jueves, 17 de julio de 2014

El viaje hacia el interior

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas(y edades).
La película era un sueño del director, el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo..y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne (actor en el que Ford se proyectaba), Sean Thornton, es el amor, ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea..(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.
 A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ). " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora  y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en tantas ocasiones, también.AQUI 
Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.

" Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"


Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana   The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria  quince años en conseguirlo."


Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.

Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
" todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
Pero en  la lectura de El hombre tranquilo se respira  lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad  en  todos sus personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.
El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
 Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.
 
Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
The Isle Of Innisfree
 ¡FELIZ VERANO Y MUY FELICES VACACIONES!
ABRIL

miércoles, 25 de junio de 2014

De gatos y otros animales

Esta es otra de esas reseñas tontas.. esperaba escribir una entrada como es debido, sobre dos de mis películas favoritas, bla bla.. dos extraordinarias historias que empiezan con la llegada y partida de un tren, metáfora de la vida (me gustan los trenes)que tienen mucho en común, desde el director a uno de sus intérpretes. Ambas maravillosas (para mi, sin duda). La primera te deja con una sonrisa en la cara... la otra por su tono y su final, con el ánimo mucho más nostálgico, pero he decidido dejarlo para otra entrada porque antes tengo que leerme un libro. Además
imagino que la gente está de fiesta o quizás preparando maletas y estrenando bañadores para el  reencuentro con el mar, piscina o playa.
Más parece que el tiempo invita a dejarse llevar, a tomar un buen cóctel, algo ligero, echarse a la calle y darse un bailoteo.

 Por eso vamos a frivolizar... parece que digo ésto como si fuera algo malo, o como si, habitualmente, aquí en este espacio vintage, se escribiera algo muy serio, importante, trascendente(¡!) y la verdad.. eso es mucho decir, tampoco lo pretendo, con suerte les interesará a unos pocos, no sé.. pero tenéis que perdonarme, son cosas mias...además hoy es un dia de esos de verano que amenazan tormenta,  pero agradable.. huele a tierra mojada, el cielo relampaguea y no creo que tarde en oirse algún trueno, asustando a mi pobre gata que corre a esconderse como alma que lleve el diablo..y me ha hecho pensar en animales, animales de cine y de cuatro patas, el adjetivo tambien se ha asignado a algunos actores (no entiendo por qué) " Brando un animal cinematográfico.. el animal más bello, Ava Gadner "..etc
Del reino animal  supongo que conocéis a los más famosos, desde  El Gato con botas a Chita o King Kong, pasando por Hachiko: el perro akita que en la década del '30, como muestra de lealtad, esperó casi 10 años el regreso de su amo que había fallecido. No voy a dejaros ninguna lista pero si queréis podemos hablar de ellos, de vuestros favoritos . Yo  he decidido dedicarle ésta entrada  a Luna, se llama así.
 Existe un poema de Charles Baudelaire del que incluyo una parte, titulado:
El Gato
Ven, mi bello gato, a mi corazón amoroso;        
Recoge las uñas de tus patas,
Y deja que me hunda en tus bellos ojos,
Mezcla de metal y de ágata...
Ouohoh.. me parece que va caer una..
 A ella, que se pasea indiferente por delante del teclado y que me "adoptó" en el mismo instante en el que nos miramos, en la tienda de mascotas (fue amor a primera vista). Decir que es blanca (con manchas) peluda y suave como Platero, mimosa y tímida, que tiene un sexto sentido y la capacidad para saber cuando estorba.


 Los gatos son caseros, simpáticos, curiosos, exigentes, juguetones y astutos, pero muy independientes y si no quieren compañia se buscan en invierno un rincón calentito en un armario, o en el montón de ropa limpia recien planchada; en cualquier época del año disfrutan de un baño de sol en la ventana o en medio de una puerta donde haya corriente, y eres tú la que tendrás que saltar(¡!) por no pisarles, ocupan tu sitio en cuanto te levantas o se acercan a ti con un ronroneo buscando una caricia

Penny y su gato de Los Rescatadores- Disney
 para salir corriendo, al instante siguiente, dejando un rastro de pelos en tu ropa o flotando en el aire... duermen en cualquier postura, cabeza abajo, cabeza arriba, con ese cuerpo tan increiblemente flexible, caen de pie.. y saben esperar tooodo el tiempo sin apartar la vista, si quieren algo. No te molestes, están diseñados así, para la caza, pueden echarle horas. Serás tú el que cedas..¡y si te clavan su mirada hipnótica.. caerás rendido!
Puedes llamarles y aunque te oigan..¡ pasarán de ti!  si no quieren, no te escuchan, sólo el tintineo del plato de comida hará que aparezcan, pero tambien saben cuándo estás decaido, triste o enfermo y seguramente no se apartarán de tu lado.

 Parece ser que los gatos son  buenos compañeros  para los escritores, no sé si tendrá que ver con  la personalidad, la profesión sedentaria, algo solitaria e individualista o por esa actitud suprema de libertad del felino "Si te hago compañía es porque yo quiero, no porque me lo pides".
Hay muchos ejemplos :

F. Scott Fitzgerald
: tuvo un gato llamado Chopin.


Edgar Allen Poe: tuvo una gata llamada Catarina, quien se sentaba frecuentemente en su hombro mientras él  escribía. La gata le inspiró la obra "The Black Cat".

Charles Dickens: tuvo un gato llamado William al que rebautizó con el nombre de Williamina al descubrir que era gata cuando tuvo una numerosa camada de gatitos.

Charlotte & Emily Brontë: tuvieron un gato llamado Tiger que jugaba con el pie de Emily mientras ella escribía "Wuthering Heigts  

 Mark Twain: tuvo numerosos gatos como son Apollinaris, Beelzebub, Blatherskite etc..

Ernest Hemingway escribia siempre rodeado de gatos...

 Así  por extensión ésto va para todos los amantes de los gatos, perros y otras mascotas. Dicen que internet está lleno de videos de gatitos, que son los auténticos reyes, triunfadores en la red. No lo puedo asegurar, que no se enfaden los dueños de perros, pero casi estoy por creerlo. No sé si fue Mr Hitchcock el que dijo que rodar con animales y niños era una pesadilla..vivir con ellos tampoco es fácil, pero tiene sus grandes momentos.

¡Shisss..Ni te muevas..!
 Os dejo unas cuantas fotos.. Si alguno tiene alérgia al pelo de gato, le recomiendo que no pase por aquí.

 Suavemente me mata..kiss FM
La Gata con su gato
McQueen con el suyo..¡qué tierno!
"Mi gato es libre, bitch "
Jane Fonda..
NO SIN MI GATO
Ilustracion de Edward Gorey
Edward St. John Gorey (Chicago, Illinois, 22 de febrero de 1925 - Hyannis, Massachusetts, 15 de abril de 2000) fue un escritor y artista estadounidense reconocido por sus libros ilustrados de un tono macabro pero con cierto sentido del humor.

Julio Cortázar y su felino "pasión de padre"
Hemingway y sus numerosos gatos
Doris Lessing "miradas felinas"
Jean Paul Sartre y su "musa"

Lennon y la suya
¡Cuidado.. qué miedito dan éstos tres..!
Brando antes del Padrino

Hermione y su gato Crookshanks

Y para concluir os dejo la  mejor versión (para mi) del tema central del musical Cats (gatos)

¡FELIZ VERANO AMIGOS!
ABRIL
              

martes, 10 de junio de 2014

Cuéntame un cuento

Mary Lightbody G.

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.
--
José Agustin Goytisolo.
--
Un poema delicioso que nos invita a soñar, a la vez que nos ayuda a entender que nadie es absolutamente malo, ni todo es del color que nos lo pintan. Nada que objetar, pero sucede que mantenemos en nuestra memoria, junto con otros recuerdos sentimentales, imágenes y conceptos grabados a fuego y pocas veces aceptamos de buen grado que nos descoloquen a nuestros héroes o villanos.
Y con esa manía de la industria cinematográfica de darle la vuelta a todo (para seguir seduciendo y recaudando dinero)-nos están mareando continuamente- a veces con acierto otras destrozando los clásicos, ya nadie es quien "era" o como lo recordamos.
Una historia puede ser contada de mil maneras(de acuerdo), desde diferentes puntos de vista y, obviamente, eso modifica el argumento per se...pero.. ¡ por favorrr respetemos algo...!!



 Una cosa es adaptar (no tengo nada en contra, que cada uno disfrute con lo que quiera sin importar lo que opinen los críticos) y otra es darle la vuelta por completo anulando la esencia de un  personaje y si se opta por ésto, al menos ¡que le cambien el nombre!..puestos a edulcorar.. 
Claro que, después de enfadarme me doy cuenta de que piso un terreno resbaladizo porque, si hay algo más susceptible de ser modificado, más dulcificado (Disney se lleva la palma), es un cuento infantil,  cuentos que se remontan muy atrás, historias que hemos oido una y otra vez que nos han acompañado (y aterrorizado) en nuestra más tierna infancia.. y eso que nos llegaban ya "censuradas". Por ejemplo en Caperucita roja encontramos que el lobo es un licántropo que tras comerse a la abuela de la niña invita a ésta a ingerir la carne y la sangre de su abuelita... Charles Perrault escribió éste cuento hace más de 300 años y el final no es tan inocente ni tan feliz como nos le han contado.Todo es mucho más siniestro.

Suite La bella durmiente 
Tchaikovski
Los grandes escritores, narradores de cuentos de hadas,ogros y princesas,brujas  principes encantados y dragones, los cuentistas como Charles Perrault(Paris 1628-1703) y los hermanos Grimm (Jacob y Wilhelm, Hanau-Hesse Alemania 1785-1786, hubo un tercero, Ludwig pintor e ilustrador), nos hicieron el favor de recopilar toda una colección de leyendas e historias que se transmitian tradicionalmente de viva voz y que hace tiempo ya podemos leer y releer y por lo que se ve, cambiar y renovar. Por lo tanto intentaremos mirar sin prejuicios las diferentes versiones que nos llegan.
"Nadie es tan malo que no tenga algo bueno" ( de ahí el éxito de los villanos en las películas y series como Juego de Tronos)
De Blancanieves : Mirror Mirror, Blancanieves y la leyenda del cazador..de Cenicienta: Por siempre jamás, de la Bella durmiente: Maléfica..., capítulo aparte el cine de animación La Sirenita, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, Rapunzel...Shrek (Dreamworks)


Si le echamos un vistazo a la mayoria de las historias se nos ponen los pelos como escarpias..¿para niños..? ¡si son para adultos, leyendas oscuras, a menudo representando la cultura medieval.. con alusiones sexuales explicitas y absolutamente crueles y no siempre con final feliz!..de ahí que las colecciones de cuentos fueran condenadas por maestros, padres de familia y figuras religiosas.
 En el caso de los Hnos Grimm, profesores de universidad, que en sus inicios no se consideraban escritores para niños sino folcloristas patrioticos, se dice:
 "Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendian de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales; debido a ese éxito entre el público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos". Sin embargo ellos iniciciaron un nuevo estilo de literatura; al igual que Charles Perrault, han pasado a la historia precisamente por eso: Cuentos de hadas de los hnos Grimm y Cuentos de mamá ganso de Perrault.

 Por lo tanto ya no me extraña tanto que, pongamos por caso, Maléfica (Angelina Jolie, perfecta en el papel) sea en realidad un hada ecologista que tras sufrir una traición y desengaño amoroso cambie su carácter y se vuelva malisima y vengativa, para luego ablandarse y convertirse otra vez en una buena persona, la más tierna madre, autentica cuidadora, hada madrina del objeto de sus maldiciones, la princesa Aurora (Elle Fanning). En ésta adaptación libre (revisión) del cuento de La Bella durmiente del Bosque , el principe no pinta nada y las hadas madrinas Flora, Fauna y Primavera, a las que confian la custodia de la pequeña, son torpes y estúpidas sin encanto. Pero la inolvidable versión de Disney del 59 ha marcado  a varias generaciones
y en ésta de Robert Stromberg -tambien de Disney-hay planos casí calcados de ella como se puede ver en éste video La carga de fantasía y efectos especiales(quizás excesivos) visualmente hacen, sin duda, espectacular a ésta Maléfica (el público, sobre todo el infantil es el más agradecido).Otra cosa es el giro que da el guión y el cuento.. para gustos..

En la versión original de la historia, no es el beso de un apuesto príncipe el que despierta a la Bella Durmiente, sino los tiernos codazos de sus gemelos recién nacidos, pues tras la maldición y
mientras estaba inconsciente, la princesa fue violada por un rey (que pasaba por allí)y que se queda prendado de su belleza.. y despierta solo para darse cuenta de que es madre, y encima de dos niños...hay una suegra mitad ogra que pretende comersela a ella y a sus niños..(no imagino a ningún niño conciliando el sueño con éstas historias tan góticas)..Al final, la Bella Durmiente del Bosque se casa con el hombre que la violó, y viven felices para siempre..????
Pero yo me quedo con la de animación, la clásica.


Walt Disney examinando los Storyboards
Director Clyde Geronimi , guión Erdman Penner (Cuento: Charles Perrault), que me parece una auténtica joya no sólo por el dibujo que es perfecto tambien por la música(nominada al Oscar) que la acompaña, del maestro: Peter Tchaikovsky, adaptada por George Bruns.

Os enlazo el tema de Lana del Rey para Maléfica 2014 Once upon A Dream

Ya me diréis qué opinais. 
..Y fueron felices para siempre (o no).
Un abrazo amigos.
ABRIL

Maléfica (trailer)

                            

viernes, 30 de mayo de 2014

Love with the proper stranger (Amores con un extraño)

Natalie Wood By Abril
Pocas peliculas -en los años 60-del género romántico y ligero, abordan con naturalidad la sexualidad y, temas tan escabrosos, siempre conflictivos, como el de los abortos ilegales, pero en éste film sí, sin ñoñeria, y precisamente al comienzo de la historia, sorprende. El blanco y negro ayudan a crear esa atmósfera de incertidumbre, a medio camino entre el drama y la comedia romántica; ya en las primeras escenas se nos presenta como un asunto oscuro, sin final feliz..porque todo parece ser un callejón sin salida. Parece una historia contada al revés.

La ciudad de Nueva York y sus perfiles.. el escenario, el set de cine más fotografiado, es tambien aquí el fondo de la historia, pero no su lado más glamouroso. Son historias de gente cotidiana. Es el Nueva York de los 60's, de barrios marginales, calles desiertas, pequeños apartamentos en viejos edificios, canchas de baloncesto donde los italoamericanos, familias enteras, se reunen.. gritones, unos para jugar y otros para trapichear.

Love with the proper stranger Amores con un extraño
Robert Mulligan 1963
Una joven  italiana, de familia religiosa, Angie Rossini, con el aspecto frágil y los profundos ojos oscuros de Natalie Wood que vive con su madre y sus protectores hermanos, y que trabaja en Macy's, un fin de semana en una cabaña, por estas casualidades-os hacéis una idea-, conoce a Rocky Papasano (Steve McQueen), un músico sin trabajo fijo que la deja embarazada.  Ella, angustiada, va a su encuentro y le habla de su embarazo y su deseo de abortar. Le pide ayuda para encontrar una dirección, un médico.ESCENA AQUÍ

Angie (Natalie Wood) no quiere ser una carga para él ni depender de su familia y Rocky (McQueen) aunque se ofrece a ayudarla, no sabe cómo resolver la situación...en realidad son dos solitarios que dudan del "felices para siempre"..
Todo resulta muy triste, apenas hablan, tienen que reunir el dinero entre los dos que no les llega y acudir a la cita con un tipo de aspecto poco fiable en un edificio destartalado, en una habitación sin muebles, donde una mujer siniestra, poniéndose los guantes, le insta a que se desnude y se tumbe en el suelo (en ésta escena está el fondo critico de una situación dificil como pocas)...él no puede soportar la idea de que le ocurra algo malo, porque durante la espera, mientras se van abriendo y mirando el uno al otro, entre curiosos y asustados-esas miradas son impagables- pasan de ser dos extraños y, sin poder evitarlo, algo empieza a surgir entre ellos. Es ahí cuando el tono del film cambia y se hace más divertido, agridulce, pasando de drama a comedia sentimental.Se convierte en una peli con encanto.

 La narrativa es natural, sencilla, espontánea... las escenas de familia, en la cocina, en el apartamento, los gritos, las emociones, las dudas, el miedo y la responsabilidad...una historia sentimental y cercana.Muy bien dirigidos por Robert Mulligan  especialista en contarnos historias muy humanas(inolvidable director de Matar a un ruiseñor ) la música de Elmer Bernstein es otro ingrediente más a favor de la película.


Natalie está espléndida, no sólo por su belleza tambien como actriz y él (a pesar de no dar el perfil de italiano)..ese hombre tan cool,el macho alfa atractivo, el rebelde chulesco, el tipo frío, demuestra que tambien tiene su lado tierno.

¡FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL

jueves, 22 de mayo de 2014

PAUL NEWMAN- director(Rachel Rachel)

Formaron una de las parejas mejor avenidas del mundo del celuloide-nada que no sepa todo el mundo-, ella, Joanne Woodward, practicamente se dedicó a él y a su familia. Cuando consiguió su Oscar y el globo de oro en 1957-58 por Las tres caras de Eva  se dijo : 
"Bueno..¿ y ahora qué..?..Paul y después... el diluvio.!!"


  Sus trabajos en la gran pantalla se redujeron al mínimo o casi exclusivamente en proyectos conjuntos (14 peliculas, en tres él la dirigió) Digamos que de uno de esos trabajos queria hablaros. AQUÍ ya comentamos algo pero ésta es otra buena excusa-en éste espacio vintage perdonarme que me repita- para que aparezca(una vez más) por éste apartamento, mi pareja favorita (guiño).



Paul Newman director.
" Cielos, Joanne es brillante, maravillosa".. esas fueron las palabras de Paul sobre su mujer, encantado con su trabajo en su opera prima Rachel Rachel, una autentica declaración de amor, porque la película es ella.., se nota desde los primeros planos de su rostro, quien está detrás de la cámara. Obviamente la quimica entre ellos es indiscutible y el talento de ella como actriz.


Rachel Cameron, es una mujer treintañera (en 1968 parece que eso era ser bastante mayor) que vive en una pequeña ciudad, con su madre, una madre araña que teje su tela alrededor de ella, en un apartamento encima de una funeraria que habia sido propiedad de la familia "tu padre siempre olia a formol". Ella que interrumpe, a la muerte de su padre sus estudios universitarios, es maestra ahora en su aburrido pueblo..., sólo tiene una amiga, Calla Parsons, (Estelle Parsons), papel de lesbiana, transgresor para la época (la escena del beso sólo se recupera en el DVD)


 Ambas adolecen del mismo mal, la soledad, el miedo a aventurarse, a replantearse su vida, una vida que no les satisface en absoluto.
La historia es un auténtico estudio del mundo femenino desde el punto de vista de la protagonista que continuamente recurre a ensoñaciones(flash-back). Una pelicula intimista, se nota el conocimiento y la observación por parte del director del universo femenino y la vida rural en cada plano.Es posible que ahora nos cueste entender ciertas cosas pero en su día y en su contexto, no.

La decisión de ponerse detrás de las cámaras no fue asunto de un dia. Newman  habia estudiado dirección en Yale y habia rodado algunos cortos. Como actor del método le interesaba mucho la preparación de los personajes y la labor del director requeria una implicación aún mayor. La novela Jest of God, de la escritora canadiense Margaret Laurence, llegó primero a Joanne a través de John Foreman, compraron los derechos y sorprendieron a Paul, que tras leer el libro, aunque le gustó y pensó enseguida en Joanne, no le veía posibilidades cinematográficas.
Ella no se rindió, se lo llevó a Stewart Stern, guionista de prestigio, guiones de éxito como Su excelencia el embajador con Brando y Rebelde sin causa con James Dean, entre otros.
Cuando Stern tuvo el primer borrador, Foreman empezó a buscar posibles directores.
Joanne llegó a decir " Stern y yo fuimos por ahí ofreciendo a todo el mundo "el lote" que formábamos el guión y yo, pero estaba lejos de ser un conjunto como el de Elizabeth Taylor y Tennessee Williams"

Estelle Parsons recibiendo instrucciones de Newman
Mientras estaban en eso, Newman  empezó a interesarse y acabó implicandose en el proyecto; a pesar de las dificultades decidió que la produciria y dirigiría. Al final llegaron a un acuerdo con Warner Brothers, tanto él como Joanne aceptaron trabajar sin sueldo y hacer otras dos peliculas a cambio del presupuesto y de una tercera parte de los beneficios del film.
Paul se entusiasmó con la aventura y el riesgo que suponia asumir las tareas de dirección:
“Quería probar a Hollywood que se pueden hacer películas sobre gente sencilla, sin violencia y sin indios arrancando cabelleras”.. "siento curiosidad por ver cómo son mis gustos y qué clases de decisiones tomo y por comprobar mi pericia con la cámara..para averiguarlo no tengo más remedio que hacerlo y dejar que el público me dé con el palo " 


La película se rodó en el verano del 67 en Connecticut, cerca de su propia casa en Westport. Hablaron de rodar en California pero finalmente Connecticut les pareció ideal, acentuando el contraste entre la árida y seca vida de la maestra y el verdor del paisaje. Se estrenó en Agosto de 1968.

Entre  los debutantes habia uno especialmente relacionado con la pareja: Nell Potts es decir Elinor Theresa Newman (Nell), la hija de ocho años de ambos, que interpreta a la Rachel Cameron niña. Nadie mejor que ella, el parecido es notable.. "Resulta más barato utilizar a lo hijos" bromeó Joanne.



Conocemos el título definitivo de la película Rachel Rachel porque el de la novela  "A Jest of God" resultaba demasiado oscuro y religioso.
" Tal vez pueda animar a la gente que la vea a dar  esos pequeños pasos en la vida que  puedan conducir a algo mejor. Quizás no los den, pero el mensaje de la pelicula es que hay que darlos sin prestar atención a las consecuencias"
Una película sumamente interesante de revisar, no sólo por ver el debut detrás de la cámara de Paul Newman, puede que no sea su mejor trabajo, sino por comprobar la categoria (si habia alguna duda), de actriz que tenia (y tiene) su señora esposa, Joanne Woodward.


"Mi lema como director es  "La cabeza fria"-le dijo a un periodista-. Me encantaria tenerla escrita en el respaldo de mi silla...para mi cámara solo tengo una palabra : fisgona"
A pesar de los dolores de cabeza y las pequeñas discusiones, a pesar de que decia que estaba harto de hacer peliculas, Newman  disfruto lo suyo con su primer trabajo como director.
"Me cansé menos que interpretando. Como actor te pasas el dia arrancando y parando..como director estás involucrado en todos los aspectos..y no tienes ocasión de bajar el ritmo"

Paul, Joanne y Nell Newman
Por si deseáis saber a qué se dedica la "hijisima", Nell Newman, os dejo éste video, contiene imágenes y  breves anécdotas  del rodaje y si vuestro inglés tiene el suficiente nivel os puede resultar interesante.

(Datos:La biografia de Newman Shawn Levy)
SALUDOS A TODOS, QUERIDOS AMIGOS
ABRIL
 
           

EL SIMBOLO DE PARIS

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Gustave Eiffel.Rue Saint-Dominique