleza luminosa, actriz versátil una presencia fuerte en pantalla como sus personajes siempre en conflicto con sus circunstancias. Se ha dicho de ella que es tan camaleónica como Meryl Streep.

Recibió una nominación al oscar y el reconocimiento internacional tras filmar Elizabeth I (1998)y volvió a ser ella en 2007 Elizabeth: la edad de oro.IMDb

Por escoger.. personalmente me quedo con la primera película,Aqui IMDb

las dos tienen una puesta en escena increíble y Cate Blanchett con su pelo rojo está espectacular en ambas pero sin duda la primera es mi favorita.Los jóvenes años de una Reina que tuvo que luchar muchísimo(sus precedentes: madre ejecutada, intrigas traiciones y decapitaciones) para convertirse en lo que fue una monarca autoritaria como su padre Enrique VIII pero reconociendo el auge y esplendor cultural (Shakespeare, Marlowe) durante su reinado en una época dividida por cuestiones religiosas y tensiones entre imperios ( el español y el británico)por ostentar la hegemonía en el mundo conocido.

Además de su excelente trabajo como Reina de Inglaterra

tambien ha sido miembro de la resistencia francesa en Charlotte Gray (2001) mártir irlandesa en Verónica Guerin(2003), heroina de western en Desapariciones(2003)...

La "venerable anciana" élfica en la trilogía de El Señor de los anillos ,

una Lady Marian "particularmente fuerte" en la versión de Ridley Scott sobre
Robin Hood ( 2010) con Rusell Crowe.

e igualmente fuerte y malvada en la cuarta entrega de Indiana Jones y las calaveras de cristal (2008),

la agente sovietica Irina Spalko.

y la actriz Katharine Hepburn ( nada más y nada menos) en el biopic de Martin Scorsese sobre Howard Hughes El aviador(2004) ..Oscar y lucinda, Heaven, Babel..años 1997, 2002 y 2006 respectivamente.

¿Camaleónica?

Sí por supuesto, mujer de carácter dentro y fuera de la pantalla... y hermosa

¡ a las pruebas me remito !

Ella..The First Lady of Song

2012-01-13T22:15:00.044+01:00

¡No os imagináis el frío que hace aqui en mi ciudad..!( por algo Pingüinos la concentración de motos se celebra por ésta zona )..salir a la calle es vestirse para caminar atraves de una niebla que no permite que el leve calor del sol temple la temperatura ni un poquito..por eso y porque ella lo vale os voy a dejar a ésta mujer para que os acompañe por si necesitais un poquito de blues-jazz y el bienestar que proporcionan sus canciones suaves..es como si te abrazaran.

ELLA FITZGERALD, ella es así de estupenda y poderosa..ni siquiera una vida dificil rodeada de pobreza y otras miserias logró impedir que su voz clara y precisa nos regalara éstas perlas..usándola como si de un instrumento se tratase ( scat singing )


Ella Jane Fitzgerald By Abril

Aqui la teneis en muy buena compañia, otra de las grandes y de mis favoritas
Lady blues..la gran Billie Holyday

¡ potentes!

¿ a que sí?

Ella y sus amigos..una parte de ellos..porque cantó con los mejores ..composiciones de Cole porter, Gershwins, Rodgers&Hart, Duke Ellington, Jerome Kern...¿sigo?
He sabido que participó en una pelicula ( que he de reconocer no he visto ..aún )
Pete Kelly's blues IMDb
Se trata de una historia centrada en la figura de un intérprete de jazz, trompetista ( ¡Lee Marvin toca el clarinete !) y sus problemas con la mafia..cine negro mezclado con el ambiente jazzistico..pero tengo que verla asi que será otros dia. No queria dejar de señalar que Ella estuvo en ese rodaje.
Ésta es la prueba..

Tambien os pido, una vez más.. abusando de vuestro tiempo, que disfruteis los videos .. la vida ya es lo suficientemente incierta y acelerada.

Dejaremos que la música hable por nosotros...

Y definitivamente para entrar en calor ESTA

Mujeres poderosas (1ª Parte)

2012-01-09T01:01:00.002+01:00


Mis chicas favoritas.. Meryl y Natalie

Perdonarme que personalize..

No tengo muy claro el lugar que ocupo en el mundo ( tampoco me importa demasiado )teniendo claro quien "soy" y lo que quiero "ser" me basta, sobre todo porque uno no puede controlar lo que otros piensas o esperan de tí. Aunque la imagen y las decisiones nos den una pista.
Y reflexionando sobre todo eso de la feminidad , la lucha de sexos o quien domina a quien se me ocurrió ésta entrada. En un momento en que las mujeres ocupan puestos de poder "dentro y fuera" del hogar y al mismo tiempo sufren acoso y/o maltrato ( no tenemos más que seguir las noticias ) me pregunto cuánto ha cambiado la sociedad y el rol de cada uno de los sexos (géneros).

Nooo ..tranquilos ,no voy a "largaros" una soflama feminista.. más que nada porque creo que somos diferentes y sin embargo "amigos", ante todo PERSONAS...así sin más.

Lo que ocurre es que seguimos pensando que hay un código no escrito ( o sí ) que determina lo que está bien en un hombre y no tan "bien" en una mujer.

Si un hombre es inflexible se dice que es "integro" en el caso de una mujer que es "dura" ( pero en su acepción peyorativa )..se me ocurren más ejemplos : llamar a un hombre "zorro" no es lo mismo que llamar a una mujer "zorra"..¿ tengo que explicarlo ?

Pero ¿ que estoy diciendo ..? si yo solo queria hablaros de mujeres
poderosas ... sobre todo en el cine.


Meryl Streep By Abril

De ahí lo de MERYL STREEP AQUI
( si sois tan amables de pasar ).

Y añadir que he visto una vez más lo que ésta extraordinaria actriz puede hacer : "reencarnarse" en Margaret

Thatcher LA DAMA DE HIERRO (2011- Phyllida Lloyd, guión Abi Morgan )

No voy a decíros si la pelicula es buena o mala ( se hablará muchisimo de ella y de Meryl , se acercan los globos de oro y luego los oscar..)Ahora que..si puedo expresar mis impresiones.. yo SOLO he visto a ésta mujer interpretando a una de las damas más poderosas, inflexibles e "irritantes" que han existido y lo BORDA. ..apoyada en un hombre que resulta un gran soporte Jim Broadbend, su esposo en el film... y la música de Thomas Newman que siempre resulta un magnifico complemento para acompañar la historia.
Creo que vale como ejemplo ¿ que pensais?

Me siento rejuvenecer / Monkey Business

2012-01-02T19:48:00.000+01:00


Marilyn Monroe By Abril

Empezando el año con un espíritu optimista.(.paradójicamente un año se nos va ) me siento más joven o al menos lo pretendo...vivir con ilusión y positivismo no seamos agoreros que para eso ya están las noticias y los telediarios. He leido en un blog vecino que hay que tener un pensamiento positivo ante todo y sobre todo, ¡pese a la que está "cayendo"!.. por tanto yo quiero apuntarme a ese "carro" .De ahí ésta entrada:

Una comedia y además de Mr. Hawks que además de magníficos western y cine negro filmó unas cuantas comedias de esas para enmarcar...La Fiera de mi niña, Luna Nueva, Bola de fuego, Los caballeros las prefieren rubias...¡ vamos que todas ellas están entre mis favoritas !

Monkey Business o Me siento rejuvenecer con unos guionistas de lujo BenHecht, I.L.Diamond y Charles Lederer , una historia sobre los "peligros" de envejecer o más bien los "miedos" y un misterioso elixir de la eterna juventud que un despistado Cary Grant en su papel de químico dedicado a los experimentos descubre por casualidad y "sufre " sus efectos para consternación de su esposa una genial Ginger Rogers desinhibida por la misma fórmula. Los dos experimentan una serie de cambios en su rutinaria vida creando divertidas y alocadas situaciones que son la esencia del film.

Y además tenemos a Marilyn Monroe en el último papel secundario ( se puede decir ) de su carrera. En sus breves apariciones vuelve del revés a Barnaby Fulton ( Grant ) con un encantador personaje de boba (su especialidad ) robando el protagonismo a Ginger aunque ésta( tambien rubia teñida) está brillante y divertida haciendo payasadas.
En el plató hubo de todo, rumores y titulares sobre el pasado de Marilyn sobre un calendario para el que habia posado desnuda, sobre la enfermedad de su madre..ingresos en el hospital,retrasos que irritaron a Hawks que quiso despedirla pero fué Grant quien se mostró más comprensivo con ella e intercedió porque las propias experiencias del actor, sobre su vida y pasado le hacian más receptivo.
Esta "amabilidad" del actor hacia otra rubia de las muchas que Hollywood tenia en cartera por docenas cambió el curso de la carrera de la actriz.
A pesar de ello yo tengo mis dudas..

Volviendo a la pelicula, de nuevo Grant al volante y sin saber muy bien por dónde se anda.. sin gafas y sin control..¡ No sé cómo éste hombre no se mató..!
La historia es una especie de homenaje al amor maduro a esa edad indefinible ( la mediana edad ) y la necesidad de "recuperar" el tiempo perdido.

El humo que ciega los ojos..

2011-12-31T02:54:00.001+01:00


Ginger Rogers By Abril

Ya es oficial : ha pasado un año y estrenamos calendario 2012

Y para que el humo o la niebla no irriten nuestros ojos, nada como comenzar con buena música y unos estupendos pasos de baile de los clásicos , con un tema que forma parte del musical americano desde los años 30. Una de las melodías más famosas y versionadas a lo largo de la historia

" SMOKE GETS IN YOUR EYES",

la versión del grupo The Platters tan romántica ella, no es la única ( Aqui Dinah Washington ) y además para mi sorpresa he descubierto que formaba parte de las canciones incluidas en una película del año 1935 ROBERTA , interpretada por Irene Dunne y la pareja de baile más famosa del cine

Fred Astaire y Ginger Rogers


By Abril

Alli además de temas como "Lovely to look At" compuesta expresamente para el film( que consiguió una nominación ) y "I Won't Dance" oimos cantar a Irene Dunne y presentar el archifamoso tema al que han recurrido en numerosas ocasiones a lo largo de la historia como parte de la banda sonora de peliculas tales como "Always", 1987 (Spielberg para más señas.)

En realidad éste musical del compositor Jerome Kern era parte de una obra de teatro estrenada en Broadway en 1933 " Gowns by Roberta" ( Trajes de Roberta) y os aseguro que trajes hay.. y alta costura porque la película es de las llamadas 'alta comedia', las canciones ya eran muy conocidas y la película fue uno de los éxitos de ese año , se convirtió en la más rentable de la RKO..pero lo más espectacular es ver moverse a FRED & GINGER con esa facilidad ..como si sus pies no rozasen el suelo...con esa química entre ellos y el magnetismo que ejerce en nosotros el magnífico trabajo de ASTAIRE como coreógrafo y bailarín desde el primer hasta el último plano secuencia.

¡ Un lujo visual y sonoro !...Momentos como éstos nos hacen soñar y venerar el cine clásico..

Observar con qué facilidad y oficio manejaban el espacio y los decorados aparentemente modestos, los bailarines con sus pasos de claqué con el movimiento de sus cuerpos, de caderas parece que nos hablaran..

Aqui teneis la maravillosa versión deMr. Miles Davis

Espero que éste AÑO 2012 nos sea tan "manejable" y feliz como si por un momento vivieramos dentro de un musical dónde todo es posible y la gente es feliz bailando claqué...
Estoy pensando en apuntarme a clases de baile..a ver si me pongo en tan buena forma...¿ me acompañais ?

¡Feliz año amigos !

Abril

El apartamento...y los finales felices

2011-12-23T19:30:00.004+01:00

En medio de la vorágine de ésta fiestas locas dónde todo el mundo vuelve a casa por navidad y se gasta lo que no está escrito me paro a reflexionar..
"Vivimos solos en compañía..yo no sé si soy huraña o egoísta pero a veces me aislo por gusto..la soledad parece mejor que cierta compañia forzada y ruidosa pero tambien pesa el silencio si no es compartido.
Mil voces sin eco y un mensaje a toque de click..preguntas sin respuesta, mentiras a medias.
La vida se nos escapa a golpe de calendario, irrecuperable.
Una imágen borrosa en el espejo del tiempo.Luces de neón..
Atrapados en el pasado, angustiados por el futuro viviendo un incierto presente, otro año se nos va y suenan las campanadas."
Abril.

No podía faltar para terminar el año ésta película en éste espacio, porque hablando de finales conozco pocos que me emocionen tanto

( haberlos haylos) pero éste es el mio.

¡Hay historias que tienen de todo!.. en sus debidas proporciones :

unas gotas de humor aderezado con sarcásmo y amargura, una medida de sufrimiento, ilusión desengaño y grandes dosis de ternura con hierbabuena..yo le llamaría cóctel "Amor del bueno" con o sin aceitunas, para tomar muy frio a pequeños sorbos..

( más AQUI )

" La quiero Srta Kubelik.."


Shirley MacLaine By Abril

No es fácil encontrar el final perfecto ni en la vida ni en el cine, puede que no lo sea porque la historia así lo requiere.. puede que la pareja no se funda en un beso apasionado mientras se oyen los violines.

Quizás se trata de dos personas que juegan a las cartas mientras se sonríen el uno al otro...un ' tal vez'.. o un principio para dos perdedores solitarios .. la suerte o el destino ha querido regalarles otra oportunidad.

Para mi eso es lo más cercano ..lo más creible.. lo más romántico de esa historia.

Os deseo FELIZ AÑO
y mucho cine, del bueno eso sí.

Enlazo AQUI un hermoso poema del amigo Jose Luis Martinez Clares, con todo mi agradecimiento. <p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;nbsp;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;nbsp; 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El Hombre más rico de la ciudad o el etérno optimismo

2011-12-14T17:55:00.006+01:00


Norman Rockwell


James Stewart By Abril

" Si yo fuera millonario.." una frase, un deseo y luego la cruda realidad . Pero no solo eso.

No puedo evitarlo me gusta éste tipo y la pelí..volver a ella es un ritual obligado un tópico en éstas fechas.Te sientes mejor persona y yo que soy de lágrima facíl siempre lloro.

Me direis ( algunos en concretoDAVID ) que no soy nada original, éste parece el recurso más facíl..tocar la fibra sentimental porque en éstas fechas "todos" tenemos que ser "buenos" y además estar alegres, ser solidarios y amar a nuestro prójimo como a nosotros mismos... y el resto del año ..¿qué ?

Pues de eso se trata, George BAILEY un tipo corriente pero no, un joven con ilusiones, un fuerte sentido del deber hacia su familia, sus amigos.. hacia la gente que quiere de verdad por encima de la realización de sus propios sueños y que al final no resultan ser otros diferentes a la vida que ya tiene.
Y ésto es lo que hace de ésta historia algo especial, que tenga importancia. No solo es una película conmovedora llena de sentido del humor y optimismo. Es una reflexión sobre lo que somos lo que queremos y finalmente nos hace felices.Un historia de superación, de lucha del bien sobre "el mal" contada de una manera tierna como un cuento dickensiano, azucarada pero en el mejor sentido del término.
Parece que ha quedado anticuada(1946)..habla de la vida, de amor y sufrimientos , crisis, banqueros y usureros..
pero espera..¡ nooo, si ésto no ha cambiado..! La diferencia suntancial es que no nos acompaña Clarence
un ángel para recordarnos que nuestra vida sí importa y porqué.


Mary Bailey-Donna Reed By Abril


Escena final de la película

Ese es el cine de FRANK CAPRA y ésta es la historia de Bedford Falls y

de George BAILEY-JAMES STEWART


Frank Capra y James Stewart

Si quereis, abusando de vuestra paciencia, podeis comentar sobre vuestras películas favoritas de éstas fechas o de las que "odiais cordialmente"
Y un clásico como bonus track Have Yourself a merry little Xmas

Original y dos copias..

2011-12-07T23:40:00.002+01:00


Chuck Berry By Abril

Esta es una de esas entradas para 'tomar aire' tirar de la música con la ventana abierta de par en par a los amigos y al optimismo,
y acompañarla con esas secuencias que siempre retienes en tu memoria rockera-cinéfila .
Primero el músico y luego el homenaje en una película absolutamente familiar y divertida.
No creo necesario contaros el argumento.

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry nacido en S. Louis el 18/10/1926,
compositor, intérprete y guitarrista de rock and roll. No es que lo inventara pero sí influyo mucho en su difusión y es un referente para muchos músicos que vinieron después. Su famoso paso de pato " duckwalk " ha sido imitado muchas veces pero es él quien tiene la exclusiva.

John Lennon dijo :
" Si se tratase de dar otro nombre al rock and roll , podrias llamarlo "Chuck Berry"

Amigos y amigas Mr. Chuck Berry, su guitarra Gibson y su Johnny B. Goode

Y además ELVIS.

Y por si os apetece AQUI teneis otra genialidad. y A Juanito, Pablito y Jorgito

Ladrones y gente honrada

2011-12-02T14:40:00.007+01:00


Audrey Hepburn By Abril

"Erase una vez una chica que vivía con su padre..nooo ésta vez NO encima de un garaje sino en una mansión y para más señas en Paris".

Una chica muy 'chic' ( ahora diríamos cool ) moderna con mucho estilo muy bien vestida ( Givenchy tiene la culpa, Cartier.. ) y conduciendo un descapotáble ..¡observen el sombreríto y las gafas..!

De nuevo París, aqui tenemos una constante.Van Gogh, Cezane,Gauguin...el mundo de las subastas y un tipo Charles Bonnet ( Hugh Griffith) falsificador de arte que ha logrado una fortuna copiando las obras de los grandes maestros y vendiéndolas como auténticas, se esconde en su taller-estudio al que se accede ¡ através de un armario !...

(Aqui me surge una pregunta ¿ hasta que punto el que copia no logra a su vez una obra de arte en algunos casos superior..? ) Ahí lo dejo..

Su hija Nicole( Audrey) que intenta persuadírle para que no siga haciendolo, se ve obligada a urdir un plan para que su padre no sea descubierto y contrata a un ladrón de guante blanco Simon Dermott ( Peter O'Toole) especialista en obras de arte.
.

Año 1966 es la quinta vez que Audrey rueda en la ciudad de la Luz, total o parcialmente. Su tercer trabajo bajo la dirección de William Wyler otra comedia desde Vacaciones en Roma. Ésta maravillosa mujer nació para éste género, sonreir y conseguir que los demás lo hagamos con ella.
Wyler dijo de ella: " Es la clase de personas que casi no existen ya, una verdadera estudiosa del arte de la interpretación" y teniendo en cuenta que Wyler no se dejaba impresionar facilmente pues era un perfeccionista capaz de repetir mil veces una escena..¡ es mucho decir!.

CÓMO ROBAR UN MILLÓN

1966

IMDB ( Aqui)

La pelicula es divertida no de carcajada pero si de esas que se ve con mucho gusto.Los escenarios son reales, los exteriores son de la ciudad de Paris y eso es ¡ un plus !
De enredos disparatados y románce añadido a la comedia, la historia puede ser inverosimil pero con un sentido del humor elegante, con final feliz que para eso tambien debe haber lugar.
Givenchy se encargó de vestirla ¡ una vez más ! Grazia de Rossi de peinarla y Alberto de Rossi el maquillador que pareciera mucho más joven de los 36 años que tenia .Su pareja
Peter O'Toole 32 ..¡ por fín un hombre un poquito más joven que ella !
Esto lo digo porque hasta ese momento los galanes que la acompañaron eran bastante mayores que ella. Fred Astaire, Bogart, Gary Cooper, Holden..el mismo Gregory peck..actores , eso sí, de 'alta gama'.

El rodaje fue cordial con diálogos salpicados con chistes ..como un trabajo de verano mucho menos exigente que otras de sus películas como My Fair Lady ,
para O'Toole igualmente ..¡ estamos hablando de Lawrece de Arabia y Becket !
Os la recomiendo si quereis pasar una tarde muy agradable.. 'agitada' y chic con visita incluida ,
a un museo parisino.
¡Feliz puente !
( para el que lo disfrute )

Del Amor y otras 'desgracias'

2011-11-25T18:14:00.003+01:00


Marilyn Monroe ( en color ) By Abril

No sé sí el tema de hoy viene al pelo o no. Hablamos del amor en la vida y en el cine, del amor o el desamor o el amor mal entendido. La pasión más humana que nos trae de cabeza, que nos quita las penas o nos las aumenta.Aquello que tiene mil definiciones según y quién lo 'sufra'.
¿ Nos quedamos con la poética o la de 'andar por casa'..?
" Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso,
no hallar, fuera del bien, centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso.
Huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma aun desengaño:
esto es AMOR. Quien lo probó lo sabe."
-Lope de Vega.-


Rose Loomis ( Marilyn en B/N ) By Abril

La historia de una mujer Rose Loomis ( Marilyn Monroe) caprichosa insatisfecha bella y mala persona. La destrucción de un hombre que la ama de una manera obsesiva George Loomis( Joseph Cotten) su marido, un hombre depresivo y celoso.


Joseph Cotten By Abril

Joseph Cheshire Cotten (15/5/1905 Peterburg Virginia EE.UU.)

Un argumento de cine negro...Ella no le ama y quiere deshacerse de él pero sin mancharse las manos ..ya tiene otro amante y como toda ' femme fatale' no le resulta dificil manipular a los hombres que la adoran .Un juego de seducción y engaños.

Pocas veces he visto a Marilyn tan hermosa y seductora sin ser la rubia tonta de la historia.

Muy al contrario aqui es voluptuosa e intrigante, bastante mezquina y provocativa.

NIAGARA 1953 guión de Charles Brackett y W. Reisch,

dirigida por Henry Hathaway

El deseo, celos y asesinato con "toques" hitchckosianos.Cine noir en un escenario atípico.
Huida bajo los túneles y caídas de agua.. como fondo las cataratas del Niágara impresionantes, un lugar turístico lleno de significado. Alli donde unos viven su historia de amor se desencadena la tragedia en un torbellino de pasiones.
Hay una simpática pareja Polly y Ray Curtler ( Jean Peters-Max Showalter) que pasa unos días de vacaciones ( luna de miel tardía) que tendrá mucho que ver en la historia .
Polly ( Jean Peters) es la antítesis de Rose, la chica correcta, "decente" totalmente opuesta al personaje de Marilyn Monroe. En una escena concreta ésta sale de la cabaña donde se aloja y su presencia provoca la admiración de todos los hombres que bailan con sus parejas.

-¿ Porqué tú nunca te pones un vestido así ?

-pregunta Ray a Polly y ella responde :

-" Para usar un vestido como ese hay que tener costumbre desde los 13 años "- .

Rose ( Marilyn) cree tener el plan perfecto para eliminar a su obsesivo marido. Pero el destino juega en su contra o será que cuando perdemos los papeles también perdemos nuestra alma. Las notas de una canción en el tañir de unas campanas y el atronador sonido del agua al caer dominando la escena del crimen provocan escalofríos pero.. . no todo acaba aquí.

Os invito a verla y resolver el suspense.


Jean Peters

Elizabeth Jean Peters ( 15/10/1926 Ohio EE.UU. )

Las escenas hablan por sí solas...vean y admiren.

¿ Y ahora qué..?

2011-11-20T21:30:00.008+01:00


Robert Redford By Abril

El cine siempre es político en la medida en que lleva algún tipo de mensaje, el del autor.
En los años 60-70 se abordó el tema de manera significativa en algunas peliculas denunciando situaciones comprometidas o injusticias individuales o de grupo. Films que no siempre eran bien recibidos pero que el público aceptó porque conectaba con la realidad más inmediata.Pero el cine es espectáculo ( Chaplin pongo como ejemplo) y no debe perder esa dimensión aunque nos ayude a reflexionar o discutir .No me refiero a ciertas películas propagandistas norteamericanas ni voy a hacer una lista de títulos del género( que las hay) ni hablar de lo "nuestro" ¡ tranquílos !... pero sí hablar de la honestidad del mensaje.

Esa es la cuestión- "That's the question"- que diria el Bardo.

El cine político en EE.UU. ha sido un género muy apreciado por su cultura democrática por la complejidad de sus leyes y por aquello de la libertad de expresión y la quinta enmienda
EL CANDIDATO IMDB

Todo empieza cuando parece que termina. Campañas y dinero invertido en propaganda. marketing, discursos, promesas, sonrisas..ilusionar es la idea..conquistar al electorado.
No seria difícil con un Candidato como
ROBERT REDFORD que desilusionado desde la guerra del Vietnam y las mentiras de Nixon, votante del partido demócrata muy interesado en los asuntos de su pais y con la idea de que un politico ha de ser honesto, buscó un proyecto con guión sólido ( Jeremy Larner ganó un oscar en ese año1972 al mejor guión original ) y un productor que quisiera presentar el tema con un personaje creíble y digno. Tan creíble que la gente pensaba que era el propio Redford quien se presentaba para gobernador.

Su personaje Bill McKay es un hombre honesto que descubre los entresijos de la politica y sus campañas electorales. Gestos y discursos vacios.

" Hollywood tiene lo que Washington necesita : glamour y el dinero. Washington cuenta con lo que Hollywood quiere conseguir: la credibilidad"
"Una cosa es lo que un politico representa y otra lo que intentan hacer que represente"
-Robert Redford-

Dicen que las mujeres votamos por el físico del individuo que se presenta, por el carisma ..¿ os imaginais que en vez de Ronald Reagan hubiese sido Redford el inquilino de la Casa Blanca..?


Joseph C.Leyendecker

En serio ¿ qué pensais del asunto ?

Os dejo el vídeo de turno por si os da una idea de qué estamos hablando

Happy.. heureuse, glücklich..felice

2011-11-17T01:47:00.001+01:00

¡ Feliz !
Se cumplen en éste mes de noviembre, concretamente el lunes 21 (AQUÍ) , tres años de la existencia de éste apartamento en el Paris de mis' sueños ' y aún me cuesta creer que he llegado hasta aquí , eso sí cambiando un poco los 'muebles' y la decoración..porque cuando me instalé .. no tenia ni idea de lo que iba hacer ni los vecinos que vivian cerca... a dos ventanas de aquí.

Mi desconocimiento del medio era total o casi, me daba mucho "corte" y me liaba muchísimo.
Gracias a la 'personita' que me introdujo en la blogosfera , a su ánimo y paciencia estoy aquí. Seguro que terminó un poco harta de mis continuas preguntas y desaguisados pero constancia e ilusión tampoco nos han faltado.

No sabia que terminaria siendo un espacio de cine clásico principalmente con el añadido de los dibujos , cuadros y/o ilustraciones. Humildemente lo digo .. no sabia que ésto podia verlo tanta gente ..en serio,
no era consciente de ello.. ¡ ignorante de mí ! ..cuentas con los amigos y poco más pero.. un dia te sorprende el comentario de un extraño y luego.. ¡ Oooh un seguidor !..
( a todos ellos, los que empezaron conmigo los que me acompañan o simplemente pasaron alguna vez por aqui, muchisimas gracias ).

Luego el siguiente paso fue atreverme a visitar a otros y "colarme" sin llamar en sus bitácoras, echarle valor y comentar ..venciendo la timidez.
Todo han sido sobresaltos y alegrias..la gente te sorprende casi siempre para
bien.. claro que soy de las que creen en lo del vaso 'medio lleno' y en el buen tono.

No me gusta jugar a eso del Dr. House.. ser desagradable porque sí, sin razón aparente como si "odiases" a la humanidad..bueno.. cuando hay confianza y pasamos a conocernos se sabe que hay mucho de guasa, sentido del humor y eso añade interés y chispa a los encuentros.
Hay de todo como sabeis por propia experiencia.
Nos vamos encontrando por afinidades .. una corriente de simpatia y afecto imposible de definir se instala entre nosotros..no sé cómo ocurre..pero ocurre . Eso es lo 'milagroso'.
Nos echamos de menos si nos vamos, se producen "bajas"...hay gente que ha dejado un vacio imposible de llenar pero que permanece en el recuerdo y otros que se nos hacen NECESARIOS para seguir en ésto.

No todo es verdad por aqui.. pero tampoco es mentira.. lo bueno es conocer los límites.
En éstos tres años magníficos para mí, he aprendido muchisimo de gente estupenda , interesante estimulante..podria seguir, no obstante a veces me pregunto:

¿ hasta cuando..? ¿ todo ésto tiene algún sentido ? ¿ se perderá como lágrimas en la lluvia..? por el éter...no tengo la respuesta ¿ y vosotros ?

Llevo toda la tarde revisando videos porque queria dejaros una muestra de mi aprecio y un poco de alegria si es que teneis el tiempo suficiente para dedicarle unos minutos más a ésta entrada. Como siempre vosotros decidís..

                                        Y ahora un baile por si os animais...¡ maravillensé amigos mios !

¿ Le gustan los cacahuetes.. amigo ?

2011-11-12T00:05:00.010+01:00


Joe Wilson ( Spencer Tracy ) By Abril


Kate ( Sylvia Sidney ) By Abril

(Sophia Kosow 8/8/1910 nacida en N.York EE.UU. hija de inmigrantes judios rusos y rumanos)

"La diferencia entre un asesino y un inocente es el control de nuestros impulsos

Esconderse tras la multitud protectora y anónima para insultar o llegar al linchamiento público es la excusa perfecta para liberar impulsos asesinos.

La historia está llena de esos horribles actos ante los ojos de una justicia ciega e impotente.

Solamente en los EE.UU. en los siglos 19 y 20 se produjeron más de 6000 linchamientos por horca, soga o cuchillo, solo unos pocos fueron castigados por ello.

Fritz Lang con su habitual maestría nos narra una historia que bien pudo ser cierta y que nos produce escalofríos.


Fritz Lang

Fritz Lang una figura destacada del expresionismo alemán.
Narrador riguroso, como si lo hiciera desde lejos pero con mano de hierro, está dentro del grupo de cineastas venidos desde centroeuropa a Hollywood : Josef von Sternberg, Eric von Stroheim, Zinneman, Preminger o el mismo Billy Wilder.
Un director sereno, frío. La mejor representación del miedo , al igual que Hitchcock profundiza en nuestras pesadillas, nuestros miedos más profundos.
FURIA ( 1936)

El film es el primero que el autor de origen germano realizó en los EE.UU. en el año 1936,
un alegato contra la pena de muerte y sobre esa histeria que lleva al pueblo a participar en ese tipo de salvajada, la cacería humana.Una "bofetada" para la sociedad americana de un recién llegado.
Podría decirse que es cine negro, al proponernos esa ambigüedad del género.. el bien y el mal se mezclan.Un hombre inocente podría convertirse en asesino por el rechazo social. La relatividad moral, el culpable e inocente el perseguidor y el perseguido...


Sylvia Sidney y Spencer Tracy

La trama:
una pareja de enamorados, Joe y Katherine ( Spencer Tracy -Sylvia Sidney ) trabaja para poder casarse. Estan paseando y se detienen frente a un escaparate de muebles :
-¿ Qué me dices preciosa.. nos instalamos ?- ¿ Cuántas veces quieres que te diga sí ?
-¡ Alfombras fuera, podria tropezar!.. ¿ piensas correr mucho ?..¡si si..detrás de tí ..!
- bromean felices-
Él empleado en una gasolinera ayudado por sus hermanos consigue ahorrar comprarse un coche y después de un año va en busca de su chica.
Ella sale a su encuentro pero.. él no llega porque en el trayecto por carretera le detienen acusandole del secuestro de un niño .Sin pruebas pero ante las dudas le interrogan :
".¿ amigo le gustan los cacahuetes ?"
-le pregunta el sheriff-
un pequeño detalle que sirve para
que le encierran en la cárcel del pueblo...eso y un billete de cinco dólares.
Allí desespera mientras la multitud de curiosos comienza a impacientarse intentando tomarse la justicia por su mano, la sospecha y la facilidad con que ciertos individuos influyen en la gente ignorante calienta los ánimos....de nada sirve la contención del shériff y sus ayudantes.
Es año de elecciones y los politicos de turno valoran el hecho de mandar a la guardia nacional como una medida poco "popular" apesar de que el alguacil les ha avisado al verse desbordado por la chusma.
Las fuerzas del órden se retrasan..y la muchedumbre ciega por encima de todo razonamiento actúa sin control.

La película está llena de detalles que nos anticipan lo que ocurrirá.Y nos hace reflexionar sobre la facilidad con la que se puede llegar a cometer atrocidades si la masa se deja influenciar por ciertos individuos.
Podemos ver cómo el joven Joe Wilson ( Spencer Tracy) un hombre honrado e ilusionado va cambiando y cómo evoluciona hacia el lado más oscuro de su personalidad después de vivir esa terrible experiencia, y como Katherine( Sylvia Sidney) su prometida apesar de ello intenta ayudarle.

¡Magnífica película amigos ! Los que no la habeis visto espero que tengais ocasión de hacerlo.
Como muestra os dejo el video.

Dos chicas y..un personaje

2011-11-08T20:26:00.002+01:00


Kim Darby By Abril

Deborah Zerbe " Kim Darby" nació en Los Angeles el 7/8/1947.
Se inició primeramente en el baile de la mano de sus padres que eran bailarines y más tarde entró en la escuela de interpretación de la Paramount.

Hal Wallis la descubrió en un capítulo de una serie de la TV 'Run for your life' y gracias a eso consiguió el papel de su vida, el que la hizo famosa y que prácticamente fue el único por el que la recordamos
MATTIE ROSS en True Grit.

Hay opiniones para todos los gustos pero se puede decir que ella lo intentó y medirse con un peso pesado como WAYNE y su Rooster Cogburn no era 'moco de pavo'. Digamos que fué una estrella 'fugaz'.

El resultado( nominación a los Bafta como actriz revelación) y el recuerdo están ahí y no podia faltar en éste paseo de la Fama, galeria de personajes o como os apetezca llamarlo.


Hailee Steinfeld By Abril

Hailee Steinfeld nació en Tarzane Los Ángeles igualmente.. pero unos añitos más tarde el 11/12/1996.
De momento poco más sabemos de ella que empezó en TV muy niña y que su primer papel importante es
( por ahora ) ' Mattie Ross' en la versión de los Coen.
Obviamente su debut en el cine ha sido por la puerta grande y de un modo espectacular. Primera nominación a los óscars y el reconocimiento de toda la industria. El personaje es de esos que 'tiran' de la historia y ella ha pasado la prueba de manera sobresaliente. Los años encajan mejor que los de su predecesora (Kim Darby tenia 21) aunque igualmente diremos que Kim con su carita aniñada no resultó chocante. Otra cosa es la valoración que pudieramos hacer de su interpretación.
Esperemos que en el caso de Hailee "su estrella" siga brillando y no resulte ser una "estrella errante".


Los cuatro personajes de la historia 2011-1969


Kim y Hailee en el estreno de True Grit 2011

He buscado una banda sonora que les vaya a éstas dos chicas y creo que ésta es apropiada e interesante..observar a la 'gente' que participa en el video.

o ésta otra..¿ que me decis ?

Dos hombres y.... un parche

2011-11-03T14:46:00.001+01:00

Hoy estoy un poco bloqueada pero a pesar de todo quiero subir ésta entrada que me ronda por la cabeza hace ya tiempo y que he pospuesto unas cuantas más...el tema es sobradamente conocido y no sé si aportaré algo nuevo pero de veras que lo intentaré.


Jeff Bridges By Abril

Las comparaciones son odiosas pero inevitables y que conste que yo prefiero darle a cada cual su propio mérito. Existe la creencia que ésto de los remakes es cosa nueva pero me temo que no. Hay temas recurrentes y tan "golosos" que la tentación de versionarlos viene a ser irresistible. Lo que me pregunto y no solo yo es ¿ por qué ? ¿ Se trata de agotamiento por parte de los guionistas y cineastas ? ¿ de mejorar el "original" ? ¿ de añadir cosas ? ¿ modernizarlo quizás..? Vds. opinen queridos amigos.


John Wayne By Abril

La épica del western es tal que ¡de muerto nada! , si alguna vez perdió interés solo fue para volver con fuerzas renovadas. Se trata de contar emociones através de la acción y está directamente ligado al desarrollo de una nación, de la colonización de unas tierras salvajes y por supuesto eso tiene mucho que ver con el desarrollo económico pero se ha querido llenar de ideales, de mitología.. embelleciendo la parte más agresiva y sangrienta: las masacres, la búsqueda de venganza y justicia.
Así surgieron las caravanas, diligencias los héroes y antihéroes. Todo ello en películas memorables y elevando a categoria de mitos a actores y directores ;
Ford, Hawks,Walsh, Vidor, Wyler..Henry Hathaway y muchisimos más Gary Cooper, John Wayne, James Stewart Henry Fonda Kirk Douglas, Clint Eastwood entre otros , la lista es larguisima y hemos hablado de ello en otras entradas.
Y llegaron LOS COEN .

Lo más parecido a un western que éstos dos hermanos habian hecho era
'No es Pais para viejos' y con todo el 'valor' del mundo se empeñan en un proyecto que ha resultado ser sobresaliente eso no lo vamos a negar :
TRUE GRIT.
Valor de Ley, autentico valor de ley, que es en lo que se convierte la historia de éstos personajes.
Novela de Charles Portis.( un tipo bastante reservado, por cierto )
Antes de eso Hathaway ( como todos sabemos ) nos dejó su versión de la historia :
una chica Mattie Ross que va en busca de su padre, muerto a tiros por un tal Tom Chaney y se propone vengar( a cualquier precio) su muerte perseguir al asesino contratando al ranger alguacil, agente más rudo y sanguinario de la comarca

REUBEN J.' ROOSTER' COGBURN.

Y aquí tenemos al personaje por partida doble.

Centrándonos en las diferencias de los dos films podemos opinar cada uno sobre lo bueno y lo menos bueno de cada versión.

La de Hathaway es un western clásico con el más clásico de los protagonistas elevado a la categoria de mito.

Mr. John WAYNE. Su composición del borracho y desaliñado alguacil, cojo y tuerto le valió el óscar como bien sabemos y porqué...aqui podeis decir lo que querais.

El paisaje es espectacularmente bonito y el tono de la película un poquito más ' amable' apesar de la tragedia que vive la chica .El tema musical es una balada y el final..tambien es diferente.


Wayne, Kim Darby y Glen Cambell

El éxito de ésta versión del 69 propició otra secuela El Rifle y la Biblia (1975), la única vez que Wayne y Kate Hepburn trabajaron juntos.
Como anécdota diré que a ella le impresionó la presencia de John Wayne.
En su biografia Kate dice : " Para mí, la parte más agradable de trabajar en ésta película fue apoyarme en John Wayne..era como apoyarse contra un tronco de árbol, pero mejor. Tenia un cuerpo duro. Muy excitante. Me alegró sentir aún de ese modo, una señal de vida en la ancianita"


John Wayne y K. Hepburn

Volviendo al film del 2011, digamos que los Coen quisieron acercarse mucho más al libro de Portis, el tono es oscuro y posiblemente más cercano a la verdadera 'mugre' que cubria las calles , el paisaje y el 'paisanaje'
La narración seca sin paliativos de la protagonista marca notablemente la diferencia.
De las chicas podriamos sacar capitulo aparte. Podeis leer una reseña muy interesante AQUI

Kiss me Stupid..!

2011-10-26T20:15:00.001+02:00


Marilyn Pauline Novak "Kim" By Abril

Ésta belleza forma parte de la historia que hoy voy a contaros. El guión está basado en una obra italiana, una comedia de época " L'Ora de la Fantasia según explico su director y guionista BILLY WILDER que junto a su inseparable I.A.L. DIAMONDS escribió e intentó sacar adelante como una comedia divertida y algo picante.

KISS ME STUPID 1964


Felicia Farr y Ray Walston la pareja de "tortolitos"

La historia comienza en un casino de Las Vegas, la imagen más icónica de éste lugar en la época del Rat Pack. A continuación el cantante llamado Dino queda atrapado en un pueblito llamado Climax , Nevada.

Allí vive una pareja que tiene algunos problemas ..él intenta abrirse camino dando clases de piano y escribiendo canciones , ella ( Felicia Farr) es una feliz ama de casa bastante ingenua...él es celoso e inseguro y la aparición en el pueblo de "Dino" famoso por sus conquistas, lo complica todo, a la vez que supone una oportunidad para el pobre compositor.

( Felicia Farr, esposa en la vida real de Jack Lemmon )

Jack Lemmon (en el rodaje de Con Faldas y..) & Felicia Farr

En sus conversaciones con Cameron Crowe ,Wilder confesó que la pelicula se les fue de 'tono' y además tuvieron muchos problemas con la censura y la iglesia catolica.El escote de Kim ..querían que cortara por completo una escena de amor complicada y ...¡ los límites les pusieron a prueba y finalmente les aplastaron!.

No conviene olvidar que estamos en los años 60, años convulsos ... todo es distinto en las relaciones de pareja y en la sociedad en general.

En las series llamadas "vintage" que ahora están triunfando en los canales de pago( Mad Men, Pan Am ) podemos apreciar que no solo es la moda..es la mentalidad de las personas lo que marca la diferencia.

Empezaron los problemas antes del rodaje. Billy queria a Lemmon ( su actor fetiche) y no pudo ser por problemas de agenda. Contrataron a Peter Sellers y a unas cuantas semanas de rodaje se puso enfermo ( Wilder tampoco le veia en el papel ) y por fin Ray Walston ( El apartamento) fue quien interpretó al músico, compositor de sus canciones sin mucho éxito Orville J. Spooner., objeto de las "tribulaciones" de éste enredo. Porque es una comedia de situación de equívocos y celos.

Algunos la consideraron más bien una farsa sexual burda y controvertida como un viejo playboy de barberia, Wilder no quedó satisfecho pero yo he de decir que sin ser tan excepcional como otros films del maestro es muy fresca y tiene momentos muy divertidos. Es posible que la sutileza no sea lo que predomina y puede tener algún momento grosero pero en general tiene un ritmo suave y tranquilo y es más tierna de lo que parece a primera vista.

A destacar la interpretación de éste hombre haciendo "de si mismo"


Dean martin By Abril

Dino Martin es decir DEAN MARTIN, cantante y seductor siempre con esa chuleria propia de uno de los miembros del Rat Pack más destacados. Un tipo divertido, sensacional según la opinión del propio Wilder , un talento de 1ª categoria ¡ el mejor de su clase ! Durante el rodaje entre gritos y alaridos en el plató, Dino conseguia divertir a Wilder .." era más que un simple bufón. Sí, yo adoro a Dean Martin"

Y el amigo Kinezoe de No todo es Kippel también

Espero que os gusten los videos y la película

si teneis ocasión de revisarla.

" Juntos en el Paraiso " Days of wine and roses

2011-10-20T23:40:00.005+02:00


Lee Remick By Abril

Recoged las rosas mientras podáis

Largos no son los dias de Vino y Rosas
De un nebuloso sueño
Surge nuestro sendero

Y se pierde en otro sueño.

Estos versos que dan titulo a la película resumen la terrible experiencia de ésta historia que nos habla de la caída y debilidad del ser humano, el largo camino hacia la destrucción de la voluntad, la degradación personal laboral y familiar.
Lo difícil de la convivencia , del amor si le añades unos cuantos.. infinitos tragos .
Vivir una vida intensa y breve como los versos del principio.
Tristemente no hay ninguna poesía tras una borrachera ni te hace más poderoso ni más brillante..aunque en muchas películas se asocie a una forma de protesta o desinhibición divertida o sexual.
El personaje de Lemmon, Joe Clay es un relaciones públicas y precisamente parte de su trabajo le lleva a organizar fiestas donde el bar siempre está abierto. Su trabajo incluye beber con los clientes y buscarles compañia femenina pero no está satisfecho, sabe que solo es un personaje sin importancia, sustituible.
Ella Kirsten Arnesen ( Lee Remick) es una secretaria, una chica en apariencia segura e integrada en su trabajo de estricta educación ( nada de alcohol, volver a su hora y acudir a la iglesia ) pero en realidad tampoco ha cumplido sus sueños...ni expectativas juveniles.
Durante su encuentro intercambian confidencias paseando junto a la bahía...ella le cuenta que teme entrar en su apartamento " el palacio de la cucarachas"...
Se van enamorando y emprenden juntos el viaje a los infiernos casi sin darse cuenta. La película pasa de comedia a tragedia.

En un momento dado, Kirsten le cuenta a él que sus padres tenían una frase, un brindis :

"juntos en el Paraíso"

La cruel ironia, ella termina siendo la principal víctima.

Kirsten se ha convertido en una borracha solitaria, cambia el chocolate por la copa mientras le espera
y va pasando a ser la compañera de juegos etílicos cuando él regresa a casa...se engañan a si mismos "podemos dejarlo cuando queremos "..

DAYS OF WINE AND ROSES 1962
Blake Edwards dirigió esta película ( esplendida y sobrecogedora ) que junto con "The Lost Weekend" (Días sin huella) del gran Billy Wilder muestran el alcoholismo como una enfermedad y una lacra social.

El borracho deja de ser un cómico y se convierte ante el espectador en lo que es..una versión patética de si mismo . A pesar del título el film está rodado en blanco y negro..los claroscuros le van bien para contar la
dura y cruda realidad : la autodestrucción del individuo y su vulnerabilidad... la caida y soledad, la lucha por abandonar la adicción y la desigual fortuna en conseguirlo...lo que afecta a su entorno.

Magistral escena y a la vez terrible.Joe Clay ( Jack Lemmon ) destroza el vivero de su suegro buscando desesperadamente la botella que escondió en uno de los tiestos, grita y llora como un niño hasta que la encuentra y de nuevo
empieza a beber sin pensar en nada más..

Es uno de los momentos en que se hace evidente la degradación del borracho
y la destrucción de la voluntad por el alcoholismo.
Sobrecoge...y demuestra una realidad angustiosa.

El propio Lemmon admitió, tres décadas más tarde en un programa de tv. que en la escena en que se levanta para hablar por primera vez en la reunión de alcoholicos anónimos y dice :
"Soy Joe Clay y soy un alcoholico.." no estaba interpretando, porque él mismo lucho por salir de ese mismo problema hasta casi el final de sus dias.

No es la primera vez que Wilder y Lemmon colaboraron y mostraron las borracheras de sus personajes como en " El Apartamento "o en " Irma la Dulce " y en "Some like it hot " ( Con Faldas y a lo loco) es Marilyn la que esconde la botella en la liga. En este caso es divertido.

Nada que ver con esta historia de amor y ruina. Un final para nada " pasteloso "
La banda sonora se llevó un oscar y los actores sendas nominaciones.
El tema de Henry Mancini aqui le teneis

¿ Sabes silbar.. ? Juntas los labios... y soplas

2011-10-13T18:17:00.033+02:00


Lauren Bacall By Abril

Betty Jean Perske LAUREN BACALL , una chica judia de New York, hija de inmigrantes y con mucha ganas de triunfar en los escenarios de Broadway....pero fue una portada del HARPER'S BAZAAR la que le abrió las puertas de Hollywood y el corazón de HUMPHREY BOGART.. El era famoso y mayor, bastante mayor que ella y un gran bebedor, pero era BOGART el de CASABLANCA y tantos otros títulos del cine negro años 40... un género basado en novelas de RAYMOND CHANDLER , DASHIELL HAMETT o el mismo HEMINGWAY como todos sabeis supongo.

Y lo mejor de todo, material para Hollywood..directores de la talla de HOWARD

HAWKS, HUSTON o BILLY WILDER dirigieron y mejoraron sus historias convirtiendolas en clásicos.

Volviendo al encuentro de ésta pareja.

TENER Y NO TENER (To have and have not 1944)
Walter BRENNAN forma parte del reparto,el eterno y magnífico secundario.. el borrachín Eddie:

" ¿ Alguien le ha picado una abeja muerta ?"

Una historia con todos los ingredientes..un café, un bar y un pianista..historia de una seducción principalmente.Harry ( Bogart ) es un expatriado americano, trabaja en Martinica acompañando a los turistas en su barco acompañado a su vez por su fiel Eddie ( Brennan ). Harry quiere mantenerse al margen de la situación política en la isla con Francia bajo la ocupación alemana....¿os suena ésto ? los nazis andan por medio e intentan detener a los franceses partidarios de De Gaulle..Harry conoce a Marie Slim ( Bacall) en el hotel y está atrapada en la isla porque no tiene dinero para el pasaje...Harry entra en contacto con la resistencia...y hasta ahí puedo contar.
El hecho de que ellos se enamoraran "detrás de la pantalla" contribuyó a lograr esa intensidad. La relación entre ellos es más que solo una aventura romántica....hay complicidad e inteligencia en los diálogos y en lo que se suele llamar "lenguaje corporal".

La cosa fue asi.. Hawks decidió adaptar una novela de Hemingway con guión de William Faulkner y con
BOGIE de protagonista y aqui es donde entra la portada de HARPER' S BAZAAR.. su belleza rubia, flaca y esa mirada penetrante..captaron la atención de Slim, la esposa de Hawks que se la mostró a su marido y éste se interesó en aquella joven flacucha y desconocida. ( Lauren Bacall se llamaria Slim en la pelicula )

A pesar de su inexperiencia consiguieron que le diera la réplica a Bogart, Hawks se encargó personalmente de que ella resultase más insolente que el propio Bogart, respetando su físico como si fuera una aventurera sexy que hubiera vivido intensamente...¡ solo tenia 19 años !
Su voz ronca, profunda..¡ fue ideal para el papel ! :

¡He aqui los 'Momentazos ' del cine ! -

-Anybody got a match ? ¿ Alguien tiene fuego ? - (Apoyada de manera indolente...)

¿ SABES SILBAR, VERDAD ? Junta los labios...y soplas.

¡ Y por supuesto que hubo FUEGO !!..SU RELACIÓN DENTRO Y FUERA DE LA PANTALLA
Un escándalo para la época ( estaba casado con otra actriz muy celosa )...
Bogart le regaló una pitillera con la frase :"..nunca tendrás que
SILBAR para que acuda " otros mentideros dicen que era un silbato de ORO.

La carrera de ella fue meteórica,
le siguió EL SUEÑO ETERNO, LA SENDA TENEBROSA,
CAYO LARGO , las tres con Bogart y la estupenda
" COMO CASARSE CON UN MILLONARIO ( Jean Negulesco )
dando el contrapunto a MARILYN y " MI DESCONFIADA ESPOSA" ( Minnelli) con GREGORY PECK
¡otra delicia de comedia !.
Hubo otros títulos en los años 50 pero hacia finales de esa década vio

que Hollywood ya no le ofrecia los papeles que ella soñaba y volvió al teatro donde obtuvo grandes éxitos.

Vivió con Bogart un amor " de pelicula " hasta que él murió. Más tarde estuvo casada con Jason Robards.
Sus memorias son un repaso de todo eso y más aún, la historia de una época dorada del cine
con sus triunfos y sus miserias.
Ellos eran grandes..sus vidas no tanto.

( Ésta entrada en parte es un "rescate" de otra más antigua y he querido que formara parte de mis "momentazos" del clásico )

The Westerner. El otro Roy Bean. Asilvestrados ( Parte 3ª )

2011-10-07T04:19:00.001+02:00


Walter Brennan By Abril

WALTER BRENNAN
( 25/7/1894 Swampscott Massachusetts EE.UU.-1974 California )


W. Brennan en Rio Bravo

Actor de reparto por excelencia "el viejo cowboy" de los westerns, gruñón y desdentado. Circunstancia que le fue muy utíl...Él decía que tenia dos estilos interpretativos
" con dentadura y sin ella".
Perdió los dientes en un accidente siendo joven y eso le sirvió para recrear a tipos con nombres semejantes a ésto: "Pa" "abuelo" "Old Atrocity" o simplemente "viejo". Interpretó de manera magistral al compañero excéntrico de actores de la talla de John Wayne en Rio Rojo y Rio Bravo o Humphrey Bogart en Tener y no Tener (Howard Hawks).


Bogart, Brennan y Bacall " Tener o no tener "


John Wayne y W. Brennan

Intervino en numerosos westerns. Ganó tres oscars al Mejor Actor Secundario
(y creo que hasta ahora es el único que lo ha conseguido ) Rivales (1936), Kentucky (1938) y El Forastero ( 1940 )
Walter Brenann IMDb
Sus personajes podían ser cómicos, gruñones o pícaros e igualmente algún villano como el juez
ROY BEAN en The Westerner ( El Forastero- 1940)
junto a Gary Cooper.


El Juez Roy Bean By Abril


Roy Bean y Cole Harden ( Brennan y Cooper )

" No escupas ni una gota de éste licor, hijo. Se come la barra "
Volvemos a los "asilvestrados"
He tenido ocasión de ver éste excelente fílm y disfrutarle: The Westerner ( El Forastero) comprobando que a pesar de no ser el héroe, aquí es GARY COOPER( ¡ quién iba a dudarlo !) un vaquero de nombre Cole Harden el protagonista..
no por eso deja de ser WALTER BRENNAN( Bean ) un elemento importantísimo en el desarrollo de la historia.
Carismático y excéntrico el juez Roy Bean con sus juicios arbitrarios .." Y ésta es mi sentencia.." sirve de hilo conductor hasta ese final un tanto lírico: el encuentro con su amada Lillie.
Un western clásico y entretenido..¡ la conquista del oeste por los pioneros, la tierra prometida! , la lucha entre colonos y ganaderos de fondo....carretas y campos de trigo; importante la relación que se establece entre el juez y el vaquero así como esos diálogos entre ellos sobre la mujer que ama Roy Bean, Lillie Langtry...el mechón de su cabello objeto de deseo del juez que es capaz de todo, hasta de librar de la horca a Harden ( Cooper) acusado de robar un caballo.
Por supuesto no falta el personaje de la chica' peleona ' Jean Ellen ( Doris Davenport )interesada en no dejar "escapar"al joven cowboy.
Una historia perféctamente dirigida por William Wyler.


El otro Roy Bean (Paul Newman )

Os dejo una muestra de la peculiar relación entre los personajes.¡ No tiene desperdicio!.

Lady sings the blues..

2011-09-29T13:56:00.000+02:00


BILLIE HOLIDAY By Abril

A propósito de Amy WINEHOUSE deciamos ayer cómo una voz privilegiada y un gran talento no es suficiente para una personalidad autodestructiva.
El rastro de las drogas y el alcohol terminaron en tragedia.
Ella está en el "selecto" club de los 27
( JANIS JOPLIN Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison )...
Puede parecer demasiado frívolo, pero no es nuevo.
De ahí ésta entrada.

Es triste pensar en la clase de dolor y angustia que lleva a una persona joven a perder su vida...una vida donde el talento no es bastante ni una voz privilegiada razón suficiente para seguir viviendo...
Pero ¿ qué sabemos de la tristeza y dependencia emocional que lleva a la autodestrucción ?
¿ Será la fama ?

Hoy quería precisamente por todo eso recordar a la más grande.. a una de ellas, una mujer con una infancia difícil donde hubo de todo : violación, racismo, reformatorio, prostitución alcohol y drogas...contado por ella misma en su autobiografia , imán de gandules y proxenetas..una vida terrible, llena de contradicción y adicciones.
LADY SINGS THE BLUES

Eleonora Fagan Gough BILLIE HOLIDAY ( 7/4/1915-17/7/1959)
nacida en Filadelfia pero criada en el getto negro de Baltimore, cantante de jazz sobresaliente por su dominio del swing ,

su capacidad interpretativa y sus cualidades vocales .
La intensidad con la que recitaba sus canciones que rebosaban sensualidad, emoción..era su más preciado don.. emanaba luz en un entorno oscuro, el submundo dónde se movia.. "Lady Day"
Un estilo vinculado a los clásicos del blues como Bessie Smith o Ma Rainey "la madre del blues" sin olvidar su colaboración con el gran Louis Armstrong
Fue en los años 30 cuando empezó a cantar en varios clubes de Nueva York ..o ante paletos que no apreciaban su arte.. hasta que el productor John Hammond la descubrió allí , habló de ella en la prensa y llevó a Benny Goodman que tras una prueba la incorporó a un grupo de músicos dirigidos por él.
Cantó en el mítico teatro Apollo y en numerosos clubes de la calle 52 donde se da la paradoja que tenia prohibida la entrada por la puerta principal y debía esperar en un pequeño cuarto a que llegase el público que acudia a escucharla.
¡ Injusticias de una sociedad hipócrita y racista !

Ella es ahora un referente para otras cantantes ...seguir escuchando su voz lánguida ..profunda ,
¡es toda una experiencia.!
"Yo ésta canción ya la he vivido" - decia- esa era su excusa y su dolor.
Love me or leave me

Su vida se convirtió en película en 1972 para mayor gloria de Diana Ross la protagonista
Lady sings the blues o El ocaso de una estrella

Esto me ha quedado un poco triste 'blue'.. espero que os guste no obstante y que os tomeis tiempo para ver los vídeos y enlaces ( si gustais..) ¡disfrutarlos pausadamente.. si teneis ese momento...!

I WILL REMEMBER YOU....In Memoriam

2011-09-26T00:05:00.000+02:00


PAUL NEWMAN By Abril

( 26/1/1925-26/9/2008)
¡ Tres años , tres meses... solo es tiempo...pero el recuerdo permanece !
No es tristeza, es nostálgia.
Por si habia alguna duda...

ESTARÉ

Estaré...Tratando de ponerle a mi corazón la mancha grande del amor.

Llevándome en un saco la lluvia junto a mis lágrimas y los poemas que buscan mi medida, la tuya,

y están sentados al borde de la acera esperando que yo los recoja,

que pueda sacarle a la vida la gran respuesta, el mensaje, la diferencia entre una vida y otra,

entre un cielo y una tierra.

( Poema G. Belli )

Por él ... por amigos y otros ausentes muy queridos... ésto es lo que siento HERE WITH ME

TIPOS ASILVESTRADOS ( 2ª Parte )

2011-09-23T02:14:00.000+02:00


Cartel por copia de Abril

El oeste salvaje una tierra de coyotes y caminos polvorientos pero también de oportunidades , sin ley ni frontera hasta que las vias del ferrocarril lo atravesaron de parte a aparte. Alli se forjaron las leyendas .

Siempre me sedujo éste tipo de personajes 'asilvestrados' y entre los muchos que pueblan las historias y pantallas está la de un juez loco y arbitrario que parece que existió a finales del siglo 19 y principio del 20

ROY BEAN " La Ley al oeste del Pecos"

Nació en Kentucky pero pronto marchó para vivir aventuras con sus hermanos a Nuevo México, cruzando Rio Grande y estableciéndose en Chihuahua, México.

¡ Resumir su vida viene a ser difícil entre verdad y ficción.!

Trabajó de camarero en el saloon propiedad de su hermano Sam, añadiendo a su lista de "trabajos"y de ingresos, el tráfico de armas mexicanas para el ejército de la Unión durante la Guerra Civil americana .Algún duelo y asesinato de por medio le obligó a poner los pies en polvosora.
Se casó con una mejicana tuvo varios hijos pero les abandonó después de un tiempo así como sus negocios ilegales.

Trabajó para los obreros del ferrocarril sirviendo whisky en Vinegaroon

Fueron los lugareños los que le nombraron juez de paz para impartir algún tipo de justicia o defensa contra los forajidos en el condado del Pecos. Se estableció en Langtry ( en honor de un jefe del ferrocarril llamado George Langtry)Curiosamente el mismo nombre de la actriz que era objeto de su admiración y devoción
Lillie Langtry


Lillie Langtry-Ava Gadner

Su método para impartir justicia era entre cómico y arbitrario tirando a absurdo.
(Multaba a los cadáveres incluso)

Su equipo: El revólver, un libro de leyes ( que interpretaba a su antojo ) y un oso de mascota con el que jugaba y bebía cerveza.

Nos detenemos aquí y pasamos al cine.
Newman necesita un proyecto para su productora First Artists creada junto a sus amigos Steve McQueen, Barbra Streisand y Sidney Poitier.

¿ Y quién mejor que John Huston para dirigirla..?.¡ Asi.. manos a la obra!..
con John Milius como guionista
comenzaron el rodaje "gozoso" de éste western atípico, en Arizona durante diez semanas.
EL JUEZ DE LA HORCA 1972
Leyenda americana, fábula de un forajido que es recibido a palos y que ahorcan públicamente con tan buena suerte que la cuerda se rompe y se salva. Acto seguido él se toma la justicia por su mano.
La película es un cuento exagerado lleno de personajes violentos y bastante extravagantes.
En los años setenta todo el mundo ponia la cara de Wayne en el héroe o antihéroe con sombrero para más señas y éste western es demasiado surrealista.
El ambiente en el rodaje fue bueno y la sintonía entre Newman y Huston total ( se admiraban ) pero el público no respondió. Newman tuvo buenas criticas ( la interpretación cómica de Newman es de primera fila ) pero el fílm dejó en números rojos a la First Artists.
Hoy es una película de culto, mezcla de realidad , fantasía y melodrama violento.


Ava Gadner y Paul Newman en el rodaje

¡ Aqui una amiga !

2011-09-18T00:46:00.000+02:00


Abril by Abril

Me presento pero sé que me conocéis, al menos una parte de mí y por eso no voy aburriros con más detalles. ¡ Perdonad mi "narcisismo" !


Caricatura de David Martinez ( Friends )

Ésta entrada es para agradecer la amabilidad de los amigos que siguiendo un juego bloggero

( ¡ y van ya unos cuántos..! ) han puesto en marcha una cadena y nos ha "enredado a todos".

El cambio de estación o el inicio de curso nos motiva parece..

El caso es que

MUCIPA una amiga cuyo espacio visito por su sensibilidad artística y musical me puso entre sus "elegidos" y no quiero que crea que lo he olvidado, repito, y agradezco en lo que vale.

Unos dias más tarde ATTICUS hizo lo propio..ésta vez además se requeria incluir una frase...al igual que SQSMARAVILLOSA en su glamouroso blog DIVAS DE CINE .

Todos ellos han tenido la GENTILEZA de nombrarme en sus respectivos cuadernos de bitácora ..a mí y a unos cuantos más.. Como han sido varios y el juego consiste sobre todo en pasar el testigo y nombrar a otros se da la coincidencia de estar varias veces en la lista y...¡ ésto es un lio amigos !

¿ Nombrarnos todos a todos repetidamente.. y luego qué hacemos ..?

¡Entramos en un bucle, si me permitis la gracia.!

Sé que todo ésto tiene el propósito de darnos a conocer y establecer lazos y afinidades

que ya se dan a mi entender porque nos visitamos continuamente , de verdad que me siento muy reconocida y agradecida .. pero pienso que nos estamos pasando un poco quizás.

¡ Por favor, por favor ..que nadie se me ofenda !
Nada más lejos de mi intención.Solo es mi opinión que por supuesto no tiene que ser la vuestra.
De todos modos ésta va de nuevo por todos vosotros.

Copiaré por tanto unas palabras de otra entrada que subí hace tiempo para hablar sobre la amistad.. No se me ocurre nada mejor.

" NO ENTIENDO LA RAZÓN DE QUE LOS AMIGOS HAYAN DE SER CRONOLÓGICOS,
FRATERNALES O PEDAGÓGICOS,
SEMEJANTES EN RAZA, EN GUSTOS O EN COLOR...
¡ ESO SÓLO TORNA MÁS MONÓTONOS LOS ENCUENTROS !
¿ POR QUÉ LOS AMIGOS NO HAN DE SER SIMPLEMENTE PERSONAS,
INCLASIFICABLES POR TRIBUS O LUGARES ? " ( y yo añadiria -¿ credo o religión? )

Cita de DOROTHY B. THOMPSON , escritora y periodista política.

Me gustaria dedicar ésta entrada a los amigos, a la gente de los blogs a sus interesantes y/o
amables comentarios, con los que sin duda ésto no seria lo que es, un lugar donde compartimos aficiones y opiniones que expresamos libremente, respetando ( como debe ser ) divergencias.
Cada uno se muestra como quiere o dá la imagen que desea aunque pueda resultar a otro un tanto falsa por lo que internet tiene de superficial y rápido ( nos falta el lenguaje corporal ese que casi siempre nos delata
" Nunca podremos agradar a todo el mundo, ni todo el tiempo "

Hasta ahora yo solo he recibido buenas vibraciones y por eso mismo he querido seguir intentando ofrecer algo que pueda interesaros tanto como a mi.
Considero un privilegio ser parte de ésta comunidad, de ésta 'red' de amigos aunque sean 'virtuales' porque sé que detrás siempre hay gente que presta vida a nuestro espiritu.

" El lenguaje de la amistad no es solo de palabras sino de intenciones." Henry D. Thoreau

Cowboys y pistoleros .Esos tipos asilvestrados..( 1ª Parte )

2011-09-14T17:06:00.018+02:00


JASON ROBARDS By Abril

Antes de que se les ocurriera mezclar Cowboys & Aliens (uff), no resulta desconocido para los visitantes habituales de éste espacio que el Western es un género del que hemos hablado extensamente AQUI, recordando a sus mejores protagonistas y la épica que les acompaña.
Amamos el cine y por eso mismo nos interesa la historia de los pioneros, la conquista de una tierra más allá de la frontera y la civilización al oeste del Misissipi. A mi me viene de AQUI
Además constituye material de primera para directores y productores desde el mismisimo principio en que empezó a caminar como séptimo arte. Es un lenguaje cinematográfico que permanece vivo y que se adivina en otros géneros como en el NOIR, el cine bélico y hasta el melodrama. Digamos sin caer en la exageración que 'cabalga' entre al epopeya y la tragedia.

Pero ¿ otra vez retomar el tema ? ¿ De veras os interesa..?

En mi humilde opinión es el cine en estado puro y si acaso sobrevive es gracias a representar cuestiones fundamentales de la existencia con todas las connotaciones sociales y politicas.

Posiblemente nada que no sepais que para eso sois amantes del citado género.

( si habeis llegado hasta aqui leyendo.. )

El debate sigue vivo entre su desaparición o su resurgimiento.

Hoy he querido fijar la mirada en otro arquetipo no tan clásico como los héroes del principio ( hoy no hablamos de Ford, el más grande para mi ) sino en el antihéroe, el personaje fronterizo, hombre en declive, pistolero o perdedor.. los últimos pícaros, amorales no sujetos a ninguna regla o respondiendo solo a las suyas en un momento de cambio, la tierra salvaje a punto de ser civilizada. De ahí que lo mismo aparece en medio del desierto un automóvil junto a una cochambrosa diligencia o una bicicleta junto a un caballo o una vaca.
Y por extensión quiero mencionar al director que llevó el western clásico a territorios más crepusculares y violentos( le acusaron precisamente de banalizar esa violencia). Los héroes envejecen y el cambio se avecina.

Cuentos morales donde sus protagonistas buscan la redención dandoles mayor profundidad psicológica, pero sin final feliz.

DAVID SAMUEL " Bloody" PECKINPAH

Éste hombre que empezó en la CBS como guionista, actor y director ademas de pasar antes por el ejército se interesó en el teatro donde trabajó de tramoyista y en el cine con Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos. Ganó un premio con su 2ª película Ride the high Country

( Duelo en la alta sierra 1962 ) e inauguró

uno de sus temas fetiche el western crepuscular.

Si quereis pasaros por IMDb . alli teneis su filmografia.

Tras el éxito de su película más emblematica The Wild Bunch ( Grupo Salvaje )1969.

según algunos críticos la película más violenta que se haya rodado jamás,

filmó al año siguiente otro western del que hoy hago una pequeña reseña.

Un tipo al que roban sus socios el rifle y la mula y abandonan en el desierto , después de cuatro dias acaba encontrando agua muy cerca de la ruta de la diligencia; aparecen una serie de personajes típicos o atípicos del far west, Hildy la atractiva prostituta, un predicador..pero Hogue solo piensa en vengarse

LA BALADA DE CABLE HOGUE

La productora Warner Bros. le exigió que dirigiese ésta cinta sin la violencia de Grupo Salvaje asi que le dio un toque cómico y pasó a ser otro western atípico sin pena ni gloria. A mi me ha divertido revisarle y es un ejemplo de lo que yo llamo personajes "pasados" de vueltas, crepusculares y asilvestrados.

JASON ROBARDS es su protagonista junto a David Warner, Strother Martin y Stella Stevens.La música del maestro Jerry Goldsmith

Os dejo unos videos para que os hagais una idea.

Am I Blue...

2011-09-11T02:57:00.017+02:00

La música acompaña al color de 'dentro' y de 'fuera'.
La ciudad es una fiesta pero yo no estoy por la labor.. el ruido es excesivo..
Hace calor todo el mundo parece feliz. Se oyen los ecos de sus voces desde una terraza cercana que mantiene a la gente despierta hasta muy entrada la noche.. se me cierran los ojos sobre el cuaderno, buscaba un color para el blog y me sale ésto...el largo adiós y la música envolvente.
Hablaré de cine y buscaré un dibujo pero ésta noche me vais a perdonar.

No tenéis porqué elegir pero si queréis..

....

Añadido por petición y dedicado a un fan de CAROL KING autora de éste maravilloso tema.. y a todos vosotros, claro.

Septiembre en los talones.

2011-09-07T17:44:00.001+02:00

Aqui estamos otra vez empezando curso, Septiembre y un bosque de lápices por afilar..aunque en realidad no nos hemos ido salvo en momentos puntuales. Pero como es obligado daremos por terminado el tema que nos ocupa para no aburriros.

Ha sido estupendo compartir éste verano tan 'hitchcokiano' con todos vosotros

( nunca agradeceré bastante vuestras amables visitas )

De modo que recapitulando tengo que deciros que cuando os pedí sugerencias enseguida colaborasteis con vuestras películas favoritas o las que os parecen más dignas de mención por ser muy del maestro.

La lista quedó más o menos asi :

Rebecca

North by northwest

La Ventana Indiscreta

Vértigo

La sombra de una duda

Psicósis

Encadenados

Los pájaros

La soga
Atrapa a un ladrón
Marnie la ladrona

Crimen perfecto..

A partir de aqui (faltan muchas) todas

las demás empatan a puntos.

Me han sorprendido ciertos olvidos y que algunas de ellas no estuvieran entre las favoritas
pero en general coincido en el ranking.
Como hay que elegir me detengo en la que considero más popular después de Rebecca.
Tiene más sentido que cerremos el ciclo con la cuarta colaboración de Grant con Sir Alfred, un thriller de espionaje premiado y aclamado como una de las mejores de su filmografía.
NORTH BY NORTHWEST
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1959)


Créditos by Saul Bass

El cineasta intuia que sus peliculas de espias y fugitivos podian quedar antiguas, estamos en los 60 y James Bond parecia ser el hombre de moda menos perverso y complicado.
Los personajes de Hitch hablaban mucho y se miraban el ombligo pero al menos siempre demostraban un minimo de profundidad a la vez que persiguian el enígma y su explicación.
En principio se iba titular Breathless ( Sin Aliento) pero se optó por el que tiene, título intraducible al castellano asi que finalmente se utilizó el que todos conocemos. Y la verdad es que describe muy bien los apuros por los que pasa el protagonista.

Acción , acción y más acción como la huida a todo correr de Roger Thornhill delante de un avión que roza el suelo. Imagen icónica del cine Hitchcock.
" Es usted el señor Kaplan ?"
"No le digo que sí, porque no lo soy"
"¿ No está esperando a alguien?"
"No, espero al autobús. Por cierto, qué extraño: aquel avión está fumigando donde no hay cosechas".

Grant después de leer el guión decidió interpretar al protagonista de ésta historia porque supo que podia identificarse con él y comprendió porqué Hitchcock tenía razón cuando le dijo que solo él podia estar a la altura del papel.Sin embargo con un tercio del rodaje hecho, un dia le dijo al director : "no comprendo en absoluto de qué se trata" y ¡ esa era precisamente una frase del guión!.
La clave es la dualidad de Grant, el "niño de mamá Thornhill " y el hombre que es capaz de correr aventuras y peligros como Kaplan.
El argumento de la película según Donald Spoto "es el de un thriller con tono cómico y un ritmo soberbio, confusión de identidades, perversión politica, chantaje sexual y el juego de quién es quién" Y así es en todo momento. El director ya habia usado éste telón de fondo, la encrucijada emocional donde se mueven el héroe y su novia unidos por algo que es parecido al destino. Un hombre inocente que se ve atrapado entre intrigas y engaños y una mujer hermosa de la que se enamora, culpable de no sabemos bien qué.


Eve Kendall Eva-Marie Saint

Roger O. Thornhill ( Cary Grant ) es secuestrado por unos espías extanjeros que a su vez le confunden con el Agente de la CIA George Kaplan. Y como no podía faltar tras escapar por los pelos de la muerte le obligan a beber y le colocan al volante de un coche en una carretera sinuosa. ¡Otra vez !
La escena es cómica y desde luego ¡ nadie puede creerse que Hitch fuera a matar a su estrella nada más empezar la película !

Asi como no había duda quien interpretaria a Thornhill ( James Stewart tambien queria) para el de Eve Kendall hubo más discusión. La MGM queria a Cyd Charisse, Hitch no. No respondia a las características de sus rubias, Grace Kelly ya se habia retirado y con Kim Novak no habia tenido una relación facil durante el rodaje de Vértigo. Por lo tanto se pensó en Eva-Marie Saint que habia ganado un óscar en 1954 por La Ley del silencio de Kazan.
El caso es que su aspecto de chica modosita no ayudaba y por tanto Hitchcok se encargó personalmente de escoger su vestuario ( no era la primera vez que lo hacia por sus actrices )


EVA-MARIE SAINT By Abril

(Newark. Nueva Jersey EE.UU. 4/7/1924)

Actriz de presencia sutil y elegante, solo hizo de "mujer fatal" en las peliculas de Hitchcock

" Me parece que en ' Con la muerte en los talones' estuvimos todo lo sexy que se puede desear, y todos estábamos vestidos"
-Eva-Marie Saint-

Si deseais pasar por Aqui encontrareis la tercera de las películas que Grant rodó con Sir Alfred
TO CATCH A THIEF

Espero que os guste . Eso es todo amigos..por ahora.

De espias y otras confusiones.

2011-08-31T13:41:00.000+02:00


CARY GRANT by Abril

" Todo el mundo quiere ser Cary Grant. Incluso yo quiero ser Cary Grant. He pasado la mayor parte de mi vida fluctuando entre Archie Leach y Cary Grant; sin estar seguro de ninguno, desconfiando de ambos. Fingí ser alguien que deseaba ser, hasta que finalmente me convertí en esa persona. O él se convirtió en mí "

-Cary Grant-

Este es el hombre, el más deseado por lo mejores cineastas de su época.La esencia de su talento abarcaba muchos registros entre el lado luminoso y el lado oscuro, misterioso, versátil.

Parafraseando las palabras de Chaplin :

" En mitad del caos se produce el nacimiento de una estrella "


Hitch con Ingrid y Cary Grant

Hablando de Hitch y de la suerte que tuvo al contar con Grant ( reconocida por él ) su segunda pelicula juntos es precisamente una historia de amor, intriga, espionaje nazis refugiados en Rio de Janeiro y traición, un film muy hitchcokniano.Hay una madre posesiva,la del nazi..veneno, confusión y
secuencia en coche .. ella al volante borracha ,dando tumbos y él al rescate.
Son las dos caras del mejor melodrama.

De nuevo hay un lado oscuro , misterioso en el personaje de Grant que en su primera secuencia solo se le ve en penumbra y de espaldas a la cámara como acechando su momento para abordar a la chica, Alicia hija de un nazi condenado a pena de muerte.Ella reniega de las ideas de su padre y demuestra su patriotismo pero con un punto de cinismo : "¿ Patriota ? Con una bandera en una mano y la otra vaciando los bolsillos.."
Ella es muy libre y con un amplio historial de conquistas ..perfecta para la misión que se le quiere encomendar.

El es el agente T.R. Devlin. Cary Grant , ella Alicia Huberman

INGRID BERGMAN


Ingrid Bergman By Abril

La pelicula: ENCADENADOS ( Notorious 1946)

En las primeras versiones del guión, el final es trágico pero Selznick intervino todo lo que pudo una vez más y se impuso "el final feliz".
Pero no importa, Alfred Hitchcock y Ben Hecht el guionista consiguen contarnos una historia que se basa principalmente en el hecho de que un hombre agente del FBI para mas señas, se enamora de una chica y es seducida para que a su vez seduzca a otro el lider Alex Sebastian ( Claude Rains) del grupo nazi en Rio de Janeiro.
Todo se complica precisamente por los celos que sienten los unos de los otros.
¡Ah y por una llave misteriosa ! La que abre la bodega , alli está el secreto..en unas botellas.

No podemos olvidar el momento beso de la historia,
ese largo beso encadenado de los dos enamorados Alicia y Devlin , el mejor filmado del cine de suspense. Para que tuviera la duración "adecuada"según el famoso código Hays, Sir Alfred Hitch lo va recortando a intervalos con arrumacos ... en el cuello, en la boca en las orejas todo un juego de caricias que nos muestran la quimica existente entre los dos protagonistas y el buen hacer del director.
El hecho de que ella tenga que convertirse en una especie de Mata-.Hari es lo que tortura a Devlin y el desprecio con el que él la trata. Todo un enredo de pasiones y malos entendidos. Una mirada actual nos revela lo que las relaciones amorosas mezcladas con "el trabajo" puede provocar.
Hitchcock lo resuelve de maravilla y finalmente el caballero que hay en Deviln- Grant llega al rescate de la dama en peligro.
¡ Gran película a la altura de lo mejorcito que hemos visto ! Fue un éxito comercial y un gran salto en la carrera del actor que demostró una vez más que igual pasa de ser encantador, heróico y romántico a oscuro y profundo.

Mas que duda es..¡ Sospecha !

2011-08-22T16:12:00.000+02:00

Tengo que empezar ésta entrada agradeciendo vuestra colaboración y deciros que sois¡ realmente majos!.. y de gran ayuda pero.. ahí esta el ' pero'... Previamente he hecho algunos 'maratones' de peliculas del maestro y por ésta vez voy a seguir mi criterio a la hora de elegir, que ya dije no siempre es la mejor o la más popular. La cuestión es que al revisar me he encontrado con éste film y he disfrutado tanto que quiero hablaros de él.

Un encuentro afortunado..Veamos

El todopoderoso David O.Selznick organizó una fiesta por todo lo alto en honor del británico a su llegada a EE.UU. e invitó a todas las estrellas del Hollywood de ese tiempo pero Sir Alfred solo queria conocer a uno de ellos:

CARY GRANT.

Aquello fue efectivamente un encuentro afortunado, en el mejor momento para ambos. Grant se planteaba retirarse del cine( por diversas razones, entre ellas el verse excluido de las nominaciones a los oscars) pero la posibilidad de trabajar con Hitch renovó su interés por la interpretación.
Fue Hitchcock quien dio mayor profundidad a Grant,quien logra sacar a la superficie el 'alma' con ese toque hitchcockiano , los pensamientos más oscuros del personaje.Y sabemos que la colaboración del actor con el director nos regaló cuatro peliculas que son joyas indiscutibles del cine de todos los tiempos. .Iremos repasándolas poco a poco.

Pero ahora empecemos por el principio como debe ser.

Ésta es la 1ª de ellas :

SUSPICION es decir SOSPECHA (1941)

El segundo film inglés rodado por Hitchcock, con actores ingleses, ámbito inglés( como Rebeca) y sobre una novela inglesa, pero en Hollywood.


JOAN FONTAINE by Abril

(Nacida Joan de Havilland el 22/10/1917 en Tokio hija de ingleses)
Ganó el oscar por el papel de Lina McLaidlaw en

SOSPECHA una adaptación de la novela " Before the Fact"del británico Anthony Berkeley Cox que escribió en 1932 con el seudónimo de Francis Iles y la RKO la compró en 1935. Como el proyecto se arrinconó Hitchcock y el productor Walter Wanger lo rescataron para llevarlo por fin a las pantallas.
El tema fascinó a Sir Alfred..¡ una mujer tímida ( casi solterona) inteligente, tan obsesionada y masoquista que prefiere permitir que su marido al que adora, la mate.
Ese era el enfoque que el maestro quería darle, utilizar su aspecto agradable como una máscara para averiguar que habia detrás, un auténtico asesino pero el estudio se negó.

Cary Grant de ningún modo podia ser un asesino , el público no lo aceptaria .. un playboy sí, despilfarrador y mentiroso sí.. pero¡ nunca un asesino.. eso era impensable !

La puesta en escena es maravillosa, en el cine de Hitch domina la narración y el punto de vista del personaje al que seguimos sintiendo el suspense , con buenos diálogos, un guión "tramposo" ¿ marido asesino..?
Un hombre con una capacidad de seducción como Grant que siempre actúa relajado y se mueve con elegancia natural es ideal para éste personaje...
¡todos en el cine de Hitch visten espléndidamente, hay que decirlo.!

El primer encuentro es en un tren y con solo una mirada que sube desde los zapatos al sombrero nos damos cuenta de la clase de chica que es a los ojos de él .
(¿Nunca os ha ocurrido eso viajando ? A mí sí ..pero no con Cary Grant.... buenooo,bromas aparte.. sigamos con la pelicula).
En el siguiente encuentro se burla de ella jugando con su pelo y la llama "carita de mono"
- ¿ Qué opina Vd. de mí si me compara con su caballo ? ..-
-Si mi padre me viera llegar tarde y 'bonita' podria sufrir un shock..-
( con éste diálogo nos damos cuenta de que ella no se cree merecedora de las atenciones de un hombre como él, tan atractivo)pero está dispuesta a enfrentarse a sus padres por casarse con él.
Otro elemento que no falta en las peliculas de Hitch es el coche.
Grant siempre al volante.
-¿ Nunca te han besado en un coche? -
y ante la respuesta de ella, él le dice admirado :
-¡Una mujer que dice Si cuando quiere decir Si !-

Sin embargo, Johnnie Aysgarth ( Cary Grant)siendo un seductor con mucho encanto esconde un misterio y su falta de interés por mantener un trabajo, el nivel de vida que pretende llevar y las apuestas en el juego hacen sospechar que puede ser una amenaza..
su rostro apenas disimula el gesto cuando sabe que su mujer no va heredar la fortuna familiar..una serie de sucesos, la muerte de un amigo y ciertas conversaciónes con una novelista sobre venenos alimentan la paranoia de Lina(Joan ) y consiguen transmitir al espectador el miedo que ella siente.
Hay una magnífica escena de suspense, momento cumbre de la pelicula cuando Johnnie ( Grant) le lleva a su mujer un vaso de leche a la cama donde ella espera aterrorizada y resignada al fin, morir envenenada o eso es lo que ella:- "mi marido es un asesino"- y todos nosotros llegamos a creer tambien.
( como Hitch desea que pensemos.. crea la duda, ¿ lo es o no lo es..? ).
El final no es el que queria Sir Alfred pero toda la pelicula mantine un ritmo y una intriga que la hacen merecedora de una revisión.
Nada es lo que parece.

El video no es de mucha calidad pero como muestra...nos vale

Tengo una duda..o dos

2011-08-18T21:35:00.000+02:00

Mientras que soportamos los calores a fuerza de ventilador, piscina y terraza queda poco tiempo para ponerse serio o para tomar decisiones ( por frívolas que sean ) ¿ que leo, que escribo, que dibujo..qué peli..? No parece importante éste tiempo de vida pausada con los gritos de los forófos del "furgol" o de otros acontecimientos veraniegos.., pero como estoy por aqui en mi apartamento no quiero dejar de charlar con vosotros y pediros opinión ( luego veré que hago con eso..)
¿ Que peli de Hitch os gusta más ? ¿Cual os apetece que comente ? o sigo a lo mio y termino los apuntes..

Y mientras salgo de la duda o me pongo en serio os dejo un par de versiones de la música que me acompaña en éstos momentos..¿ creeis que es el mismo tema ? Ya me direis

Pesadilla en Bahia Bodega

2011-08-08T02:18:00.003+02:00


Fotografia by Abril


By Abril

Es un pueblo pequeño, pesquero. Frente a nuestra ventana la ria y sobre el tejado dos gaviotas que con pertinaz insistencia defienden su nido y otean el horizonte. Otras planean y aletean ..sus graznidos nos ponen los pelos de punta. Son gritos casi humanos, un cotorreo continuo mientras sobrevuelan la bahia.

Nada de particular si entendemos que estamos cerca del mar pero me provocan un escalofrio..¡ No sabeis hasta que punto todo ésto se parece...sí, me ha recordado algo .. .y he sentido un cierto temor al imaginar un posible ataque e imagino a Melanie Daniels (Tippi Hedren), esa rubia hermosa y fria protagonista de una de las peliculas más inquietantes del cine de terror. Porque no hay nada que de más miedo que lo desconocido, aquello que nos agrede sin saber porqué sin tener una respuesta racional.
Y toda la culpa es de

ALFRED HITCHCOCK y sus pájaros.
- THE BIRDS 1963 -

Estamos ante una chica consentida( otra de las rubias 'reprimidas' de Sir Alfred ), con un peinado perfecto donde las gaviotas parecen 'querer anidar' y que sufre el ataque más espantoso..¡ al que sobrevive de milagro!...Todo comienza en una pajareria y tras un encuentro....

Los Pájaros, un film casi experimental basado en un cuento de Daphne du Maurier y el maestro del suspense consigue que entremos al trapo en esa pesadilla porque él sabia como nadie narrar una historia por medio de imágenes....

¡Lo curioso es que él queria hacer comedia ( es conocido tambien su sentido del humor, sus cameos )pero se ve que no le "salia" !. Tambien se dice que era un miedoso que sabia contar historias de miedo magistralmente...que era un poco misógeno obsesivo, perfeccionista... un genio.
" La emoción y la acción tienen sus propios códigos " aseguraba Hitchcock.
" Pedirle a un hombre que cuenta historias que tome en consideración la verosimilitud me parece tan ridículo como pedir a un pintor figurativo que represente las cosas con exactitud. Hay una gran diferencia entre la creación de un filme y la de un documental. En un documental DIOS ES EL DIRECTOR. En una película, el DIRECTOR ES DIOS. El es quien crea la vida".
Con estas declaraciones nos hacemos una idea de lo que Hitchcock entendia que era el lenguaje cinematografico. Y tambien nos ayuda ( al menos a mí) a comprender sus filmes.

Se ha dicho de todo sobre Los Pájaros, ahora conocemos incluso todos los trucos que usó para lograr que aquello resultase creíble..que utilizó adiestradores, pájaros reales y mecánicos que recurrió a la Disney para ciertos efectos ( la mayoria de los pájaros se añadieron en postproducción etc )....pero lo más grande es cómo consigue esa coreografía sin música y con silencios , cómo usa los aleteos para provocar una atmósfera de terror ante el inexplicable ataque de unos animalitos tan "simpáticos" como los grajos, periquitos y demás plumíferos.
Los Pájaros es una metáfora sobre ese terror, el miedo a lo inesperado, la falta de control sobre nuestra vida, cómo la naturaleza se rebela sin poder evitarlo más allá de todo razonamiento. Los Pájaros son la representación de la violencia en una sociedad idílica..es como si fuera el fin del mundo, los animales al poder frente a nuestra falta de interés por mejorar el planeta.

Cuadernos de verano..Apuntes de viaje 2

2011-07-27T14:27:00.002+02:00

( Añadido, cuaderno de apuntes y garabatos, comprado en Puentedeume )

Estoy de vuelta amigos y qué gusto da retomar ésta tarea con las pilas nuevas...a pesar de que echo mano de una 'idea vieja' un cuadro antiguo y los que me quedan por terminar..!

Mi pequeña libreta me sirve para ir tomando notas ( perdonar si me pongo un poco cursi)

.../...
Uno imagina el norte siempre verde y el encuentro es más bien gris, pero un gris humo...la foto es increíble, nubes bajas que se funden con la ría ocultando lentamente la montaña..un mar en calma lleno de pequeñas barquítas..

../..
Nos perdimos por carreteras secundarias y llegamos hasta el 'abismo'..acantilados de vértigo donde se estrella el oleaje. El miedo te paraliza al asomarte tímidamente y te agarra la garganta un temor reverente ante tanta grandeza...Hace frio y el viento te corta la cara pero te sientes extrañamente feliz...Los caballos pastan libres y salvajes

Es toda una experiencia absolutamente conmovedora...
El recorrido nos lleva bordeando bosques de helechos a playas solitarias de una belleza irreal..y ¡ hasta le pones banda sonora en tu cabeza...!


Puesta de sol by Abril


Playa de Ares by Abril


By Abril

Ha sido un recorrido lleno de sonrisas y alguna lágrima pero todo en un solo pack.
Y como éste espacio mayormente es de cine os dejo un tema ( mejor dicho dos )que me rondan por la cabeza desde que puse el pie en Galicia.
Es Mark Knopfler el que pone la música al film Local hero y Cal ( IMDb) por asociación de ideas,
me remito a la banda sonora sin valorar los films.

Ya me diréis que opinais. Principalmente queria compartir con vosotros el reencuentro y añadir algunas de las sensaciones que he vivido durante éstos dias.
Otro dia hablamos de cine más extensamente. Hay mucho verano por delante.
Me siento feliz de volver a casa ( Going Home ) y de saber que cuento con vosotros tambien.
¡Muchisimas gracias amigos !

Verano y...una pausa musical

2011-07-12T20:56:00.008+02:00

Me vais a perdonar ¿ a que sí..? pero voy a aparcar de momento el tema Hitchcock para más adelante porque según me siento y de acuerdo con la sugerencia de amigos blogeros, deWitt YO CONFIESO, cine para Gourmets..lo mejor es poner un musical en tu vida para alegrarte el alma, la vista y el oido...Estareis de acuerdo conmigo, espero.

Y sin duda los clásicos son una fuente inagotable de alegria, números y coreografias maravillósas de las que ya hemos hablado en otras tantas ocasiones. Aqui

Hoy me he propuesto dar un repaso a éste clasicázo The Band Wagon con una Cyd Charisse espectacular y un Fred Astaire en estado de gracia. Creo que aquí se llamó Melodias de Broadway 1955.
Situaros..una noche de verano en el parque... se oye la música de un baile a la luz de los farolillos...

Y éste otro de la misma pelicula
¿ a ver quien lo supera..?

Y para que nadie me reproche que falta el dibujo..repito con uno que tengo en mi carpeta .. porque seguramente me tomaré unas mini-vacaciones..pero enseguida vuelvo y espero encontrar a todo el mundo, a ser posible de buen humor, con nuestro recuerdo intacto y las ganas de seguir en ésto.


Homenaje a Gil Elvgren by Abril

Para los que se van pero se quedan con nosotros..Para tí querido Antonio

2011-07-08T14:02:00.004+02:00

Hoy me he levantado pensando en algo que sin duda es el motor de mi vida y supongo de la vuestra...las relaciones....familiares, sentimentales..amigos y otros cercanos.. pero tengo que admitir que hace ya dos años y un poco más he ido añadiendo a mi vida, a la rutina de mi vida , gente que parece ser algo más que una dirección de correo o un enlace ( mejor expresado ). ¿ Adivinais..? Sí, me refiero a vosotros los que estais ahí, al otro lado ¿ cómo expresarlo ? En la "nube virtual" y signifique lo signifique a mi me importa, me interesa saber de vosotros de vuestras opiniones, gustos y aficiones.Compartir una parte o algo más...

De ahí el dibujo, un dibujo que hice tiempo atrás y quisiera acompañarlo de unas citas :

" VIEJOS AMIGOS"

Los viejos amigos son la gran bendición de los últimos dias ( años) de una existencia. Con una sola palabra se comprenden. Recuerdan los mismos acontecimientos, y es igual su modo de pensar. Tengo amigos jóvenes que quizás maduren conmigo, porque soy de naturaleza dado a la amistad.

¿ Mas llegarán a ser viejos amigos ?.

-Horace Walpole-

VIEJAS CHAQUETAS, VIEJOS AMIGOS

Mi chaqueta y yo vivimos cómodamente juntos. Ha asumido todas mis arrugas, no me molesta en parte alguna, se ha moldeado a mis deformidádes
y se muestra complaciente con todos mis movimientos.Sólo siento su presencia porque conserva mi calor.

Las viejas chaquetas y los viejos amigos son la misma cosa.

-Victor Hugo-

Esto va dedicado a todos y cada uno de vosotros. No doy nombre por no omitir a nadie. Sabeis quien sois y yo tambien.
¡ Muchas gracias por pasar por aqui !

En realidad ésta entrada es para nuestro querido ANRO, el tipo más especial que he conocido através de éste universo y por eso ésta vieja entrada va para él que era todo generosidad, vitalismo y alegria.
Uno de los amigos que he tenido el privilegio de encontar , admirar y llegar a querer como algo mio.
Me quedan sus comentarios, sus cariñosas palabras, sus bromas y su magnífico Blog Las Puertas de Babilonia, que espero no se cierren porque en él está su espiritu y sus palabras, como lo están en éste espacio dónde el tenia la amabilidad de pasar y aportar todo lo bueno que él sabia transmitir. Es una pérdida irreparable pero en realidad no te vas... la gente vive en nuestra memoria.

¡Feliz viaje querido amigo, no te olvidaremos !

Verano y Hitchcock.( 1ª Parte ) Pero ¿ qué hacemos con el muerto..?

2011-07-01T17:30:00.003+02:00

No sé vosotros pero a mí en ésta época del año me apetece leer novelas de misterio y por consecuencia películas de lo mismo.Y ¿quien mejor que el maestro ?

No es que no haya recordado( que sí) en éste espacio alguno de sus films más famosos como homenaje a sus actores e historias pero tiene tantas y tan buenas que merece la pena dedicarle más tiempo,de manera aleatoria, así ..como vaya saliendo. A ver si éste verano entre refresco , terraza y piscina consigo hacerlo y compartimos "crímenes" y misterios para sentir 'escalofrios' que nos alivien un poco del calor.


Aldred Hitchcock cartoon Salnavarro

De Sir Alfred se sabe casi todo que nació en el Reino Unido que alli hizo de todo, decorador, guionista,ayudante de dirección incluso productor hasta convertirse en lo que es por excelencia El Director cuyo nombre y silueta son una marca registrada de calidad, tanto para el cine como la TV.

Por años fue considerado un mero artesano hasta que los chicos de Cahiers du cinéma vindicaron su figura. No le dieron ningún óscar( solo candidato), por último el Irving Thalberg.

Tampoco hacia falta, su obra habla por él.

-Pero ¿ qué hacemos con el muerto ? -

- Se preguntaban los vecinos de una bella localidad de Vermont Nueva Inglaterra-

al descubrir en un apacible bosquecillo en pleno otoño rojo ciruela , un tipo bien trajeado en mitad de la hojarasca.Se oye un disparo y se produce una muerte.. El hallazgo les sobresalta y causa un estremecimiento a la par que culpabilidad y un tanto de incomodidad.

El primero en descubrir al hombre es un viejo capitán de marina Albert Wiles ( Edmund Gwenn) que al disparar a unos conejos cree ser el culpable, se esconde y observa como van pasando diferentes personas y cómo reaccionan ante el cuerpo sin vida del hombre desconocido.La segunda en pasar es la Srta. Gravely

( Mildred Natwick ) la perfecta soltera estilo años 30-40 pero entre ella y el capitán surge algo...el cadáver sigue alli y en el fondo no les importa gran cosa..

El lugar es idílico, como de cuento pero cada uno tiene algo que ocultar.

PERO.. ¿ QUIEN MATÓ A HARRY ?

Estamos en 1954 y poco después de terminar " Atrapa a un ladrón", Hitchcock filma ésta extraña pelicula que tiene mucho de teatral y poco de thriller, entre el humor y el suspense, distinta a sus anteriores trabajos.
En ésta pelicula el crimen no importa tanto, salvo la circunstancia por incomodidad ,de que al muerto hay que enterrarlo o hacerlo desaparecer . .El argumento raya en lo absurdo..el cadáver recibe constantes visitas de unos y otros sin mostrar apenas miedo o estupor, incluso le dibujan....tomando apuntes del rostro.

Un pintor bohemio Sam Marlowe ( John Forsythe )

Hitchcock aprovecha el cuerpo para fotografiarle desde todos los ángulos, le quitan sus zapatos y ¡ sus calcetines azules con punta roja parecen las orejas de un conejo..!

Todos curiosean mientras investigan dónde esconder el cadáver.

Comedia de misterio con guión de John Michael Hayes sobre la novela de Jack Trevor.

Hitchcock ironiza sobre la conservadora y tradicional sociedad americana de los 50, pero a su vez la historia está llena de belleza ,de bondad y de ganas de vivir. Y no olvidemos la suerte. La pelicula tiene un tono especial, jamás el otoño estuvo tan lleno de luz y color. Todo transcurre en un dia donde un muerto sirve para "despertar" a los vivos. Para comprender todo ésto hay que verla.


Shirley MacLaine by Abril

Shirley Maclean Beatty 24/4/1933 Ritchmond, Virginia EE.UU. Pelirroja( en el retrato morena), cantante, bailarina e ingeniosa actriz, precisamente debutó en la pantalla con ésta cáustica comedia negra de Hitchcock, es la joven viuda Jennifer Rogers..precisamente la que le dá nombre al muerto, Harry.. porque amigos..
¡aquí hay un misterio detrás!.

La "hermanisima" de Warren Beatty pero para mi siempre será ' la Srta Fran Kubelik del Apartamento'
( pero eso ya lo sabiais).

Y por añadidura os dejo un tema que es perfecto para la terraza y cóctel helado de vuestra preferencia
¡ Feliz y refrescante fin de semana para todos, queridos amigos !

De nuevo " summertime"..y The man I love : Gershwin

2011-06-20T20:46:00.001+02:00


Gershwin - autoretrato -

De nuevo el calor y ese tiempo perezoso que provoca las ganas de no hacer nada o al menos soñar con ello.

A mi me apetece en esas largas y calurosas noches de insomnio que se avecinan sentarme en la terraza y poner oido a la música que más me llega en ésos momentos, mientras observo las estrellas,

la de George GERSHWIN un tipo de origen judio ( Jacob Gershovitz), nacido un 26 de Sept. de 1898 en Brooklyn N. York, autodidacta y genial.
( Como observareis tambien pintaba )

Visto lo que daba de sí, su padre le puso un profesor pero sin duda era algo innato en él. Sus referentes en los comienzos fueron Irving Berlin y Jerome Kern compositores de Broadway , pero su gran deseo era triunfar en las salas de concierto. Comenzó trabajando en una editorial de música componiendo al piano melodias populares destinadas a Broadway.


Ira y George Gershwin

Es en 1924 cuando por fin presenta en concierto su Rhapsody in Blue en N. York. con la consiguiente polémica pero con éxito.

Viaja a Paris para ampliar sus conocimientos y el propio Ravel le dice: " Vd. perderia su espontaniedad melódica para componer un mal estilo raveliano..¿ para qué quiere ser un Ravel de segunda cuando puede ser un Gershwin de primera ?".

Me parece realmente interesante ésta anécdota. La gente que tiene ese don de crear sin demasiada formación sorprende con una "frescura" que está vedada a los más técnicos

( es una opinión personal, claro )

Un americano en París es de esa época.


Un americano en Paris by Abril

De vuelta a los EE. UU. y en 1935 es cuando compone Porgy and Bess,

esa ópera moderna que luego pasa al cine.

Hay tantisimas versiones y tan buenas de ésta impresionante canción que resulta dificil escoger..pero siempre me quedo con ésta de Ella y Louis.. no sé qué opinais vosotros..

Y para rizar el rizo considerando que la obra de Gershwin es extensa y sobradamente conocida por el cine

he querido dejaros éste otro video con el tema The Man I love interpretado por Peggy Lee como fondo de otra insuperable pelicula del maestro del suspense Sir Alfred Hitchcock y el no menos estupendo Cary Grant acompañado de Ingrid Bergman
"Notorius " ( Encadenados )


Cary Grant by Abril

Se me ocurren igualmente otras versiones de ésta otra pieza y me atrevo , con vuestra condescendencia a robar un poco más de vuestro tiempo por si quereis comparar...

Solo desearos un comienzo de estación muy feliz .. con la posibilidad de seguir compartiendo con vosotros éste espacio de cine y garabatos....antes de que os/ nos vayais de vacaciones, para algunos tan merecidas como esperadas.

Mal de amores..Washington Square

2011-06-16T19:40:00.000+02:00


OLIVIA DE HAVILLAND by Abril

Olivia Mary de Havilland (1/7/1916 Tokio Japón )
La hermosa, inteligente y elegante actriz que hizo de ingenua Melania( Lo que el viento se llevó) y compañera de aventuras de Errol Flynn en el mejor cine de aventuras. Tiene dos oscars en su haber.
Uno de ellos por la pelicula que hoy os comento.

LA HEREDERA 1949

Basada en la novela de Henry James Washington Square,

William Wyler con su estilo impecable y sensibilidad artistica,
sobre guión de Ruth Goetz y August Goetz

nos presenta la historia de una joven no muy agraciada, de cierta edad, hija de un médico de considerable fortuna( Ralph Richardson)en el N. York del siglo XIX,

que tras conocer en un baile a un joven Morris Townsend ( Montgomery Clitf) se enamora y a pesar de su timidez acepta ser cortejada por él.

Enseguida podemos ver que ella es una mujer acomplejada por un padre que la trata con cierto desprecio y la compara con su esposa muerta a la que tiene idealizada.

La dificultad empieza cuando se sabe que el tal Morris aparte de su atractivo y buenos modales no cuenta con mayor fortuna y sí con un gusto por la buena vida y sus placeres lo que le hace sospechoso de ser un "cazafortunas" a los ojos del severo padre de la joven Catherine Sloper.

Sin embargo la tia de la joven( Mirian Hopkins) se convierte por simpatia en su cómplice y recibe con agrado a Morris en el hogar de los Sloper, una casa de buen gusto con todo lo que el joven desea conseguir a través del matrimonio con Catherine

que se muestra encantada de los gestos cariñosos y las promesas que recibe de él.


MONTGOMERY CLIFT by Abril

La historia no solo nos describe la sociedad y los códigos de conducta de la época, que nos pueden parecer ahora desfasados,

nos habla de la diferencia de clases, del honor, del desprecio por lo mediocre..nos enseña el efecto devastador que produce la desconfianza y la burla a lo largo de toda una vida.

Vemos a través de los sucesos como evolucionan los personajes, el amor idealizado y tras la traición como se transforma la inocencia de una mujer timida y manejable en una persona fria, cruel que segura ya de si misma no se rebaja...

La pelicula con hermosos diálogos y una interpretacion llena de matices,

nos acerca a los sentimientos de los protagonistas.

Olivia De Havilland está maravillosa en su papel de solterona humillada
( Edith Head está detrás con sus diseños de vestuario)
y Montgomery Clift, una vez más demuestra lo grandisimo actor que es en su contenida recreación del vividor oportunista que aspira conseguir,
no solo la fortuna sino quizás el amor de la joven.

He buscado una banda sonora que pudiera ir bien a éste melodrama.
Finalmente he preferido dejar que sea de la propia película, con algunas imágenes que dan una idea de lo que ocurre en el film.
De nuevo una novela está detrás de un buen guión.

El compositor de la música es Aaron Copland que ganó un oscar por éste trabajo.
Un músico influido por el impresionismo y por Stravinsky pero que encontró un estilo propio.
Amigo de Leonard Bernstein, lo cual me resulta altamente recomendable. He encontrado estupendos videos con sus partituras que si deseais podeis buscar en youtube.

Literatura y cine...una excelente pareja

2011-06-09T14:21:00.000+02:00


KIM BASINGER by Abril

Desde el mismo principio la literatura y el cine han formado una pareja complementaria. Ha pasado más de un siglo y sigue siendo asi. Adaptaciones o guiones originales. La fuente de inspiración para los guionistas cinematográficos siempre ha sido las novelas , las obras de teatro, los clásicos o los autores contemporaneos, todos ellos han bebido de esas fuentes para sus tramas argumentales, con más o menos éxito. En el repaso que venimos dando al cine noir tenemos excelentes ejemplos de ello,...titulos que nos dejaron su impronta en el género pero no solo los grandes clásicos sino que a lo largo de éstos años vuelven aparecer peliculas muy dignas asumindo los códigos del género o reinterpretándolo. Para cerrar por ahora éste homenaje hoy quiero hablar de otro ejemplo de buen cine.
L.A. CONFIDENCIAL ( año 1997 ) Curtis Hanson adaptación de la novela de James Ellroy cuya virtud es decir mucho con pocas palabras, duras y cortantes. Como los temas que aborda.

Una recreación de la Norteamerica autoritaria, racista y conservadora

Nuevamente los elementos del género ...pesimismo, decadencia y crimen. Otra vuelta de tuerca que recuerda a los autores del género por excelencia, Dashiell Hammett y Raymond Chandler.
En éste caso Curtis Hanson y Helgeland consiguen recrear el ambiente de corrupción policial en los años 50 en la complicada ciudad de los Angeles,
retratando unos personajes que han perdido el norte y los ideales que les llevaron a ser agentes defensores de la ley y la justicia.
Sin embargo a lo largo del metraje les va 'puliendo' dandoles la profundidad necesaria para entender el porqué de las decisiones que toman.
Los hombres en ésta pelicula están soberbios.
Se ve la evolución de cada uno de ellos.
Ed Exly ( Guy Pearce )el novato hijo de policia que quiere trepar a toda costa en el Cuerpo y guardar las normas,
Jack Vincennes ( Kevin Spacey) el policia simpático exitoso que' trapichea' para sacarse unos dólares y trabajar en la TV colaborando con un periodista Sid Hudgens( Danny DeVito) de la prensa del cotilleo Huss-Huss.. y del soborno.

y Bud White ( Russell Crowe ) el poli duro,


RUSSELL CROWE by Abril

muy fisico, obsesionado con los que maltratan a las mujeres... que va ' acongojando' a todo el que se pone por el medio sin saber muy bien por dónde tiene que tirar.

El jefe Dudley Smith (James Cromwell) y otros tantos personajes en tramas y subtramas que nos mantienen interesados y pegados a la butaca.

Y luego está Ella.. Lynn Bracken ( Kim Basinger )

aspirante actriz, prostituta con apariencia de star Veronica Lake

Ella es el motivo por el que Bud White se involucra en la historia, que si bien al principio puede ser un poco liosa se resuelve perfectamente a lo largo de la pelicula.

Los sucesos en los que se ven envueltos les van cambiando aunque jueguen a eso de "poli bueno-poli malo".

Una historia de violencia y corrupción magníficamente interpretada

y a la altura del mejor cine de detectives.

De nuevo tenemos al maestro para la excelente banda sonora.

Cine "negro" en color...Corrupción en L.A.

2011-06-03T21:36:00.002+02:00


JACK NICHOLSON by Abril

John Joseph Nicholson 22/4/1937 N. York.

Actor guionista, productor y director. Histriónico, vitalista con

un gran sentido del humor. Su vida es tan "novelesca" como las historias que ha interpretado en el cine. Fue criado por su abuela que se hizo pasar por su madre que a su vez pasaba por ser su "hermana", él no lo supo hasta muchos años después. No sé si eso tuvo que ver en su carácter un poco neurótico.

Ha sido el actor más nominado de la historia junto con Katharine Hepburn. Y tiene tres oscar además de numerosos premios. Digo yo que será por algo...Sabe elegir bien sus guiones.


FAYE DUNAWAY by Abril

CHINATOWN 1974

En una atmósfera de melancolia y nostálgia Roman Polanski nos cuenta una historia de detectives, corrupción e incesto.Él habia dejado de creer en los finales felices asi que el guión le venia al pelo. Tras la trágica muerte de su esposa Sharon Tate se empeñó en mostrar a todo el mundo ( los espectadores ) que la vida es una gran pesadilla y lo dejó bien claro en ésta historia.

Sus discusiones con el guionista Robert Towne que pretendia un final feliz para los protagonistas de la historia pero emulando el tono áspero de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, asi lo indican.

Polanski cambió la base de la historia para que recordase a El Halcón Maltés o El sueño Eterno. Jack Nicholson, su personaje el detective Gittis bien podia estar en la linea de Humphrey Bogart con mejor aspecto y sin torcer la boca, aunque igualmente lacónico. Un papel a la medida de Nicholson manipulador y divertido para contar una historia de sobornos y corrupción en los años 30.

El director insistió mucho en el color y la Panavision " Yo no veia la pelicula como una pieza 'retro' o imitación de los clásicos en blanco y negro" diria Polanski "sino como una pelicula sobre los años 30 através de una cámara de los 70 " Una experiencia bastante tensa para todos los implicados.

Polanski necesitaba un éxito comercial, Nicholson consolidar su status de estrella y Faye Dunaway después de Bonnie y Clyde no habia conseguido que su carrera mejorase.

Con Polanski se llevó fatal.Dicen que Roman intentaba enfurecer a sus actrices para estimular sus interpretaciones y eso parece un poco insultante, a pesar de que el método puede resultar efectivo.Gracias al pequeño "genio" el film tiene calidad y además de ser un rompecabezas narrativo resulta interesante,

con un final ( que no voy a contar) amargo e inolvidable.

CHINATOWN como barrio apenas sale en la pelicula.

El titulo más bien es una metáfora para una ciudad Los Angeles que en sí misma es más metafórica que real.

"Donde nadie sabe lo que está pasando y dónde, es mejor dejar las cosas como están para bien o para mal "

No sabes quien es un criminal y quien no lo es....asi es Chinatown,

un estado de ánimo, el de Jake Gittis.

No os perdais la magnífica banda sonora.

Happy Birthday Mrs. Monroe! ( rescatando entradas) 1/6/1926-1/6/2011

2011-05-31T20:10:00.001+02:00

MARILYN MONROE como Elsie en EL PRINCIPE Y LA CORISTA.

Pelicula del 1957guión de Terence Rattigan , producida y dirigida por

LAURENCE OLIVIER y

Marilyn Monroe Produtions.

Os preguntareis amigos blogeros ¿ por qué en éste espacio volvemos con tanta frecuencia al "pasado" cinematográfico sobre todo y al musical? pero es que me cuesta aproximarme al cine actual con las mismas ganas, aunque no negaré que hay talento y gente que ofrece buenisimos trabajos, pero las peliculas , obras teatrales y/o musicales que llegan a conmover NO abundan lamentablemente.

Hay buenas series para la TV.. donde se refugian los nuevos talentos , guionistas y las 'viejas' glorias frente a otros 'bodrios' y los consiguientes 'REMAKES' para asegurarse el éxito y no siempre lo consiguen.

El tiempo suele poner todo en su lugar o simplemente destruye lo ' infumable'.

De ahí esta entrada continuación de otra que subí en Junio, el pasado verano.

-MARILYN lo que sé de ella..-

He leido que está preparandose una pelicula

" My week with Marilyn " sobre una adaptación del libro de Colin Clark,

con Michelle WILLIAMS( Brokebackmountain) en el papel de Marilyn,

Kenneth BRANAGH como Olivier y Judy DENCH ,

narra la participación de Marilyn en

El PRINCIPE Y LA CORISTA

y las 'escapadas' de un rodaje que le resultó bastante duro . ..¡tan sensible e insegura! ante la figura de

Sir Laurence Olivier :

-"Método versus Clasicismo"-

enfrentamiento de dos modos de actuar, entre dos figuras legendarias.

Larry ( Olivier ) era una especie de 'dios' del teatro en Inglaterra y le resultaba divertida la idea de trabajar con Monroe.

Así lo comentó a la prensa :

¡ L.Olivier, el gran actor shakespeariano, trabajando con " éste pastel de crema americano"

( La Monroe ) !

Ella por otra parte buscaba el reconocimiento como una actriz seria y se lanzó a crear su propia productora

poniendo en pie éste proyecto basado en la comedia

" The Sleeping Prince "

El feliz encuentro ( las dos parejas Olivier-Leigh y Miller-Monroe ) terminó convirtiendose en una PESADILLA.

No se entendian, el modo clásico de Olivier asustaba a Marilyn que precisaba mucho tiempo para aprenderse los diálogos..la presencia constante de Paula Strasberg( Olivier no la soportaba ) ausencias del rodaje, un cóctel de pastillas para dormir etc.. y el miedo la paralizaba viendo como el resto del equipo inglés la trataban con mucha condescendencia, o eso creia ella.

Sin embargo el resultado ante las cámaras fué y sigue siendo espectacular.

Marilyn no se esconde ¡ 'roba' la película..! luce su revelador vestido blanco y el lado más emocional hasta el agotamiento.

Un guión ingenioso, la fotografia y

la interacción de las dos estrellas merecen una mirada o dos

para el recuerdo . Me quedo con las palabras de Laurence Olivier muchos años después de la muerte de Marilyn :" Fuí muy quisquilloso con Marilyn y conmigo mismo.. en ese momento tenia 50 años...Qué feliz recuerdo seria que Marilyn me hubiera hecho sentir veinte años más joven..

¡Era maravillosa, la mejor de todas."..

Más vale tarde...

RESCATO ésta entrada para RECORDAR y FELICITAR allá donde esté

en el Olimpo de los mitos del cine,

a Mrs. Monroe o mejor dicho a NORMA JEAN ( 1/6/1926 Los Angeles) que precisamente éste

1 de Junio cumpliria unos 85 años.

Es dificil imaginarla sin embargo como una venerable ancianita porque siempre será la joven rubia más SEXY y famosa del cine.

" No me interesa el dinero. Lo único que me interesa es ser FANTÁSTICA" .." la fama no es buena como menú diario...te anima un poco, pero este ánimo es fugaz.."

Ella descansa en paz y habita en nuestro recuerdo.

Los chicos malos, ladrones románticos.

2011-05-27T17:12:00.003+02:00


Bonnie Parker- Faye Dunaway by Abril

¿ Es lícito hacer que los forajidos sean los héroes de la película..? ¿ Es moralmente aceptable empatizar con el delincuente ?

Cuando la violencia explícita no era lo habitual en la pantalla(1967) surjen personajes que nos llevan al "huerto", una violencia que rebela el grado de riesgo al que se precipitan los seres que no tienen nada que perder pero que no se resignan como sus coetáneos a la violencia por parte de las instituciones, a la injusticia y sus guardianes corruptos.. el mito del bandido generoso frente al poder.( el síndrome Robin Hood )

Hablamos de Butch y Sundance y hoy me detengo en otra historia con muchas similitudes, como en el western viven al dia, roban pequeñas sumas y escapan continuamente. al no existir policia federal se trasladan de un estado a otro. En éste caso son una pareja hombre-mujer Bonnie Parker y Clyde Barrow , de nuevo héroes que desafian al poder establecido.
Son los años 30 de la Gran Depresión económica.

BONNIE Y CLYDE


Warren Beatty-Clyde Barrow

El film con guión de David Newman y Robert Benton, era un proyecto que iba destinado a François Truffaut que estaba trabajando en Farenheit 451 por lo que no pudo involucrarse y pasó a Godard pero como no hubo coincidencia de pareceres el guión cayó en manos de Warren Beatty.


WARREN BEATTY by Abril

WARREN BEATTY nacido en Virginia el 30/3/1937, de quien el Sr. Woody Allen dijo: " Si pudiera elegir en quién reencarnarme, escogeria ser la yema de los dedos de Warren Beatty."
Pero no nos vayamos por los "cerros de Úbeda"...
Beatty se involucró en el proyecto y dado que la financiación no resultaba facil, se decidió a producirla para la Warner con Arthur Penn como director, con el que ya habia trabajado.Beatty se encargó de las localizaciones y la mayoria de los sitios por donde viajaba el equipo era recibido por nativos curiosos con sus propios recuerdos de los autenticos Bonnie y Clyde y su banda.

Escogido el reparto Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parson..todos casi novatos
se enfrentaba a un guión con muchas aristas.
Jack Warner al leerlo dijo : " ¿ A quien le interesa la ascensión y caida de una pareja de ratas..? o " ¡ Vaya un asco de guión! " con el agravante de que el protagonista Clyde era homosexual y recluta al chico de la gasolinera para ser el "tercero" en ese grupo de "ratas"..Beatty decidió incorporar a su amigo Robert Towne para arreglar el guión y Clyde Barrow pasó de "homosexual" amante de los trios, a impotente.
¡ el morbo estaba servido !.
No era problema de tabúes solo de atasco dramático.
Habia que contar la historia, quizás darle una simbologia y conseguir el beneplácito del espectador., justificando a los protagonistas elevando a la pareja al mito romántico.
Los rebeldes asaltan bancos pero se identifican con los desheradados y no matan si pueden evitarlo.
Por eso tienen todas nuestras simpatias y nos duele el sangriento final, brutal y a cámara lenta sobre ellos.
El film se acerca más a la leyenda que a la realidad...aunque no nos guste la violencia cotidiana que se ejerce sobre los más desfavorecidos.
Hay otro elemento fundamental en la pelicula que fué decisivo para su popularidad. En los años de la minifalda, los plásticos y los colores estrambóticos ( años 60)
aparece una estética de boinas de fieltro ( se vendieron a millones ),
¡ a mi me encantan !.. y trajes-sastre ceñidos muy femeninos.
Los trajes impecables de Clyde con sus zapatos de cordón contrastan con la gente que les rodea en esos pueblos donde hasta los bancos han quebrado.

Las sutilezas de Bonnie y su lenceria rosa palo o color champán son parte del lenguaje y el look de la película
que más parece propio de un Paris que del medio oeste americano en plena crisis económica.
Misterios y mágia del cine.
La pelicula fué todo un éxito y recaudó millones que fueron a parar al bolsillo de Warren Beatty que creyó a pies juntillas en esa historia.

Forajidos de leyenda....Dos hombres y.. una mujer, Etta Place.

2011-05-18T18:15:00.001+02:00


KATHARINE ROSS-ETTA PLACE by Abril

Katharine Juliet Ross (29/1/1940) Inolvidable" Elaine Robinson" en El graduado 1967

Hablando de escenas favoritas, películas favoritas .. yo, desde luego me dejé unas cuantas al hacer mi lista pero ésto es lo que tiene el cuaderno de bitácora que puedes seguir hablando de lo que te gusta, de los momentos que guardas en tu memoria sentimental, en ese almacen que (salvo enfermedad ) retienes para siempre..sin temor a "incidencias de blogger" .Y habiendo ya escrito sobre éstos personajes en otra entrada no queria dejar de volver a ellos más extensamente, ésta vez recalcando el hecho de que era una historia sobre un triángulo amoroso, la amistad de dos hombres, dos colegas y de la mujer que amaban.Ella en un momento dado del film les dice :
"Haré todo lo que me pidas menos una cosa : verte/veros morir.
Eso prefiero perdermelo, si no os importa "


PAUL NEWMAN -Butch Cassidy by Abril Robert Leroy Parker


El trio: Sundance Etta y Butch

-BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE KID-
Forajidos de leyenda, personajes reales de la historia del oeste americano en tiempos fronterizos la banda The Wild Bunch ( en la pelicula la banda se llama the Hole in the Wall o la Banda del desfiladero en la versión española), porque eso eran pero según cuenta el propio William Goldman ( guionista):
" Estos dos tipos me conmovian..sobrevivieron juntos durante años y se convirtieron en leyenda..famosos fuera de la ley que no mataban nunca, que viajaban con una mujer joven y hermosa Etta Place y que eran increiblemente populares entre la gente de su tiempo.."


WILLIAM GOLDMAN

Hasta entonces el Western era otra cosa. El bueno siempre era el héroe ( Wayne nunca huia y se enfrentaba a los "malos" como Cooper) y como tal o se quedaba con la chica o con el favor del público, vivo o muerto ¡era el HÉROE !.
Cada género tiene su claves y éste atípico western resultó ser especial.
No olvidemos que era el año 1969 en plena guerra de Vietnam con todas las protestas ciudadanas, con un cámbio de mentalidad bastante importante en la sociedad americana.
El Western clásico se iba "agotando" para dar paso a otra forma de narrar los hechos sobre la conquista del oeste.


SUNDANCE KID by Abril

El reservado, el tímido el del 'gatillo facil', en realidad se llamaba Harry Longbaugh

Butch Cassidy y Sundance Kid sin embargo, encarnan a los antihéroes, perdedores ingeniosos y simpáticos. El público se identifica con ellos. os podia seguir hablando de cómo se gestó el guión pero la historia es sobradamente conocida.
Goldman cuenta en su libro que cuando presentó el guión al productor le gustó y se lo dió a uno de los mejores directores, Martin Ritt que se embarcó en el proyecto. pero la FOX dueña de la historia lo arrinconó. Aquello le causó a Goldman un tremendo enfado y frustración..al fin al cabo él seguia siendo solo un escritor..
Tardaron unos cuantos años en levantar la historia de nuevo, hasta que Newman se interesó y se escogió a George Roy Hill para dirigirla. Éste no habia hecho hasta la fecha ningún western..
Otro tema dificil fue escoger el reparto.. en principio Goldman dice que escribió pensando en Newman y Jack Lemmon, más tarde McQueen que se retiró por desacuerdos, se pensó incluso en Brando pero la opción de Redford fue la definitiva y evidentemente la más acertada.

Redford siempre ha dicho que ésta pelicula ( y su personaje Sundance) le cambió la vida. Se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Newman que ya lo era y con "quien es un placer trabajar" se lo pasó estupendamente y entabló una relación con Roy Hill y con Redford que más tarde dió sus frutos...
Volviendo a Goldman él sigue diciendo :
" Tienen que saber una cosa acerca de mí: no hay nada que me conmueva tanto en el mundo como los actos de valor estúpido..No tengo idea de por qué "
De ahí la escena famosa cuando Butch y Sundance saltaban al grito de miiiiiierdaaaaaaa!! Esa escena es de lo mejorcito.La quimica que existe entre los dos es más que evidente.Hasta el mismo final.
Aqui podeis verla.

Hay otro momento imprescindible en la pelicula. El paseo en bicicleta con tema musical de Burt Bacharach,letra de Hal David e interpretada por B.J.Thomas.. ese "Raindrops Keep falling on my head".
Esto que no parecia 'encajar' y que algunos no entendian ( como el propio Redford ) marca la personalidad de Butch , un tipo afable un poco payaso y el espiritu del film... lo que le dá ese aire 'postmoderno' algo hippy... La secuencia es inolvidable y una de mis favoritas. Ésta es la historia de un 'trio'...
Aqui la teneis.

UN CADAVER EN LA PISCINA......Sunset Boulevard ( El lado oscuro de Hollywood )

2011-05-13T23:59:00.000+02:00


GLORIA SWANSON by Abril

La gran Diva del cine mudo durante los años 20 y 30, pocas hicieron tanto por el cine mudo y sonoro, por convertirlo en algo especial, brillante y mágico.

Gloria Swanson nacida en Chicago 27/3/1899..Gloria Josephine Mae Svensson, de ascendencia sueca, debutó allá por 1915 en el teatro a los 14 años y poco después marchó a Hollywood donde comenzó a trabajar como extra nada menos que con Chaplin.

( Ella misma imitando al gran cineasta )

Cecil B. de Mille la convirtió en primerisima actriz en " No cambies de marido"

( una ironia porque tuvo varios ) en 1918 y a partir de ahí su carrera fue en ascenso. Durante muchos años fué la más importante de la Paramount en competencia con otras "divinidades" como Pola Negri.

Trabajó con Valentino y cosechó grandes éxitos burlando a los censores por ejemplo en "Sadie Thompson" uno de los clásicos del cine mudo, basado en un relato de Somerset Maugham.

Se convirtió en su propia empresaria vivió con un lujo digno de esa época dorada y fué la amante de Joe E. Kennedy el padre de JFK que decidió financiar su gran pelicula " La Reina Kelly" dirigida por Erich von Stroheim que era un genio y rodaba sin tener en cuenta el presupuesto.

Sin embargo ésta vez el código de censura Hays echó para atrás el proyecto. Ella perdió millones y además el "amor" de Kennedy, al que le sobraba lujuria y faltaba corazón ( según cuentan ).

Todo ésto la apartó del cine además de la llegada del sonoro.

" No necesitabamos diálogos necesitamos rostros".

Esas palabras son parte de una de las frases de Norma Desmont en Sunset Boulevard pero encajan perfectamente con la mentalidad de una Diva del cine mudo, esa egolatría y la incapacidad para adaptarse a los nuevos tiempos. Y aqui es donde queria llegar.

Wilder queria hacer una pelicula sobre Hollywood, sobre un escritor y guionista y que se viera mezclado con una estrella de cine, una antigua reina del mudo.

Mae West y Pola Negri rechazaron la oferta pero Gloria Swanson que vivia apartada del cine dedicada a sus negocios volvió gracias a Brackett y Wilder para interpretar a una mujer que era una caricatura de sí misma y además junto a Erich von Stroheim haciendo de su criado...el propio Cecil B. de Mille participó y además se pudo utilizar secuencias mudas reales de Swanson en La Reina Kelly ..

¡ ¿no es genial?..!!

SUNSET BOULEVARD o El crepúsculo de los dioses- 1950

No es solo cine negro, no es solo cine de terror.. melodrama psicológico o comedia negra es

¡todo eso y mucho más ! Porque tiene elementos de todos esos géneros.

La narración corre a cargo de un muerto..el estilo es oscuro, hay un cadáver de un mono...

El flash back es el elemento fundamental para contar la historia ( propio del noir)

Mansiones enormes y a menudo incongruentes propias de los excesos de vida de esa época de sueños dorados : el star-system.

La pelicula en realidad va sobre la industria de Hollywood, sobre el escaso respeto de los jefes por los guionistas, terreno que Wilder conocia muy bien. por eso cuando la estrenaron no les sentó nada bien. Descarado e irónico.. Louis B. Mayer dijo de Wilder " Deberiamos enviarle de regreso a Alemania..¡ muerde la mano que le dá de comer !" Wilder lo oyó... y contestó :

" Yo soy el Sr. Wilder y ¡ por qué no se vá usted...a la mierda !"


WILLIAM HOLDEN by Abril

Joe Gillis-guionista

La pelicula comienza con el plano de una acera..una comitiva de coches y una voz en off..

" Siempre quise una piscina., bueno al final la conseguí... solo que el precio resultó muy alto.

" Todo era muy raro, pero veria cosas aún más raras "

Una narración exquisita, una pelicula que mantiene el suspense de principio a fin.

Ellos están fantásticos.

Nadie podia ser Norma Desmond más que ella. jamás un nombre inventado fue tan famoso como el de la actriz que lo interpretó Gloria Swanson.

JOE GILLIS : Usted es Norma Desmond. Salia en peliculas mudas.¡ Era usted grande !

NORMA DESMOND : Soy grande. Son las peliculas las que se han hecho pequeñas.

Las estrellas no tienen edad.

No voy a contaros más, seguramente muchos la habreis visto y disfrutado pero si no es asi no podeis dejar de verla. Es una obra maestra..y tiene un final memorable.

Cartas desde Paris... SABRINA...La vie en rose

2011-05-06T12:32:00.030+02:00


AUDREY HEPBURN by Abril

Hacemos una pausa y pasamos del drama a la comedia romántica , del NOIR al ROSE..solo para esbozar una sonrisa ( hoy lo necesito especialmente )

aunque nos quedamos con el director Billy Wilder..¡ muy capaz de brillar en los dos géneros.!

SABRINA 1954

¿ Quién no conoce ésta historia ? ¿ Éste cuento moderno ? ..

" Érase una vez , en la ribera norte de Long Island, a unos cuarenta kilómetros de Nueva York, una niña que vivia en una enorme finca.."


Audrey Hepburn by Abril

Sabrina Fairchild- AUDREY HEPBURN la maravillosamente sencilla Audrey,

la chica de ojos almendrados.. de gacela " Sabrina La Cenicienta", un caramelito que Wilder aderezó con su maestria y unas gotas de" acidez", la critica a esos personajes de la alta sociedad.

Ella nos va contando su vida junto a su padre que trabaja como chófer de una acaudalada familia los Larrabee, ella contempla desde el jardin las fiestas que celebran y sueña con una vida mejor..enamorada de David el hermano menor.

Para apartarla de sus fantasias románticas, su padre está a punto de enviarla a Paris a estudiar cocina..pero algo sucede antes de irse... despechada por los devaneos de su amado, escribe una nota de suicidio y se dirige al garaje donde pone en marcha los motores de los coches..pero alguien la encuentra ...

Finalmente se va a Paris y es desde alli que escribe a su padre.

"Querido padre: No sabes cuánto te quiero por haberme enviado aqui...
Es una hora avanzada de la noche y al otro lado de la calle están tocando LA VIE EN ROSE!..es el modo que emplean aquí para decir¡ ' mira la vida como através de un cristal..un cristal de color de rosa'!
y asi es como yo la miro ahora..
He aprendido muchas cosas..hacer crêpes..y una receta más importante, he aprendido a vivir, a no quedarme apartada contemplando como viven los demás..
Por si no me reconoces cuando llegue seré la mujer más "chic" que encontrarás en el andén..
Te quiere tu hija.
Sabrina"

Y ahí empieza la siguiente etapa de su vida con otra seguridad en si misma, entonces cambia las vidas
de los Larrabee y de cuantos la rodean.

Una pelicula encantadora, una interpretación irresistible de Audrey con esa capacidad que ella tiene de seducción.Todos sus personajes resaltan no solo por ese glamour sino por estar relacionado con el esfuerzo, la formación y las buenas maneras.
Wilder decia de ella: " Tenia tanto en su interior, un sentimiento que comunicaba a los demás..fuera de la cámara no era más que un actriz pero tenia algo encantador, simplemente adorable.
Ella era algo y no se puede reproducir, se trata una vez más de ese factor X que la gente tiene o no tiene. No habrá otra igual."

Audrey Hepburn entró en el cine siendo princesa( Vacaciones en Roma, su 1º oscar)

y acabó siendo la reina del glamour y la elegancia.. Rodeandola no solo va un estilo..un vestido negro,
un modisto Givenchy, tambien las notas de una canción..

¡ la vie en rose..!

Su silueta tan delgada en contrapunto con el tipo de mujer de su época, la naturalidad con que se movia delante de la cámara crearon el mito. Tenia un don para los personajes cómicos, ingenuos pero con cierta picardia ( distinta a Marilyn pero no menos atractiva )
Ella es un icono.Su distinguida elegancia sigue influyendo de forma espectacular en las mujeres jovenes de todo el mundo.

El rodaje fue dificil y conflictivo pero nadie lo diria viendo el resultado .Edith Head logró el oscar al mejor vestuario pero la mayor parte fue obra de Givenchy.

Audrey y Edith Head
La pelicula derrocha tanto encanto y elegancia que ni siquiera el mal humor de Bogart que no estaba a gusto ni con la pelicula ni con el director ( no era su 1ª elección ) consiguieron estropearla.
Es más , finalmente se modificó el papel y fue un acierto porque ese resquemor de Bogart ayudó al personaje tan distinto a sus papeles de duro con gabardina..era un gran profesional problemas de salud y alcohol aparte.
William Holden teñido de rubio estuvo muy bien como el frívolo hermano menor que enamora a la chica dentro y fuera de la pantalla según se ha sabido.

P.d. Os pongo otro enlace con otra de las deliciosas melodias de la pelicula Isn't it Romantic - Ella Fizgerald


Edith y sus cartones

Audrey y W. Holden

LA VIE EN "NOIR"... ( Esas peliculas oscuras 2ª Parte )

2011-04-29T20:11:00.001+02:00


Fred MacMurray by Abril

Frederic Martin MacMurray 30/8/1908-5/11/1991

" El crimen huele a madreselva.." " no oia mis propios pasos..eran los pasos de un hombre muerto.."
Estas son frases que Wilder y Chandler ponen en boca de Walter Neff ( Fred MacMurray )el personaje que se ve abocado a su propia perdición por el deseo que siente por una mujer de falsa peluca rubia, pulsera tobillera y mirada perturbadora...
Una atmósfera de penumbra donde los rayos de sol que entran através de la persiana hacen brillar
las motas de polvo en el aire...
Esta es la historia que él va contando a su amigo...
" Agarrate fuerte a tu cigarro....
yo le maté, por dinero y por una mujer y ni conseguí el dinero ni a la mujer..."

Pero volvamos..
En el capitulo anterior deciamos ayer....que no siempre hay un final feliz, que las historias reales o inventadas a veces terminan bien o simplemente no terminan o si lo hacen son por coherencia finales abiertos.

El noir es un cine marcado por la ambigüedad donde el bien y el mal se vuelven relativos.
Apuntamos algo sobre las mujeres pero ¿ qué hay de los hombres..?

Los protagonistas masculinos podian ser de dos tipos :

El criminal o el detective caracterizado por una visión bastante pesimista y fria pero que era capaz de dominar a la 'femme fatale' como por ejemplo Humphrey Bogart en El Halcón Maltés o El Sueño eterno,

o el hombre que se obsesionaba con una mujer y por ella cometía cualquier clase de delito, robo fraude o asesinato. Hombres que aspiraban a ser los tipos "duros" pero que se sentian desarmados y sin control ante su "chica".
De esos hablamos hoy.

En Double Indemnity " Perdición"1944 de Billy Wilder tenemos uno de esos personajes. Una pelicula magnífica llena de diálogos expléndidos que el maestro escribió junto a Raymond Chandler sobre la novela de James M. Cain. Un film NOIR antes de que existiera siquiera ese término.
Fred MacMurray ( fantástico) que pasó de Disney a trabajar en un papel drámatico como éste,
va contando como se "pierde" por esa rubia Phillys( Barbara Stanwyck).
Una pelicula que hay que ver antes de "morir"...

Burt Lancaster ' Swede Lunn'

Y otro ejemplo de hombre 'apagado' que renuncia a su vida por una mujer es Burt Lancaster "el sueco" en

The Killers-Forajidos-1946- Robert Siodmak.

Una mujer al lado de un piano..


Ava Gadner by Abril

Ava Gardner ..'Kitty Collins' una buena "pieza"
por la que un veterano de la II Guerra Mundial, 'Swede Lunn' boxeador (Burt Lancaster)con problemas de adaptación se une a una banda de gángsters y pierde la cabeza por la chica del jefe.
"Forajidos" los héroes se vuelven menos románticos..."hice algo malo una vez.." con esa frase vemos como Lunn renuncia a defenderse mientras espera tranquilo en una vieja habitación de un pueblo perdido en algún lugar, en la quietud de la noche..
Otro ejemplo de NOIR y de personajes tipicos pero con toda esa atmósfera de pesimismo y situaciones oscuras muy bien narradas en continuos flash backs.
Os dejo un video pero seguiremos con el tema en otro momento, si os apetece.

MEME...Juguemos todos a ésto...¡ Venga vale..!

2011-04-24T12:01:00.002+02:00

Si hemos de hablar de cine,de música de la vida en suma que es lo que más nos gusta ,
PUES HABLEMOS y juguemos.

¡ Me voy a repetir seguro !
Es decir que ya he hablado y dibujado a los protagonistas de éstas peliculas, no a todos pero a muchos de ellos sí y aún me quedan unos cuantos en cartera que me reservo.

Hace algunos dias amigos blogeros me animaron a participar en un juego , divertido y apetecible a priori, pero yo en ese momento andaba un poco corta de tiempo y lo dejé pasar...

La 1ª que tuvo la amabilidad de mencionarme fue Isabel del blog PELICUARIO
Y de nuevo leo que otro amigo se ha acordado de mi, ANRO y me ha 'nominado' para que siga con éste MEME
¡ claro ya no puedo negarme... porque tengo que reconocer que me gusta !
Gracias a los dos.

Elegir entre tantas lo veo dificilisimo, sobre no repetirse pero intentaré escoger escenas que a mi personalmente me han conmovido.No sigo un orden ni le doy un calificativo a la escena en cuestión porque prefiero que simplemente la disfruteis conmigo si es vuestro gusto.Y después toca pasar el testigo a otros blogeros.Espero que les apetezca participar , no es obligatorio.. lo que prefieran hacer. Estos son:
MUCIPA,
ISABELNOTEBOOK
MYRA
YURI ZHIVAGO

WHITE GOLD Y BRUJA TRUCA de 24 veces por segundo
Las escenas o peliculas puede que no sean las mejores cinematográficamente hablando ( yo sí lo creo, obviamente) pero como se trata de algo subjetivo es opinable..¡ allá van !

De Frank Capra una comedia que creó un estilo dentro del género con Clark Gable y Claudette Colbert
IT HAPPENED ONE NIGHT " Sucedió una noche" 1934. ¡Esta escena concretamente me encanta !

BALL OF FIRE 1941 Howard Hawks. Gene Krupa-Drum Boogi y Barbara Stanwyck junto a Gary Cooper. ¡ Divertida y genial ! Te llevan los pies..

TO KILL A MOCKINGBIRD 1962-Robert Mulligan-
Esta historia basada en el libro de Harper Lee es una de las más hermosas y conmovedoras que yo he visto en el cine. Siempre quise que Atticus Finch fuese mi padre !! .

Otro momento de esos inolvidables es éste:
SPENCER TRACY en ADIVINA QUIEN VIENE A CENAR Stanley Kramer 1967.... Las miradas y ese maravilloso monólogo, consiguen que todos lloremos con ellos de emoción.

Otra escena impresionante de un Western con Mayúsculas :
EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE 1962.. la del filete de Wayne.. ¡no sé quien me gusta más de todos ellos ! ¡Grande grande grande Sr. Ford y sus actores Wayne-Stewart-Marvin-O'Brien..!

Y hablando de jugar..¡ la mejor partida de cartas 'entre tramposos' ! El tema musical tambien es de los que me llevo a casa...junto a sus protagonistas ¡ por supuesto !

THE STING-1973- Newman-Redford-Roy Hill

UNA CANCION escrita para una escena romántica y desesperada en una pelicula donde los números musicales, ¡absolutamente todos!.. y digo bien, TODOS
son a cual más perfectos. Pero me quedo con éste momento...de WEST SIDE STORY 1961 Robert Wise ....Maria y Tony se despiden ..sin perder la esperanza
SOMEWHERE.

¿ Y que decir de uno de los mejores besos del cine ?..en la MEJOR PELICULA. 1951-52
THE QUIET MAN -John Ford- John Wayne - Mauren O'Hara...

Un gran tema para una gran pelicula del oeste. THE BIG COUNTRY -William Wyler 1958 Gregory Peck-Jean Simmons-Carroll Baker-Charlton Heston-Burl Ives..Hay todo tipo de escenas memorables y una gran pelea.
Horizontes de grandeza. Un buen título para un gran comienzo.Compositor Jerome Moross

Gran diálogo, cínico y desesperanzado en una magnifica pelicula, la escena de la noria con las frases célebres de Welles a Cotten....¡una fotografia en blanco y negro espectacular!.
El sonido de la cítara nos acompaña durante todo el metraje con la música de Anton Karas.
THE THIRD MAN-Carol Reed-1949-Guión de Graham Greene. Joseph Cotten -Orson Welles

Suspense del bueno del maestro Mr. Alfred Hitchcock ENCADENADOS 1946. Cary Grant -Ingrid Bergman con beso incluido.
Un momento de autentica tensión esa escena de la bodega..

Y hablando de finales improvisados aqui tenemos el más divertido en una pelicula deliciosa. SOME LIKE IT HOT 1959 Billy Wilder y ese trio insuperable Jack Lemmon-Tony Curtis-Marilyn Monroe
NOBODY'S PERFECT - ¡ Nadie es perfecto !

¿ Cómo iba a faltar en éste apartamento ésta pelicula ? ¿ Es necesario explicarlo ? Yo creo que no. ¿ Elegir una escena ?.... ¡ Hay tantas que me resulta imposible ¡ ya lo advertí..!
¡ La adoro Stra. Kubelick ! ¡Le adoro Mr. Wilder ! EL APARTAMENTO 1960

Y la banda sonora que mejor le va a éste lugar..Musica de Gershwin ..escena de
UN AMERICANO EN PARIS

Y tras la pausa otra de las melodias inmortales del cine y de mi vida.MOON RIVER- MANCINI
DESAYUNO CON DIAMANTES1961 Blake Edwards y AUDREY HEPBURN-HOLLY G.

Como notareis ¡ no he cumplido nada de lo que he dicho al principio o sí no sé.... He calificado cada video, cada escena y me he repetido muchisimo. No sé hacerlo mejor.
Ellos sí. ellos hacian el mejor cine.La mágia del cine con mayúsculas.