martes, 26 de agosto de 2014

Trenes, barcos o aviones.. viajes reales e imaginarios

Oliver Hurst
Estimados amigos.
Con la presente quiero deciros que aunque me he tomado unos dias para ir de aquí para allá os tengo en mi pensamiento 'bloguero'.
 En realidad yo viajo mucho(más) con la imaginación-para qué voy a engañaros- ventajas y desventajas de una mente calenturienta y volandera.. y en el calor de la noche, no hay como dejarse llevar por grandes o pequeñas historias en el sofá de casa con un buen libro o -a ser posible- en algún cine de verano..  de esos que aún quedan por ahí, acompañados de.. una cerveza bien fria.
Volviendo a los viajes, hay que moverse aunque sea un fin de semana, se sale de la rutina, el tiempo deja de ser absoluto y se torna relativo, un tema que en la literatura y el cine no pasa de moda.

Y como medio de transporte, prefiero los trenes, me gustan de un modo más romántico que práctico. Me gusta el viajar pausado aunque ya ni eso se puede, lo de la alta velocidad-que está muy bien-nos ha evitado la molestia de pasar largas horas en un trayecto y de la charla amigable con extraños (tomar nota de la alusión "hitchckosiana"), pero yo sigo enganchada al pasado, a esos viejos ferrocarriles y al ambiente de las estaciones cuanto más antiguas mejor...sin descartar otros locos cacharros.
 Y la culpa no sólo es del cine, que nos lleva y nos trae tambien al pasado y de vuelta al futuro, también influyen los recuerdos idealizados de mi infancia (de ésto tambien hemos hablado, perdonarme si me repito).
No es cuestión de hacer un repaso aquí de las muchas películas que tienen como protagonista al añoso (o moderno) caballo de hierro (pero si queréis..), desde El Maquinista de la General.. aventuras, fantasia..desde niños-magos que viajan  a escuelas de magia, a escenas de suspense, comedia y drama, idas y venidas, despedidas alegres o tristes, de pérdida o entrega- en realidad un gran recurso para contarnos algo- por pequeño que sea, luego se nos hace grande.. esa secuencia impresionante en el tren de prisioneros de Dr. Zhivago ..no puede dejarnos indiferentes.
 Se cometen asesinatos en trenes de lujo (Orient Express) o para librarse de un marido molesto y cobrar un seguro ... músicos travestidos que huyen de las ametralladoras de una banda de mafiosos .. me sigo riendo cuando me pierdo con ellos, en escenas a las que-estoy segura-le pondríais de inmediato un pie de foto.



Y me emociono en el momento del adios de tantos amantes, o del encuentro Before Sunrise (Antes del Amanecer) ..siempre hay alguien que llega, otro que huye y el que pone fin a una experiencia nefasta...

o se enfrentan a la cruda realidad en una cochambrosa estación de ¡Bolivia!

Butch Cassidy and Sundance Kid
 Imágenes tan potentes en westerns como  3:10 to Yuma (tema) (El tren de las 3:10 a Yuma)y su remake del 2007  o esos primeros planos de Sergio Leone en Once Upon a time in the West  con el tren de fondo y en  muchas de las peliculas de John Ford y vuelvo a la extraordinaria:
 The man Who Shot Liberty Valance  a esa escena inicial cuando desciende del tren con su mujer Hallie (Vera Miles) un tal Ransom Stoddard (James Stewart) senador: el hombre de leyes que luego empuña un revólver a su pesar, ésta vez para acudir al funeral de un viejo amigo.
Y yo, porque el paisaje aquí casí no existe sólo se intuye, y hay tantas secuencias que me gustan.. en la cocina, ese espacio reducido donde todo se guisa, entre las mesas... hoy, repito, me quedaria con una escena:
 Se reunen en un cuartito del local del periodico Shinbone Star y de su editor Dutton Peabody, donde Ramson enseña a Hallie y a un montón de niños y adultos (jornaleros) a leer y a escribir, en la pizarra hay escrito una frase, un lema :


 "La educación es la base de la ley y el orden" y Ramson les explica el significado de esas palabras y ellos escuchan y repiten admirados, les habla de su pais, que es una república, y de la democracia y que el poder radica en el pueblo que les vota y que les echa si no cumplen...la entrada de Tom en la estancia con las noticias de un incidente, un asalto y muerte de unos granjeros a manos de Valance y los pistoleros a sueldo de los ricos terratenientes, pone fin a la clase y se impone de nuevo el miedo...ya lo dice el periodista Dutton Peabody más tarde, a solas.
" Qué pasa Mr. Peabody? -hablandose a sí mismo- ¿tienes miedo? La respuesta es..sí, el coraje se fue..bueno el coraje se puede comprar en la taberna..¿tenemos crédito?

-Parte de esa escena de la clase (que el DvD recupera) no estaba en la pelicula que se estrenó en España en los años 60 del siglo pasado, me pregunto por qué.

John Wayne By Abril
Tom Doniphon (John Wayne) el héroe "perdedor" en la sombra y por ello más meritorio, último revólver de un territorio indómito sin civilizar, al final de una época.., un tipo duro y noble, que nunca mataria por la espalda y que se ve obligado a hacerlo para salvar a su amigo, a consecuencia de lo cual pierde al amor de su vida (que ya es duro); por eso se separan y porque todo sigue su curso, y ahora  tras largos años de ausencia, Ramson recuerda  toda la historia con ellos, los periodistas, embobados-ahora él es un politico y se nota en su tono-, pero son ellos los que señalan , tras conocer la verdad de los hechos, que "se imprime la leyenda"...


En los hombros del senador la fama y todo el peso de los años mientras el verdadero héroe, yace en el ataúd, sin sus botas, sin su revólver...; una escena de tristeza y dolor en los rostros de sus pocos amigos, Pompey, Hallie..luego la puerta que se cierra y nos deja ver un cáctus que reposa sobre su humilde ataúd.. la pelicula termina (como sabéis) con una conversación y un tren que se aleja, marcando un tiempo pasado de látigos y viejas diligencias, de héroes y villanos que desaparece dejando paso a la civilización que no se detiene.. ¿no es puro lirismo..? alguien diría que eso es " poesía en imágenes".


Y despues de traer a éste espacio la obra maestra de Ford resulta dificil bajar el listón y frivolizar, aunque tampoco sea malo hacerlo, es decir que la vida no es sólo drama y penuria, argumentos de peso para denunciar los grandes males de nuestra sociedad, tambien se compone de "platos ligeros" (por cierto que eso tambien lo manejaba estupendamente John Ford, vease  y disfrute con Donovan's Reef que si no aparecen trenes dispone de barcos ) sin olvidarnos de otro de los grandes: Howard Hawks que nos lleva de safari además de volvernos locos con sus comedias disparatadas. Todos son viajes. Momentazo musical Only Angels Have wings (Sólo los ángeles tienen alas)


Echando una mirada al cine de aventuras ¿quien no ha saltado con el joven Indiana Jones sobre el techo de ese tren huyendo de su perseguidor? o con Marty McFly en el final de la trilogía de Zemeckis donde unos  viejos railes y su locomotora son fundamentales para Regresar del pasado al futuro.

Y..por si os sentís niños, recordar ese trenecillo cantarino en la producción de Disney Dumbo
Se me ocurren mil peliculas divertidas o trágicas pero os paso el testigo por si os apetece según volvéis de vuestras vacaciones.
Os enlazo otro clásico indiscutible. Tomaros tiempo para ver algunos de los vídeos.
Afectuosamente.
¡ OS DEJO UN SALUDO A TODOS!
ABRIL

                        

lunes, 11 de agosto de 2014

Títulos de crédito- ¡Sonría por favor !



"La Pantera Rosa pudo haber sido una comedia sin mucha gracia de Blake Edwards, con David Niven como ladrón de guante blanco y, de secundarios, Peter Ustinov como un atolondrado inspector de policía y Ava Gardner encarnando a la mujer del investigador. Tuvo cierto éxito, y David Niven la usó, visto que la taquilla respaldaba su carrera, para resucitar el personaje del hombre delgado ( AQUI), un clásico de la literatura y el cine detectivesco.Podía haber sido así, y hubiera resultado otra película más de los años sesenta. Pero la historia del cine, más que el resto de las bellas artes, está sujeta a múltiples detalles que varían radicalmente el resultado, y La Pantera Rosa debido a esos cambios logró ser obra clave en la historia de la
comedia, en el inicio de una fructífera serie de colaboraciones entre Blake Edwards y Peter Sellers."
.. la génesis de una saga que ha fructificado en cine y en varias series de dibujos animados. Que ha logrado un Oscar al mejor corto de animación..." Sin olvidarnos de la música de Henry Mancini
 ( Extracto del artículo de    en la revista de verano del Pais)
Trailer The Pink Panther (aquí)
 Títulos de crédito pelicula 2006  
Créditos (intro) pelicula 1963
Podéis comparar.
Se han cumplido éste año-según leo en la prensa y copio más arriba-50 años del estreno en Marzo del 64(siglo pasado) en EE.UU. del film de Blake Edwards La Pantera Rosa, con la presentación (creada por Friz Freleng )  de uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, me refiero al dibujo animado, a la clásica, que no habla, esa elegante, escéptica y extravagante pantera de color que se rie de todo.La Pantera Rosa comenzó con un aspecto más femenino,aunque con el tiempo fue adquiriendo características más masculinas.. Y es con ese humor con el que me identifico muchas veces..porque ¿qué seria de nosotros sin ese puntito de asombro e ironia ante la vida y sus circunstancias?.
No me extiendo más, os dejo con ella que-sin una palabra- lo dice todo.

¡SALUDOS A TODOS Y FELICES BAÑOS!
ABRIL 

             

jueves, 17 de julio de 2014

El viaje hacia el interior

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas(y edades).
La película era un sueño del director, el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo..y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne (actor en el que Ford se proyectaba), Sean Thornton, es el amor, ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea..(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.
 A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ). " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora  y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en tantas ocasiones, también.AQUI 
Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.

" Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"


Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana   The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria  quince años en conseguirlo."


Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.

Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
" todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
Pero en  la lectura de El hombre tranquilo se respira  lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad  en  todos sus personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.
El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
 Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.
 
Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
The Isle Of Innisfree
 ¡FELIZ VERANO Y MUY FELICES VACACIONES!
ABRIL

miércoles, 25 de junio de 2014

De gatos y otros animales

Esta es otra de esas reseñas tontas.. esperaba escribir una entrada como es debido, sobre dos de mis películas favoritas, bla bla.. dos extraordinarias historias que empiezan con la llegada y partida de un tren, metáfora de la vida (me gustan los trenes)que tienen mucho en común, desde el director a uno de sus intérpretes. Ambas maravillosas (para mi, sin duda). La primera te deja con una sonrisa en la cara... la otra por su tono y su final, con el ánimo mucho más nostálgico, pero he decidido dejarlo para otra entrada porque antes tengo que leerme un libro. Además
imagino que la gente está de fiesta o quizás preparando maletas y estrenando bañadores para el  reencuentro con el mar, piscina o playa.
Más parece que el tiempo invita a dejarse llevar, a tomar un buen cóctel, algo ligero, echarse a la calle y darse un bailoteo.

 Por eso vamos a frivolizar... parece que digo ésto como si fuera algo malo, o como si, habitualmente, aquí en este espacio vintage, se escribiera algo muy serio, importante, trascendente(¡!) y la verdad.. eso es mucho decir, tampoco lo pretendo, con suerte les interesará a unos pocos, no sé.. pero tenéis que perdonarme, son cosas mias...además hoy es un dia de esos de verano que amenazan tormenta,  pero agradable.. huele a tierra mojada, el cielo relampaguea y no creo que tarde en oirse algún trueno, asustando a mi pobre gata que corre a esconderse como alma que lleve el diablo..y me ha hecho pensar en animales, animales de cine y de cuatro patas, el adjetivo tambien se ha asignado a algunos actores (no entiendo por qué) " Brando un animal cinematográfico.. el animal más bello, Ava Gadner "..etc
Del reino animal  supongo que conocéis a los más famosos, desde  El Gato con botas a Chita o King Kong, pasando por Hachiko: el perro akita que en la década del '30, como muestra de lealtad, esperó casi 10 años el regreso de su amo que había fallecido. No voy a dejaros ninguna lista pero si queréis podemos hablar de ellos, de vuestros favoritos . Yo  he decidido dedicarle ésta entrada  a Luna, se llama así.
 Existe un poema de Charles Baudelaire del que incluyo una parte, titulado:
El Gato
Ven, mi bello gato, a mi corazón amoroso;        
Recoge las uñas de tus patas,
Y deja que me hunda en tus bellos ojos,
Mezcla de metal y de ágata...
Ouohoh.. me parece que va caer una..
 A ella, que se pasea indiferente por delante del teclado y que me "adoptó" en el mismo instante en el que nos miramos, en la tienda de mascotas (fue amor a primera vista). Decir que es blanca (con manchas) peluda y suave como Platero, mimosa y tímida, que tiene un sexto sentido y la capacidad para saber cuando estorba.


 Los gatos son caseros, simpáticos, curiosos, exigentes, juguetones y astutos, pero muy independientes y si no quieren compañia se buscan en invierno un rincón calentito en un armario, o en el montón de ropa limpia recien planchada; en cualquier época del año disfrutan de un baño de sol en la ventana o en medio de una puerta donde haya corriente, y eres tú la que tendrás que saltar(¡!) por no pisarles, ocupan tu sitio en cuanto te levantas o se acercan a ti con un ronroneo buscando una caricia

Penny y su gato de Los Rescatadores- Disney
 para salir corriendo, al instante siguiente, dejando un rastro de pelos en tu ropa o flotando en el aire... duermen en cualquier postura, cabeza abajo, cabeza arriba, con ese cuerpo tan increiblemente flexible, caen de pie.. y saben esperar tooodo el tiempo sin apartar la vista, si quieren algo. No te molestes, están diseñados así, para la caza, pueden echarle horas. Serás tú el que cedas..¡y si te clavan su mirada hipnótica.. caerás rendido!
Puedes llamarles y aunque te oigan..¡ pasarán de ti!  si no quieren, no te escuchan, sólo el tintineo del plato de comida hará que aparezcan, pero tambien saben cuándo estás decaido, triste o enfermo y seguramente no se apartarán de tu lado.

 Parece ser que los gatos son  buenos compañeros  para los escritores, no sé si tendrá que ver con  la personalidad, la profesión sedentaria, algo solitaria e individualista o por esa actitud suprema de libertad del felino "Si te hago compañía es porque yo quiero, no porque me lo pides".
Hay muchos ejemplos :

F. Scott Fitzgerald
: tuvo un gato llamado Chopin.


Edgar Allen Poe: tuvo una gata llamada Catarina, quien se sentaba frecuentemente en su hombro mientras él  escribía. La gata le inspiró la obra "The Black Cat".

Charles Dickens: tuvo un gato llamado William al que rebautizó con el nombre de Williamina al descubrir que era gata cuando tuvo una numerosa camada de gatitos.

Charlotte & Emily Brontë: tuvieron un gato llamado Tiger que jugaba con el pie de Emily mientras ella escribía "Wuthering Heigts  

 Mark Twain: tuvo numerosos gatos como son Apollinaris, Beelzebub, Blatherskite etc..

Ernest Hemingway escribia siempre rodeado de gatos...

 Así  por extensión ésto va para todos los amantes de los gatos, perros y otras mascotas. Dicen que internet está lleno de videos de gatitos, que son los auténticos reyes, triunfadores en la red. No lo puedo asegurar, que no se enfaden los dueños de perros, pero casi estoy por creerlo. No sé si fue Mr Hitchcock el que dijo que rodar con animales y niños era una pesadilla..vivir con ellos tampoco es fácil, pero tiene sus grandes momentos.

¡Shisss..Ni te muevas..!
 Os dejo unas cuantas fotos.. Si alguno tiene alérgia al pelo de gato, le recomiendo que no pase por aquí.

 Suavemente me mata..kiss FM
La Gata con su gato
McQueen con el suyo..¡qué tierno!
"Mi gato es libre, bitch "
Jane Fonda..
NO SIN MI GATO
Ilustracion de Edward Gorey
Edward St. John Gorey (Chicago, Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000) fue un escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.

Julio Cortázar y su felino "pasión de padre"
Hemingway y sus numerosos gatos
Doris Lessing "miradas felinas"
Jean Paul Sartre y su "musa"

Lennon y la suya
¡Cuidado.. qué miedito dan éstos tres..!
Brando antes del Padrino

Hermione y su gato Crookshanks

Y para concluir os dejo la  mejor versión (para mi) del tema central del musical Cats (gatos)

¡FELIZ VERANO AMIGOS!
ABRIL
              

martes, 10 de junio de 2014

Cuéntame un cuento

Mary Lightbody G.

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.
--
José Agustin Goytisolo.
--
Un poema delicioso que nos invita a soñar, a la vez que nos ayuda a entender que nadie es absolutamente malo, ni todo es del color que nos lo pintan. Nada que objetar, pero sucede que mantenemos en nuestra memoria, junto con otros recuerdos sentimentales, imágenes y conceptos grabados a fuego y pocas veces aceptamos de buen grado que nos descoloquen a nuestros héroes o villanos.
Y con esa manía de la industria cinematográfica de darle la vuelta a todo (para seguir seduciendo y recaudando dinero)-nos están mareando continuamente- a veces con acierto otras destrozando los clásicos, ya nadie es quien "era" o como lo recordamos.
Una historia puede ser contada de mil maneras(de acuerdo), desde diferentes puntos de vista y, obviamente, eso modifica el argumento per se...pero.. ¡ por favorrr respetemos algo...!!



 Una cosa es adaptar (no tengo nada en contra, que cada uno disfrute con lo que quiera sin importar lo que opinen los críticos) y otra es darle la vuelta por completo anulando la esencia de un  personaje y si se opta por ésto, al menos ¡que le cambien el nombre!..puestos a edulcorar.. 
Claro que, después de enfadarme me doy cuenta de que piso un terreno resbaladizo porque, si hay algo más susceptible de ser modificado, más dulcificado (Disney se lleva la palma), es un cuento infantil,  cuentos que se remontan muy atrás, historias que hemos oido una y otra vez que nos han acompañado (y aterrorizado) en nuestra más tierna infancia.. y eso que nos llegaban ya "censuradas". Por ejemplo en Caperucita roja encontramos que el lobo es un licántropo que tras comerse a la abuela de la niña invita a ésta a ingerir la carne y la sangre de su abuelita... Charles Perrault escribió éste cuento hace más de 300 años y el final no es tan inocente ni tan feliz como nos le han contado.Todo es mucho más siniestro.

Suite La bella durmiente 
Tchaikovski
Los grandes escritores, narradores de cuentos de hadas,ogros y princesas,brujas  principes encantados y dragones, los cuentistas como Charles Perrault(Paris 1628-1703) y los hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm, Hanau-Hesse Alemania 1785-1786, hubo un tercero, Ludwig pintor e ilustrador), nos hicieron el favor de recopilar toda una colección de leyendas e historias que se transmitian tradicionalmente de viva voz y que hace tiempo ya podemos leer y releer y por lo que se ve, cambiar y renovar. Por lo tanto intentaremos mirar sin prejuicios las diferentes versiones que nos llegan.
"Nadie es tan malo que no tenga algo bueno" ( de ahí el éxito de los villanos en las películas y series como Juego de Tronos)
De Blancanieves : Mirror Mirror, Blancanieves y la leyenda del cazador..de Cenicienta: Por siempre jamás, de la Bella durmiente: Maléfica..., capítulo aparte el cine de animación La Sirenita, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, Rapunzel...Shrek (Dreamworks)


Si le echamos un vistazo a la mayoria de las historias se nos ponen los pelos como escarpias..¿para niños..? ¡si son para adultos, leyendas oscuras, a menudo representando la cultura medieval.. con alusiones sexuales explicitas y absolutamente crueles y no siempre con final feliz!..de ahí que las colecciones de cuentos fueran condenadas por maestros, padres de familia y figuras religiosas.
 En el caso de los Hnos Grimm, profesores de universidad, que en sus inicios no se consideraban escritores para niños sino folcloristas patrioticos, se dice:
 "Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendian de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales; debido a ese éxito entre el público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos". Sin embargo ellos iniciciaron un nuevo estilo de literatura; al igual que Charles Perrault, han pasado a la historia precisamente por eso: Cuentos de hadas de los hnos Grimm y Cuentos de mamá ganso de Perrault.

 Por lo tanto ya no me extraña tanto que, pongamos por caso, Maléfica (Angelina Jolie, perfecta en el papel) sea en realidad un hada ecologista que tras sufrir una traición y desengaño amoroso cambie su carácter y se vuelva malisima y vengativa, para luego ablandarse y convertirse otra vez en una buena persona, la más tierna madre, autentica cuidadora, hada madrina del objeto de sus maldiciones, la princesa Aurora (Elle Fanning). En ésta adaptación libre (revisión) del cuento de La Bella durmiente del Bosque , el principe no pinta nada y las hadas madrinas Flora, Fauna y Primavera, a las que confian la custodia de la pequeña, son torpes y estúpidas sin encanto. Pero la inolvidable versión de Disney del 59 ha marcado  a varias generaciones
y en ésta de Robert Stromberg -tambien de Disney-hay planos casí calcados de ella como se puede ver en éste video La carga de fantasía y efectos especiales(quizás excesivos) visualmente hacen, sin duda, espectacular a ésta Maléfica (el público, sobre todo el infantil es el más agradecido).Otra cosa es el giro que da el guión y el cuento.. para gustos..

En la versión original de la historia, no es el beso de un apuesto príncipe el que despierta a la Bella Durmiente, sino los tiernos codazos de sus gemelos recién nacidos, pues tras la maldición y
mientras estaba inconsciente, la princesa fue violada por un rey (que pasaba por allí)y que se queda prendado de su belleza.. y despierta solo para darse cuenta de que es madre, y encima de dos niños...hay una suegra mitad ogra que pretende comersela a ella y a sus niños..(no imagino a ningún niño conciliando el sueño con éstas historias tan góticas)..Al final, la Bella Durmiente del Bosque se casa con el hombre que la violó, y viven felices para siempre..????
Pero yo me quedo con la de animación, la clásica.


Walt Disney examinando los Storyboards
Director Clyde Geronimi , guión Erdman Penner (Cuento: Charles Perrault), que me parece una auténtica joya no sólo por el dibujo que es perfecto tambien por la música(nominada al Oscar) que la acompaña, del maestro: Peter Tchaikovsky, adaptada por George Bruns.

Os enlazo el tema de Lana del Rey para Maléfica 2014 Once upon A Dream

Ya me diréis qué opinais. 
..Y fueron felices para siempre (o no).
Un abrazo amigos.
ABRIL

Maléfica (trailer)

                            

EL SIMBOLO DE PARIS

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Gustave Eiffel.Rue Saint-Dominique