domingo, 24 de febrero de 2019

Thank you, Mr. Donen !


Ultimamente no hacemos otra cosa que despedirnos de nuestros referentes cinéfilos. Aquellos que nos han regalado su talento y tantas horas de felicidad frente a una pantalla. No puedo dejar de referirme a él : Stanley Donen, imprescindible en la historia del cine...  y ¿qué decir de sus musicales?... los más brillantes, la comedia pura, esas coreografías, el color...la música, enorme ventana a la alegría y al buen rollismo...

Hay que señalar que, los de la Academia, tardaron bastante en reconocerselo of course...pero esa es otra historia.

Por cierto, ésa noche Mr. Donen, también cantó y bailó en la ceremonia, lo podéis ver AQUÍ. ...

No voy a extenderme con su biografía porque la tenéis en IMDb




En este apartamento hemos reseñado, en más de una ocasión, sus películas...oooh vaya... ¡quién lo iba a decir...!de una lista personal de cineastas de todos los tiempos, él está entre mis diez ever...

Hoy, como no podía ser de otra forma, aquí están mis (sus) diez películas favoritas... homenaje y reconocimiento...reclinatorio, amigos.

1-  Singing In The Rain

2- Seven Brides for Seven Brothers

3- Indiscreta

4- Two for the Road

5- Charada
  
6- Royal Wedding (Bodas reales)

7- Un dia en Nueva York

8- I's Always Fair Weather  

9- The Grass is Greener (Pagina en blanco)

y... no menos importante para mi...




10- Funny Face 

¿Os apetece añadir las vuestras ?


¡Gracias Mr. Donen!.. por animarnos a cantar bajo la lluvia, en Paris, Nueva York, Londres o Valladolid...sí en realidad...

 "Siempre hace buen tiempo en nuestra memoria cinéfila y sentimental".

SALUDOS AMIGOS
ABRIL 


                    

sábado, 16 de febrero de 2019

Poker de Damas



Dos mujeres: Sarah Churchill y Abigail Masham unidas por el parentesco y enfrentadas por conseguir el favor de una tercera y no menos importante...la más poderosa de su tiempo:
Ana Estuardo.
Tour de Force de damas intentando seducir y someter a la contraria mediante adulación y un erotismo nada sutil... No faltan toda suerte de argucias y artimañas...intrigas políticas, celos, chantajes y traiciones, todo y... el melodrama está servido.

El personaje central
Ana Estuardo, hija de Jacobo II, reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde el 8 de marzo de 1702 y de Gran Bretaña e Irlanda desde el 1 de mayo de 1707 hasta su muerte. Fue la última de la casa de los Estuardo. Sin embargo durante esos 12 años de reinado, Ana vio la unificación de Escocia e Inglaterra, lo que la convirtió en la primera reina de Gran Bretaña de la historia.

Sin embargo no es una de las reinas más conocidas como algunas de sus compatriotas, tan protagonistas a lo largo de la historia por aparecer una y otra vez en la literatura, películas y series. Pero parece que durante su reinado, las mujeres dominaron la arena política.
Sin embargo, ellas no fueron las únicas protagonistas políticas de la época, y tampoco fue la corte el único escenario en el que las mujeres tuvieron un impacto significativo.
Según la biógrafa Anne Somerset  en  Queen Anne: The Politics of Passion :
 "Había sido educada de forma muy pobre. Gozaba de una salud muy mala, probablemente con una enfermedad autoinmune y algún tipo de artritis pero aguantó estoicamente al mando de una de las naciones más potentes de Europa."

  
"El problema con la forma medieval de ver el mundo es que no contemplaba los casos en los que esta sucesión no ocurría. Solo entonces y luego de conspiraciones en las altas esferas, una mujer debía asumir la corona. Pero incluso en esos casos, el poder le era cosa ajena: cuando las primeras llegaron al trono inglés se les denominó rey reina".
A inicios del siglo XVIII, el panorama era distinto y el pueblo inglés ya aceptaba a una mujer como monarca. Es entonces que Ana Estuardo apareció en el mapa... ella llegó al trono en 1702. La mayoría de historiadores la pintan como una borracha de inteligencia limitada (la apodaban 'Brandy Nan' por su afición a dicho trago), posiblemente por haber tenido que lidiar con diversas dolencias. Desde pequeña, sufrió de varias enfermedades y, ya como monarca, padeció de gota y posiblemente también de lupus. A ello habría que sumarle los traumas de haber perdido a 17 hijos y a su esposo Jorge de Dinamarca.
Olivia Colman
 Retrato de una reina en decadencia. Engreída, celosa y propensa a los berrinches.. En pleno siglo XVIII, ella es la reina y nadie puede contradecirla. 

 Esta es la mirada  y el argumento en el que se ha basado   Yorgos Lanthimos  para dirigir su película apartándose un tanto de la realidad como el propio director indica en


Una película de época con tintes de comedia negra, escatológica por momentos, cuyas potentes imágenes producen sorpresa, cierta incomodidad y estupor..., con largas panorámicas que el director soluciona doblando la imagen cuando no entra todo lo que quiere mostrar al espectador.
 La excelente interpretación de actrices tan sólidas como Olivia Colman (que volverá a ceñirse la corona en la 3ª Temp. de The Crown como Isabel II)  Rachel Weisz y Emma Stone es otra de las bazas con las que cuenta este filme, además de una fotografía notable de Robby Ryan IMDb...planos con la luz de las velas... muy efectivas, inmensas estancias llenas de secretos...cuidada puesta en escena y vestuario cada vez más excéntrico y estrafalario según avanza la película. Es evidente que el director se toma sus licencias creativas.


La banda sonora incluye piezas barrocas de compositores clásicos... Bach, Händel, Puercell y Vivaldi... muy adecuados... pero ello no impide añadir temas musicales de compositores contemporaneos tales como Oliver Messiaen y Luc Ferrari o Elton Jones. La narración, el lenguaje que ha elegido Lanthimos, diría yo que es muy moderno para una película de época. Ese contraste la hace diferente.



Sarah : Cuando Ana llegó al trono en 1702, Sarah Churchill, su carismática amiga y confidente  cercana desde la infancia, se benefició. La reina hizo todo lo posible para que Churchill y su esposo,  un héroe de la batalla de Blenheim, fueran promovidos rápidamente a duque y duquesa de Marlborough.
En esa época ya, el sentimiento partidista estaba desatado, con dos amplias facciones políticas -los Whigs y los Tories- compitiendo por la influencia de la monarca, que tenía el poder de contratar y despedir gobiernos y de vetar políticas.
La duquesa de Marlborough era whig, y usaba su influencia para facilitar o frustrar el acceso ministerial a la monarca, y para persuadir a la reina para que apoyara la participación activa de Inglaterra en la Guerra de Sucesión española.
Pero la reina no era una marioneta, y el papel del favorito de la corte no era de por vida.
Pronto, las disputas sobre política y asuntos de Estado abrieron una brecha entre las amigas, y la situación se agravó por la aparición de Abigail Masham.




Abigail Masham había llegado a la corte bajo el patrocinio de la duquesa de Marlborough como sirvienta, pero usurpó su lugar. En las palabras del duque de Shrewsbury, "podía hacer que la reina se parara sobre su cabeza si así lo deseaba"... Abigail, venida a menos pero inteligente y seductora, utilizó todos los trucos a su alcance.
Como la duquesa, tenía una fuerte inclinación política... por el partido Tory.
A pesar de la larga amistad, en 1711, la reina despojó a Churchill de todos sus cargos oficiales y, a su vez, la duquesa despojó sus aposentos en la corte de todo lo que contenían cuando se fue.

La controvertida historia folletinesca de amores y enredos palaciegos que fue la relación entre Ana, Churchill y Masham fascinó a los contemporáneos y desde entonces ha intrigado a los historiadores..
Y no solo a ellos.
El director griego Yorgos Lanthimos 
también parece haber encontrado un material muy seductor en esas intrigas, una lucha a tres bandas... historia íntima de tres mujeres que llegaron a tener mucho poder en un determinado momento, damas ambiciosas (como ellos) que intentaban sobrevivir en un mundo de hombres.

Con estos mimbres han escrito el guión  Deborah Davis y Tony McNamara, de ésta curiosa e interesante pelicula que hoy reseñamos.


  Reparto:
SALUDOS AMIGOS
ABRIL

         

viernes, 8 de febrero de 2019

Sir Albert Finney


Recibimos la noticia del fallecimiento de Albert Finney (IMDb) a los 82 años, tras una larga enfermedad que parecía haber superado; uno de los actores más emblemáticos del llamado free cinema británico (un movimiento cinematográfico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960)

Añado algunos datos asi un poco al vuelo ( me perdonaréis )y me sumo al reconocimiento y admiración por éste gran actor que nos ha dejado. Con su versatilidad y cierto aire chulesco resultaba muy atractivo (hablo desde la subjetividad ). Por favor, comentar lo que os parezca oportuno.


Nacido en Salford, en 1936, Finney creció en lo que él mismo llamó "clase media baja" y destacó pronto por sus facultades dramáticas. Consiguió plaza en la Royal Academy of Dramatic Arts RADA, en la misma clase que Alan Bates y Peter O'Toole entre otros.

Debutó en el West End a los 22 años a las órdenes de Charles Laughton en The Party, y luego como todo actor inglés que se precie paso por diversos personajes shakespirianos... Otello, Macbeht, El Rey Lear...Al cine llegó de la mano de Karel Reisz (Sábado noche, domingo mañana" 1960)  y con Tony Richardson y Lawrence Olivier en "El Animador" 1960, y más tarde encarnando a un pícaro Tom Jones IMDb

Obtuvo su primera nominación al Óscar por éste personaje y cuatro veces más por (Asesinato en el Orient Express, La sombra del actor, Bajo el volcán y Erin Brockovich),  no recogió ninguno, lo que no es prueba de nada ya que no es el único actor o director con mayúsculas que no se llevó la codiciada estatuilla a su casa.  


Irreconocible como Hercules Poirot (odiaba el maquillaje)  gruñón convincente como jefe de Julia Roberts en Erin Brockovich y soñador iluso en Big Fish... 







Para mí inolvidable en Two for the Road   Aquí Finney derrocha una química notable como pareja de una maravillosa Audrey Hepburn.
"Dos en la carretera"... la historia de los primeros años de un joven matrimonio y luego su declive. "El amor es un viaje entre dos"...y así nos lo cuenta Stanley Donen intercalando imágenes hacia adelante y hacia atrás, sobre un guión de Frederic Raphael.

Os dejo éste vídeo ( bien podía ser otro )como recuerdo y homenaje.


Descanse en paz, Sir Albert Finney.


SALUDOS AMIGOS
ABRIL
      
                 

sábado, 2 de febrero de 2019

Atrapada en el Tiempo

 
Hoy 2 de Febrero se "celebra" un ritual folclórico superticioso en muchas poblaciones de Canadá y EE.UU. para predecir el tiempo que va a durar el invierno(según la creencia, si la marmota Phill al salir de su madriguera no ve su sombra, por ser un día nublado, dejará la madriguera, lo cual significa que el invierno terminará pronto. Si por el contrario, por ser un día soleado, la marmota «ve su sombra» y se mete de nuevo en la madriguera, significa que el invierno durará seis semanas más) costumbre para nosotros desconocida ( al menos para mí) hasta que vi la pelicula de Harold Ramis
 Groundhog Day  
 aquí  "Atrapado en el Tiempo" (1993) o el Día de la marmota. Su protagonista se ve "obligado" a vivir una y otra vez el mismo día.

Y ésto me lleva a una pequeña reflexión...¿ es posible no repetir los errores de nuestra vida si nos basamos en la experiencia ?... porque evidentemente lo que le ocurre a Bill Murray no nos va a pasar... eso de despertarnos e inmediatamente o al cabo de unos días rectificar aquello que nos ha salido mal por torpeza o ignorancia.
 Éste tema ha dado para muchos guiones, viajes en el tiempo desde la novela de Mark Twain Un yanqui en la corte del rey Arturo,  una sátira en la cual, por medio de un viaje a través del tiempo, se contrapone la civilización occidental del siglo XIX frente a la Edad Media europea...y sus numerosas adaptaciones, siempre en clave de humor y de fantasía.





 Pero dejando la ficción a un lado... ¿y nosotros, los de a pie?
¿ Hay que esperar toooda una vida para darnos cuenta de nuestros defectos y errores? ¿de aquellas decisiones que tomamos, aquellas estupideces que nos llevaron a darnos de bruces con la cruda realidad, de lo que somos, de lo que perdimos (o ganamos)por no estar atentos... tan lejos de los deseos, fantasías e ilusiones de la juventud?...
 Dicen que eso se llama madurez y que no hay atajos.

I Got You Babe (Sonny and Cher) 

Tras esto, perdonar lo obvio, sólo os invito a revisar la pelicula que por cierto está muy bien.


¡FELIZ DIA, AMIGOS!
ABRIL

               

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique