jueves, 21 de noviembre de 2019

De amistad y otras cosas

Recupero unas palabras que dejé en otra entrada porque sigo pensando lo mismo al respecto, a propósito de los once años que se cumplen de este espacio que aún resiste porque su inquilina no consigue dejar el barrio...

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"Siempre he tenido un sueño recurrente.. sueño con casas, me gustan. Son algo más que paredes con ladrillos y ventanas. No solo sus materiales nobles, madera etc., las casas, decoraciones aparte, son nuestro refugio, al menos así lo entiendo, por humilde que sea,  representa el lugar más cercano a nuestra piel y a nuestros amigos. Nos sentimos protegidos de las inclemencias del tiempo. Afuera el mundo, el frío... lo ajeno.
 Dicen además que si sueñas con casas ( como a mi me ocurre a veces ) hay que estar atento porque la casa es uno mismo.
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Supongo que ese tipo de experiencia los sueños locos, en algún momento todos los vivimos, los imaginamos ( o si no, voy a creer que estoy majara ).
Lo que vengo a deciros-pecando de cursi- es que si hay algún lugar seguro, algún refugio, un rincón amado, ese es nuestro hogar...donde están nuestras cosas más intimas, nuestros amigos, el lugar físico o virtual que nos arropa y que cuidamos. Y seguramente también nuestra patria, muy lejos de las banderas y del ruido.
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Sobre lo del aniversarioblog decir que a pesar del miedo y la inseguridad, los errores y horrores de todos estos años... cuando empecé era más fácil, más emocionante y novedoso. Y aunque no es igual la ilusión, ni las horas, ni lo espontáneo ... aún recuerdo ese cosquilleo... distinto sí pero ahí... a pesar del cansancio, del que ya  hemos hablado ... insistimos... aquí estamos, aquí seguimos...convencidos (por vosotros) que todavía merece la pena recibir a aquellos que desean formar parte de este grupo de "intimos desconocidos".

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Hoy el tema musical es para vosotros, de nuevo con mi agradecimiento.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL 

 
             

domingo, 27 de octubre de 2019

La guerra que no cesa (Mrs. Miniver, una dama inglesa)

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Hola amigos:

¡Vaya... aquí estamos otra vez! Me apetecía comentar con vosotros un par de películas que he visto últimamente. No, no son estrenos pero si tienen que ver con un tema recurrente. No sé cuántas películas se habrán filmado sobre...la guerra, todas las guerras. Los conflictos grandes o pequeños justificados o no. No voy a comentar ésta : Mientras dure la Guerra 
Entre otras cosas porque aún no la he visto..pero sentiros libres... Sinceramente, en mi opinión
" La Guerra es el infierno..." me da igual quien la inicie. Es el fracaso más grande de la humanidad...tristemente a veces incontrolable.
 Es el infierno, porque las guerras justas o injustas ( ¿hay alguna que lo sea? ) cambian no solo el mundo, las fronteras, la geografía, cambian al individuo ¡ y de qué forma!.
Nadie vuelve siendo el mismo que se fue. Hay evidencias, testimonios ( nuestros mismo abuelos) y el cine que puede ser un reflejo de la realidad aunque siga siendo ficción, nos ha contado muchas de esas historias, con mayor o menor crudeza. Historias que no son solo propagandistas ( de esas hay muchas); lo que a mí y, supongo a vosotros, importa, es la gente : ¿ qué pasa con la gente ?.. qué hay después 'de'...

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No todo resulta ser como un cuadro de Rockwell, por hermoso que sea. La realidad pura y dura es otra, siempre. Son los tullidos, física y moralmente.. el extraño que habita en el soldado que vuelve a una familia que tambien ha sufrido esa ausencia. El precio que se paga por ello,  para reunir el valor y recomponer sus vidas es elevadísimo.

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Entre el año 1942 y el 45 del siglo pasado William Wyler  (Willi Wyler nació el 1 de julio de 1902, en Mulhouse, Alsacia (entonces posesión de Alemania), de padres judíos...) tras sus éxitos en el cine de los años 30's en Hollywood, se enroló en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos y mientras la guerra estaba en curso filmó dos documentales : Memphis Belle : A Story of a Flying Fortress  rodado a bordo del célebre bombardero B-17 y Thunderbolt ! y dos películas de ficción que fueron las primeras en captar el estado de ánimo de la nación conforme se preparaba para la batalla y, cuatro años más tarde, para la paz. "Mrs Miniver" 1942 IMDb y "Los mejores años de nuestra vida" 1946. IMDb
Os presentaré la primera de ellas :

La señora Miniver (Mrs. Miniver)basada en el personaje de una modesta ama de casa creado por la periodista y escritora  Jan Struther seudónimo de Joyce Anstruther, hija de un político británico  y de la también escritora Eva Anstruther.
Joyce Anstruther comenzó a escribir para la revista satírica "Punch" en los años 30's una serie de columnas acerca de «una mujer común que viviese una vida común, más o menos como tú». El personaje de La Señora Miniver, se transformó en un gran éxito y en el 39's en un libro, y más tarde en una película patriótica y sentimental que ayudaba al público estadounidense a prepararse para la guerra y convencerles que debían apoyar a los británicos .

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Año 1942, en plena segunda guerra mundial, William Wyler nos relata una historia arriesgada, la de una familia de clase alta que vive en un pequeño pueblo de la Inglaterra bajo los bombardeos alemanes. Una producción complicada para Hollywood porque narra algo que estaba sucediendo, un periodo de dolor y muerte para el mundo entero... aún faltaban tres años para que terminase la contienda... No hay ninguna duda, la película tiene una clara función propagandística :
 "Ganaremos la guerra, no pueden detenernos. Arrasaremos con todo".
En el trasfondo podemos ver, en medio de la gran incertidumbre y desesperanza, los sentimientos de una familia, su día a día, en una época marcada por la gran tragedia que supuso la guerra, el filme nos muestra sus valores, principios e ideales entrelazados con escenas hogareñas, mientras sufren pérdidas irreparables... los actores responden con una naturalidad a situaciones tan cotidianas de la vida real que nos resultan simpáticos enseguida.

 Viven en un pequeña localidad de un condado de la Inglaterra del Sur... una vida apacible y sin complicaciones. Los Miniver son encantadores, una familia feliz pero bastante imperfecta. Me explico :

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La película comienza de un modo amable, casi frívolo, como si fuera una comedia de gente sin problemas... acompañamos a Mrs. Miniver (Greer Garson) de compras por la City,  la exquisita  señora Miniver...preocupada por "un tremendo dilema"... caer en la tentación de comprar un sombrero nuevo y a su vez ocultar el precio que ha pagado por él a su marido (Walter Pidgeon) sin saber que él también tiene el mismo problema, está interesado en un flamante coche nuevo demasiado caro para permitírselo,y preocupado por encontrar la justificación que le dará a su esposa por semejante capricho ...
Todo ésto parece bastante artificial e increíble para al espectador, esa es "la pega" que se le puede poner a la película...que ambos estén pensando en semejantes trivialidades, comprando cosas que no necesitan cuando el mundo está a punto de entrar en guerra, imagino que oirían la radio y leerían en la prensa las noticias, peeero... nada parece alterar su mundo y el cuidado de sus jardines en esa pequeña localidad del Sur de Inglaterra.

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Tampoco parecen muy interesados en las cuestiones que les plantea su hijo Vin (Richard Ney) que regresa de la Universidad . La única inquietud procede de lady Beldon, aristócrata y cacique, cuya nieta, Carol, se ha enamorado de Vin, que es el hijo mayor de los Miniver. Carol (Theresa Wright) aparecerá en su casa para decirle a la señora Miniver que no se presente a un concurso de flores, pues a su abuela millonaria le hace mucha ilusión seguir ganando año tras año este concurso que ella misma organiza. Es en esa escena donde vemos cómo los dos jóvenes defienden sus posturas tan idealistas como radicales sobre la medida en que ha de involucrarse uno para ayudar a la comunidad, a la gente, muy alejados de la actitud acomodada y un tanto burguesa de sus padres. Pero como era de esperar, el enfrentamiento dura poco, cualquier diferencia se desvanece cuando se enamoran perdidamente el uno del otro... en el siguiente encuentro (un baile) todo es mimo y dulzura. Los padres encantados, no así la abuela de la muchacha. Y se lo hace saber a Mrs Miniver en cuanto conoce los planes de los dos jóvenes.
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Lady Beldon (Dame May Whitty) aristócrata millonaria -la única que habla un inglés perfecto- intenta mantener su linaje, la herencia de sus antepasados, y a todo el mundo bajo su mando para seguir ganando año tras año el concurso floral que ella misma organiza. Sospecho que es en la trama de ese concurso floral y en ella en quien se ha inspirado Julian Fellowes para crear a "Lady Violet Crawley" la condesa magníficamente interpretada por Maggie Smith de Downton Abbey .
Los que somos fan de la serie británica no podemos evitar ver las similitudes entre las dos damas, mujeres con carácter, arrogantes, obstinadas y clasistas (que todo siga como está), con una inteligencia brillante y una lengua aguda como un escalpelo.

Leído por ahí :
" In particular, a sequence featuring a rose-growing prize awarded to a plebeian horticulturist rather than to a lady of the manor was said to have been inspired by the 1942 film Mrs Miniver, directed by William Wyler. Fellowes himself has said memories might have lingered in his subconscious but that this criticism was just carping from "the left" – a rebuke which must have stung a little at the Daily Telegraph, where the letters column first broached the subject".

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Volviendo al dilema de los Miniver.

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 La escena en la que descubren sus caprichosas compras, como si fueran travesuras, es un momento cómico, intimidad compartida por su vida perfecta... él tiene un buen trabajo como arquitecto, ella ama de casa dichosa: dispone de su cocinera Ada y su doncella Gladys... un matrimonio acomodado y feliz con tres hijos ya crecidos y un gato llamado Napoleón. Esa es la presentación de la familia. Todo parece ir bien hasta que les anuncian que ha estallado la guerra. Tras ese momento de impacto todo ha de seguir, los niños con sus juegos, y los jóvenes a alistarse. El joven a las fuerzas aereas como piloto, el padre participando en el rescate de Dunkerque con un pequeña embarcación que posee en el embarcadero de su casa, junto al río. La madre encuentra a un alemán huido y armado en el jardin de su casa...momento tenso cuando la amenaza...todo se resuelve pero no os lo cuento.

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Se suceden los acontecimientos trágicos, los bombardeos, las carreras al refugio... la destrucción de su casa...otra cosa bastante increíble es que sigan viviendo allí con las vigas del techo colgando y las paredes apuntaladas...parece como si quisieran contarnos la historia en clave de humor, en un tono dulzón... los aviones sobrevolando el cielo y ellos impasibles. El final es muy emotivo y desde luego con mensaje patriótico a cargo del vicario en la iglesia medio destruida.
Galardonada con 6 Oscar, su intensidad dramática conquistó al público.


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Me gustaría que tuvierais ocasión de juzgarla por vosotros mismos, amigos.

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La segunda película: 

The Best Years of our Lives ( Los mejores años de nuestra vida) recién terminada la guerra en 1946. La historia de tres soldados, cada uno de ellos de una clase social distinta, que regresan a su ciudad natal después de la Segunda Guerra Mundial. Todos se enfrentan con dificultades para adaptarse a la vida normal después de la experiencia en el combate.
Samuel Goldwyn enseguida vio el potencial de ésta historia con guión de Robert E. Sherwood (el hombre que le escribía los guiones a Roosevelt ) y MacKinlay Kantor, millones de hombres regresarían del frente y contar al público sus problemas sería dar en el clavo. En principio no era Wyler quien iba a dirigirla, entre otras cosas porque seguía prestando servicio en las fuerzas armadas pero en 1944 regresó y con su experiencia y el éxito que habían cosechado sus dos documentales tenía el suficiente prestigio para entrar en el proyecto a pesar de diferencias de criterio, las dudas del guionista por el tono que querían darle al filme, al parecer demasiado amargo. 

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Yo desde luego no lo entiendo así porque la tragedia de esos hombres contada de una forma intimista resulta eficaz, la amistad que se establece entre esos tres tipos, las escenas juntos en el avión mientras llegan a su destino, en el bar...las confidencias, el miedo que sienten por lo que han vivido, cómo les ha cambiado...el miedo al reencuentro con sus familias que han seguido con sus vidas, sus mujeres, bien distintas entre ellas...todo, a pesar de las decepiones con las que se encuentran, contiene un mensaje positivo y esperanzador para enfrentarse de nuevo a la sociedad civil. El mundo entero ha cambiado y ellos más.
La realidad suele ser más cruda y pesimista.

  El taxi les va dejando en sus respectivas casas, durante el trayecto van reconociendo los lugares,las tiendas, el bar del tio del más joven, Homer Parish que ha perdido las manos y lleva en su lugar dos prótesis con ganchos, primera consecuencia impactante para sus compañeros que ven cómo el joven marine ha aceptado su desgracia e incluso bromea ocultando el miedo que siente de enfrentarse a sus padres y sobre todo a su novia. Todos son interrogantes, nervios, encontrar un trabajo, el amor...pero hablan de reunirse para tomar un copa... 

Billy Wilder aseguró que la película "es la mejor dirigida del cine de todos los tiempos". Lo dice el maestro ¿quién puede contradecirle?.

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Los primeros actores escogidos para el reparto fueron Dana Andrews, Teresa Wright, Virginia Mayo y Cathy O´Donnell, con Frederic March y Mirna Loy en los principales papeles.  El personaje del soldado Homer Parrish fue el más difícil de seleccionar, se trataba de un hombre afectado de parálisis cerebral pero cambiaron el guión y fue
Harold Russell un autentico mutilado de guerra quien se hizo con el papel, aunque no tenía formación como actor, tenía una naturalidad innata para moverse ante la cámara. Impresiona ver las imágenes cuando le muestra a su novia lo que le ha ocurrido y lo que va a ser su vida a partir de ese momento si sigue con él. 

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El público se entusiasmó con ésta película, la critica sin embargo estuvo dividida, algunos la consideraron como "una execrable ñoñería liberal"  y otros como "un filme pro comunista", pero fue el personaje de Homer(Harold Russellel que recibió más caña en forma de chistes de mal gusto. Sin embargo obtuvo uno de los Oscar, nominada a 9 consiguió 7 : mejor película, actor (Fredric March) actor secundario (Harold Russell) director (William Wyler) guión (Robert E. Sherwood) montaje (Daniel Mandell) y banda sonora original (Hugo Friedhoffer).

Algo más de cuarenta años después del estreno del filme, Harold Russell, acuciado por la precariedad económica, se vio obligado a vender su Oscar. Enterado el público norteamericano, un grupo de ciudadanos, con notable participación de veteranos de la II Guerra Mundial y del conflicto de Corea, crearon una bolsa de ayuda para él, abriendo por suscripción una cuenta bancaria que solucionó sus problemas financieros. Al recibir semejante ayuda Russell visiblemente emocionado declaró:

"Siento un profundo agradecimiento por esta inestimable aportación de mis compatriotas, pero me consterna saber que los soldados que lucharon valerosamente en Vietnam, muchos de los cuales están en peor situación que yo, no reciben ninguna ayuda del gobierno de nuestro país"
Dos historias, un antes y un después.  Dos trabajos impactantes de uno de los más versatiles y completos maestros de la dirección William Wyler...solo hay que repasar su filmografía.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL

lunes, 14 de octubre de 2019

Cae la tarde y sufro un ataque de otoñitis

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Octubre de nuevo y yo dudando, "cerrar o no cerrar éste viejo apartamento parisoletano" como dieron en llamar alguno de los amables vecinos que lo visitaban, y digo bien... visitaban...hace tiempo que esto no es lo mismo. No sé si soy yo o sos vos.

Y volviendo al tema, que no es nuevo. La gente se va, se despide o no lo hace, simplemente, apaga la luz y cierra... Soplan otros vientos.

Ocurre en ciertos barrios, por desgaste o moda,  desaparecen los inquilinos de sus viejos edificios, cierran  tiendas y ventanas... y solo nos queda el chino de la esquina...que está bien nada que objetar, no somos racistas, pero se extraña a los vecinos.

Por insistir... siempre dije que eran lo mejor y...siguen siendo ellos, ...uno, dos o medio... y a mí me gusta charlar...eso lo he dejado bien claro a lo largo de más de diez años... tengo la suerte de poder revisitar viejas entradas y comprobarlo.
En éste momento saber que aún queda alguien motiva pero menos, para ser sinceros... el dilema sigue siendo :
¿ hay algo más que ofrecer por mi parte ? algo que interese...¿porqué sigo aquí?... francamente no lo sé...tampoco sabía lo que ésto podía durar cuando empecé esta aventura, de la que he disfrutado y he aprendido. Todo ha sido realmente bueno. No lo mío, me refiero al recorrido con vosotros.

Sé que uno puede escribir sin más, guste o no guste ... cuando quiera, cuando pueda... cuando apetezca y dejar la puerta abierta, no sé...soy una de esas personas que se encariña...y cuesta despedirse...el largo adiós...

No obstante...no puedo evitar preguntarme si es el momento de ...

Será la tarde...lo mismo solo es un "hasta luego".
A todos los resistentes, nuevos y viejos amigos mi más sincero agradecimiento por todo lo compartido...

The Queen of Soul...A Change is gonna come

 SALUDOS AMIGOS
ABRIL


        
...




viernes, 20 de septiembre de 2019

Wake Me Up When September Ends

"Ha llegado el tiempo de la nostálgia
 ¿Recuerdas...?
Impreciso, turbio tiempo
fluctuando, veloz, hacia otros días
y otros ritmos,
y otros timbres, tambien,
aún más fugaces..."
(Angel Gonzalez)

ABRIL

 

            

sábado, 14 de septiembre de 2019

Ida Lupino. Momento musical

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Hola amigos.

El cielo gris, las noticias... el viento amenazante y la presunta lluvia que se aproxima dan a la tarde plomiza un aspecto otoñal anticipado, lo que invita a disfrutar de una taza de chocolate, sofá y mantita. No es que yo tenga la formula de nada... pero para acompañar ayuda... le pongo banda sonora y buscando temas entre los stándards de jazz me doy de bruces con éste, para mi sorpresa interpretado por una actriz singular que ya conocía, sin recordar que tambien cantaba, con una voz especial... arenosa.
Una  mujer talentosa adelantada a su tiempo, rara avis... hoy hablamos de nuevo de ella...la ocasión perfecta para revalorizar su legado: la actriz inglesa Ida Lupino.

Las reseñas anteriores aquí  y  aquí
 

Ida Lupino canta el estupendo tema musical -versionado mil veces-  de George Gershwin, incluido en esta ocasión en la película del mismo título The Man I Love dirigida por Raoul Walsh.

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Como apunte:


Lupino interpretará bajo la dirección de
Raoul Walsh (El Último Refugio, 1941), Archie Mayo (Moontide, 1942) o Jean Negulesco (El Parador Del Camino, 1948). Continúa trabajando como intérprete en títulos de Nicholas Ray (La Casa En La Sombra, 1951) o Fritz Lang (Mientras Nueva York Duerme, 1956).
 
En Hollywood durante la década de 1940 Ida Lupino fue la primera, de hecho la única actriz que simultáneamente, realizó actividades de dirección, guión y producción cinematográfica como independiente, en unos años y en un contexto más complicado que el actual, que tiene más mérito.
Lupino eligió el drama para abordar temáticas incómodas o prohibidas hasta aquellos años, sobre todo por su audacia a la hora de tratar temas delicados (los embarazos no deseados, la violación, la bigamia, las relaciones conflictivas entre madres e hijas) sin ningún tipo de sensacionalismo y demostrando que eran problemas sociales y no meros trastornos de la personalidad.
Su primera película importante  The Hitch-Hiker (1953)El bígamo (1953) Outrage (1950) The Trouble with Angels (1966)
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Ella se consideraba, como actriz "la Bette Davis de los pobres" y como realizadora "la Don Siegel de los pobres" principalmente por dirigir peliculas de serie B de bajo presupuesto...lo que demuestra lo que se puede hacer con talento. IMDb

Ida Lupino pasó después a la televisión, donde dirigió episodios de series tan populares como 'Los intocables', 'El fugitivo', 'El virginiano', 'Alfred Hitchcock presenta', 'Embrujada' y 'La dimensión desconocida' 

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Os enlazo uno de esos momentos de la pelicula de Jean Negulesco"Road house"(El parador del camino) IMDb obra menor del cine negro que relata la historia de una cantante de un nightclub y su relación con dos hombres que la cortejan, a los que "Lily Stevens" (Ida Lupino) seduce con esa voz rota, otro stándard al piano :
" One for My Baby" (Harold Arlen y Johnny Mercer ) 

Y eso es todo por hoy amigos...espero que disfruteis de la tarde/noche como lo hago yo... cine clásico, un poco de jazz y...añadirle la compañia... si os apetece. 

SALUDOS
ABRIL  


              

lunes, 2 de septiembre de 2019

Alguien allá arriba me quiere (Somebody Up There Likes me)


Hola amigos:

Tengo que haceros una confidencia. Muchos sabéis mi total admiración por Mr. Newman, lo he dejado claro en numerosas ocasiones, éste apartamento da fe ... y se puede decir que tengo tooodas sus películas, varias repetidas y alguna por conseguir... un par de ellas quizás, y aquí viene mi confesión:  No las he visto en su totalidad. Así es amigos, mas de una se me escapó, o simplemente lo fui dejando para otro día...

Os vais a reír, pero me he inventado un juego para conseguir dar un repaso a mis películas, las que me desafían, pendientes desde hace tiempo, en las estanterías de mi casa. He metido un montón de números en un bol y voy sacando, cuento los devedés y al que le toque es el que veo. De éste modo encuentro aquellas películas que están aún con el papel de celofán y...otras que ni sé que tenía. 
Es el caso de la que hoy propongo. Puede que algo tenga que ver que no soy muy aficionada al boxeo (una pista) tampoco al billar pero sí he visto The Hustler (El buscavidas) y varias veces.


   
Paul Newman en 1956  se pone por primera vez a las órdenes de un realizador como Robert Wise IMDb, para interpretar 'Marcado por el odio'IMDb ('Somebody Up There Likes Me") la autobiografía de Rocky Graziano, el director refleja el éxito de Rocky en el boxeo con todo lo que le sucede en su vida personal, que muestra al típico joven atormentado,  un papel que era para James Dean, quien no pudo interpretarlo debido a su prematura muerte, ambos actores eran amigos y procedentes del Actor´s Studio.



Tras ese extraño filme titulado El Caliz de Plata, absolutamente olvidable, necesitaba revindicarse, demostrar que no solo era una cara bonita, sucedáneo de Brando . Todos conocemos el sambenito  con el que le tocó cargar en sus comienzos, también los tics del Método y el largo aprendizaje hasta llegar a ser el gran actor que demostró ser.
Hay un antes y un después de "Somebody Up There likes Me"
De modo que se presentó ante el director Robert Wise y el productor Charles Schnee, con un ojo morado, tan ufano y altivo justo antes de que empezaran el proyecto, llegó en el momento justo y al lugar adecuado, el cine pugilístico estaba en plena gloria..( El ídolo de barro  Más dura será la caída  ambas de Mark Robson )...el resto es historia. Paul se sometió al entrenamiento con el mismísimo Graziano un personaje astuto y pendenciero que había crecido en Lower East Side. Y se metió hasta las trancas...seis horas de gimnasio para transformar su delgado cuerpo.


" Mira Paul, el boxeo sólo consiste en esquivar y cansar al rival. La mayoría de los golpes se dan para no perder el equilibrio"



 A Wise le quisieron imponer filmar en decorados, pero cuando vio el resultado, lo horrible que eran, o así lo pensaba él, solo los utilizó para determinadas secuencias de interiores y siempre oscuras. Para ello contó con la inestimable ayuda de Joseph Ruttenberg en la fotografía y gente como el mítico Cedric Gibbons —ganador de once Oscars y director artístico en más de 1.000 películas— en los decorados, mientras se atrevía con algunas secuencias filmadas en exteriores que apoyaban el tono realista que el filme pretende en ciertos instantes. Marcado por el odio-no me gusta nada ese título, me quedaría con el original-son las calles de Nueva York, los desconchones de la cárcel por donde pasa el protagonista de joven airado, rebelde y delincuente a profesional del deporte, después de reformatorios y malas calles, la atmósfera del gimnasio, los flashes cuando salta al cuadrilátero, la mugre, la furia...la pasión de un Newman/Graziano desbocado, chulesco, desgarbado...el actor puso en práctica todo lo que le enseñó el campeón de los medios, en esos gimnasios mohosos, junto a sparrings profesionales que no se andaban con mimos...Newman llegó a estar aterrado ante la posibilidad de un mal golpe en su perfíl de dios griego y alguna torta recibió... pero lo hizo y muy dignamente.


Marcado por el odio es la adaptación de uno de los libros más vendidos en 1955 sobre la biografía  de Rocky Graziano, donde éste relataba, con ayuda del periodista Rowland  Barber, sus  cómicas desventuras, aficiones y triunfos. Pero también tiene un trasfondo del típico conflicto entre padre e hijo, ambientado en los barrios bajos, un buen guión con cierto humor y un joven actor muy guapo para interpretarlo, un caramelo para Warner. Las escenas de los combates, tanto dentro o fuera del ring, poseen gran realismo y las que comparte con Angeli están llenas de ternura.




La carrera de Robert Wise representa mejor que la de ningún otro director lo que era trabajar en el sistema de estudios del viejo Hollywood. Algunos de los títulos que conforman la filmografía de Wise se han convertido en cintas inolvidables, de esas que pasan de generación a generación y se hacen intemporales. Sus mayores éxitos los obtuvo con el cine musical. En 1962 ganó los Oscar a mejor director y mejor película por West Side Story y cuatro años después repetía doblete por Sonrisas y lágrimas
Wise siempre estuvo orgulloso del cine que se hizo en su época. “Una de las razones por las que prefiero el cine de los cincuenta y los sesenta es porque creo que las historias eran más humanas, más de la gente. No quedaban relegadas detrás de los efectos especiales”, explicaba.

Opino lo mismo.

Si os apetece, echarle un vistazo a éste filme, estoy segura que lo encontraréis interesante.

 FELIZ SEPTIEMBRE, AMIGOS
ABRIL

      

sábado, 10 de agosto de 2019

My Sister Eileen (1955)

Hola amigos.

Os imagino a todos disfrutando de unas merecidas vacaciones y seguro que estáis a otra cosa, ...no obstante, no quería dejar para Septiembre compartir un saludo y algunos de los "entretenimientos " que me he buscado para hacer más llevadero el insoportable calor de ciertas tardes/noches de éste mes de Agosto. Algo ligerito...

A quien pueda interesar..y si estás leyendo, lo mismo sí...

El día da para mucho si hay ganas, no sé si estáis en la playa o la montaña, trabajando o en la piscina, con un buen libro de esos que enganchan o haciendo senderismo, el verano invita a retomar cosas pedientes, en mi caso, opto por el ejercicio moderado...muuuy moderado.
Terminar con ciertas series que sigo ( 2ª temp. de Big Little Lies ), recuperar peliculas que tenía grabadas, un poco de todo, clásico y no tanto. De los estrenos ya os conté lo mío con Yesterday ,lo mucho que disfruté a pesar de lo inverosímil de la premisa, el subidón en la sala de cine con la música( Hey Jude ) de esos cuatro tipos que cambiaron el curso de la historia del pop/rock casi sin proponerselo...

Lo de hoy es por casualidad y porque me han regalado y sorprendido con un DVD de un musical que no conocía más que de nombre... y resulta que es todo un clásico de los años 50's, con un joven Jack Lemmon en el reparto y un Bob Fosse mostrando maneras y oficio.

 Hablamos de :
 
"My Sister Eileen" una versión (remake musical)( esto lo sé ahora) de la comedia del mismo título de Alexander Hall del año 1942. IMDb



En el musical del 55's "Mi hermana Elena" (My sister Eileen)IMDb el guion está firmado por Blake Edwards y Robert Quine, adaptación de varios relatos publicados originalmente en The New Yorker de Ruth  McKenney, escritora y periodista estadounidense, basado en sus propias experiencias al crecer en Ohio y mudarse a Greenwich Village con su hermana Eileen McKenney.
"My Sister Eileen"se publicó en forma de libro en 1938, y luego se adaptó con el mismo nombre como obra de teatro, de radio, series de televisión y finalmente se llevó al cine con las dos películas mencionadas.

Es evidente que las experiencias de estos dos hermanas dieron para mucho. Y hay que reconocer el talento de la autora para trasladar a la ficción y hacer "creíble" a su protagonista, adaptando situaciones y sentimientos de su propia vida. El musical hay que verlo entendiendo el contexto, con la mente abierta, sin prejuicios. Son los años cincuenta del siglo pasado, amigos. 

La historia, además de los elementos clásicos de comedia romántica, da prioridad a la parte del musical, destacando la coreografía de Bob Fosse, las canciones de Jule Styne y Leo Robin y la música de George Duning.


"Ruth (Betty Garret)  y su guapa hermana Eileen (Jane Leigh) llegan al Greenwich Village de Nueva York buscando fama, fortuna y un apartamento para alquilar. Encuentran el apartamento, una habitación mohosa sobre la estación de metro de Christopher Street en el Village con vecinos amigables pero... la fama y la fortuna son más esquivas. Ruth  que desea ser escritora no consigue más que rechazo hasta que decide escribir sobre ella misma y su hermana captando la atención de un editor, el playboy Bob Baker (Jack Lemmon), cuando le envía una historia sobre su atractiva hermana Eileen, intenta mantener su atención haciéndole creer que su hermana y ella son la misma persona. Eileen, una rubia encantadora que quiere ser actriz, tiene muchos admiradores y en particular dos: el empleado de una cafetería Frank (Bob Fosse) y Chick (Tommy Rall) periodista. Ambos rivales se disputan su amor, aprovechando cualquier excusa para marcarse unos pasos de baile, y "casualmente" ambos dan la talla.

El filme, como todo musical que se precie, recreado en estudio, nos presenta enredos y pequeños conflictos, a la vez que nos regala momentos divertidos donde todo el mundo, sin importar su edad o condición, canta y baila...olvidando sus apuros, el rechazo y las decepciones... ninguno pierde las ganas de vivir y marcarse una conga con unos marinos portugueses, una locura ¿ os lo podéis creer...?...esto es cine ... amigos"
Conclusión: la vida es breve... a veces nos lo pone difícil peeero...tiene sus momentos ...es mejor pegarse un baile antes del ...

The End.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL


                 

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique