domingo, 24 de septiembre de 2017

Nicole Mary Kidman (Big Little Lies)

La recuerdo con sus rizos y la cara pecosa, a los 23... cuando era la chica que Tom Cruise, trabajaron juntos en Días de Trueno, Un Horizonte muy Lejano y Eyes Wide Shut..., su encuentro y la relación con él le dio la fama pero fue a partir de su divorció que su carrera despegó, y bromeaba diciendo.. 
"Por fin me pude poner tacones"...
De su vida privada se ha escrito de tooodo...las rarezas religiosas de él ... las operaciones y el botox de ella, su marido rockero... pero ¿quién sabe lo que hay en la intimidad de las parejas, detrás de la cámara ...? De lo que sí se sabe es que en 2004, después de protagonizar Moulin Rouge y de llevarse el Oscar por su papel como Virginia Wolf en Las horas, Kidman era la actriz de moda y la mejor pagada de Hollywood. Y en éste momento una espléndida mujer de 50 que se ha reinventado. Hablamos hace unas semanas de La Seducción de Sofia Coppola que no nos entusiasmó pero que Nicole defiende muy dignamente.
Y  además de lo que ya conocemos IMDb  tiene otros trabajos pendiente de estreno.

Una bellísima mujer... mucho mejor cuando pasa de retocar su cara;  una actriz como la copa de un pino y no es alusión a su 1'80 de estatura...Canta y baila estupendamente... solo por reseñar unos ejemplos, desde
 Somethin' Stupid
Moulin Rouge
Nine 
Y no parece que se quede sentada esperando que le ofrezcan un papel interesante. Ahora ha dado un paso adelante con la producción de series junto a otras actrices.
Ya he dicho por activa y por pasiva que yo soy una conversa. Veo series como leo libros y películas...lo que puedo porque el tiempo es el que es, pero... Las series... inevitable, están ahí ocupando una espacio que antes sólo ocupaba el cine. Producciones muy cuidadas, con grandes o pequeñas historias pero de profundo calado. Temas que nos interesan a muchos, bien interpretadas, y cuando lo están, sigues mejor el desarrollo de los personajes, y las puedes ver de tirón, a cualquier hora y en cualquier plataforma.
Podría hacer una lista...otra más. Imagino que todos tenéis la vuestra.
Y de series va lo de hoy y de la HBO.

Big Little Lies : 7 episodios conclusivos, basada en la novela de Liane Moriarty, adaptada por David E. Kelley (Ally McBeal) producida por Nicole Kidman y Reese Witherspoon y dirigida en su totalidad por Jean-Marc Vallée....una banda sonora muy cuidada, una imagen preciocista y una narración que te atrapa.
El relato de la vida de unas mujeres de un status social privilegiado, madres de clase alta, en un entorno idílico... una zona espectacular de California, con residencias de un lujo ostentoso... playas privadas, grandes ventanales frente al mar...familias con niños pequeños...esas comunidades donde todos se conocen, celebrando fiestas benéficas y reuniones de padres en el colegio...¿quién puede creer que allí la gente no es feliz o que esconde oscuros secretos?. ¿Es otro drama superficial de mujeres desesperadas y neuróticas, con problemas del primer mundo ...? Yo no sabía que esperar, no tenía ni idea hacia donde nos llevaría tras el primer episodio...

Nicole Kidman "Celeste" su personaje, el retrato doloroso de una mujer maltratada...(poca broma con esto)...una ama de casa con dos hijos gemelos y esposa de Perry (Alexander Skarsgard ), un hombre atractivo de negocios que viaja mucho por trabajo. La relación perfecta... una historia tan potente, con tanta fuerza que viene a ser el nudo principal entre todas las que nos presentan, no sé si se parece a otras vidas menos afortunadas pero tiene puntos de semejanza, no importa el éxito si vives un infierno y no te sabes víctima...da igual el status al que pertenezcas.  Madeline (Reese Whiterspoon) es su amiga intima, la más popular, una mujer temperamental, ella pone el tono ligero al drama, está casada con Ed, con el que tiene una hija pequeña, Chloe y tiene una relación complicada con su exmarido Nathan y Abigail, la hija adolescente que comparten.  Jane, madre soltera, atormentada por su pasado (Shailene Woodley) y Renata, madre a punto del ataque de nervios (Laura Dern )  Todas destacan como coprotagonistas, mujeres que comparten café y confidencias. También sus rencillas y rivalidades, pero la serie nos va a desvelar que ese circulo de mujeres aparentemente enfrentadas es un mundo mucho más solidario y poderoso de lo que injustamente se cree respecto a la amistad femenina.

 Los hombres forman parte de sus vidas por supuesto, pero ellas comparten algo más...sus traumas, sus miedos...y la desaprobación social por distintos motivos, ellas, en definitiva, son las protagonistas. Y los niños, que utilizan la música para evadirse de sus padres; su interpretación es impresionante.


Se inicia con un suceso trágico, la excusa para contarnos muchas cosas...
En realidad arranca con el escenario y la investigación de lo que parece un crimen. Un cadáver que no sabemos de quién es. Hablan los testigos sobre las vidas de todos los vecinos de la comunidad...cada uno nos da su versión de unos hechos que vamos conociendo a base de fashback.

No voy a contaros nada más, tenéis que verla... Y no solo porque ha sido premiada en la última edición de los Emmys, eso es accesorio, no para las actrices desde luego, pero es que la historia engancha. Otro dilema será si ésta es una serie de mujeres para mujeres o los hombres pueden empatizar con ella.



En su discurso de agradecimiento Nicole aprovechó para lanzar un mensaje muy potente y poner el acento en el tema que aborda la serie.
"..Quiero que sepan que a veces, cuando eres actriz, tienes el poder de dar un mensaje: hemos puesto el foco en la violencia de género. Es una enfermedad complicada y está mucho más presente de lo que pensamos. Está llena de vergüenza y ocultamiento y, al reconocerme con este premio, el foco brilla aún más. Así que gracias, gracias, gracias".

 SALUDOS AMIGOS
ABRIL

martes, 19 de septiembre de 2017

A propósito de Llewyn Davis (No sin el gato)

Rescato un momento musical incluido en una pelicula del  tándem Coen (Ethan y Joel) productores, guionistas y directores de Inside Llewyn Davis IMDb( A propósito de Llewyn Davis), una interesante comedia negra  muy de su estilo.
La historia inspirada en la escena músical folk de los años 60 del siglo pasado, se basa parcialmente en la autobigrafía de David Kenneth Ritz "Dave" Van Ronk apodado «Mayor of MacDougal Street». Sus primeros trabajos fueron con bandas tradicionales de jazz en Nueva York pero luego diría:
" Queríamos tocar jazz tradicional en la peor de las formas... ¡y lo hicimos!" 

 Lo del jazz no cuajó, ya habia superado su momento, pero Van Ronk fue una importante figura del renacimiento del folk acústico pasando por el blues, gospel, swing...rock... música instrumental de guitarra de ragtime..,desde las antiguas baladas inglesas a los versos de Bertolt Brecht.

 Hang me, Oh Hang me



Five Hundred Miles

El personaje que han recreado los Coen, Llewys Davis un músico triste un poco jeta, interpretado por Oscar Isaac,  sobrevive sin dinero gorroneando a sus amistades, cantando en el Village neoyorquino por cuatro dólares, rechazado por las discográficas...durmiendo en el sofá de sus amigos, cuyo gato atigrado de color naranja le sigue cuando sale del apartamento..., Llewys a pesar de todo, sigue creyendo en su talento y se mueve  de un lado a otro, esperando una oportunidad que quizás nunca llegue...Trailer

 Os dejo uno de los temas interpretado por el propio actor, Oscar Isaac. 

 Merece la pena detenerse unos minutos para escucharle.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL  

             

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Innisfree

Rescatando entradas.

El viaje hacia el interior 

 

 

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

 La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas y edades.( El contexto es importante)
La película era un sueño del director, un film transparente y sin pretensión alguna más que la de hacer disfrutar-que no es poco-el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo...y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne-actor en el que Ford se proyectaba-Sean Thornton, es el amor... ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea...(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.

A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ) " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora  y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en diferentes ocasiones.

Todo muy discutible según la mirada de cada  espectador. Hay un romanticismo quizás trasnochado para el presente. Pero nosotros, que somos muy "carcas", estamos a favor de esa mirada fordiana, y los amores "paletos". AQUI  

Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.




 " Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"

 Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana   The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria  quince años en conseguirlo."

 BSO
Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.


Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
" todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
 


 Pero en  la lectura de El hombre tranquilo se respira  lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad en todos sus rústicos personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.


El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
 Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.
Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
Terminando el verano...
The Isle Of Innisfree 


Respetamos todas las opiniones y la buena educación. Debatir es muy sano, discrepar necesario, compartir... es un regalo añadido. Siempre tenemos algo en común por insignificante que parezca...

SALUDOS AMIGOS
ABRIL  

domingo, 3 de septiembre de 2017

Aquellas mujercitas

NO.
Que no os llame a engaño el título de la reseña, no vengo a hablaros de Jo, Meg, Beth y Amy March protagonistas de la obra de Louisa May Alcott (1832–1888) "Little Women" y su continuación Good Wives...,la vida de cuatro niñas que se convierten en mujeres con la Guerra Civil en los Estados Unidos, de fondo. Todo un clásico de la literatura, aunque algunos se empeñen en decir que es una  novela "cursi" para niñas.
Ya me gustaría  explayarme, ya. Pero no... hoy no toca.




El caso es que tanto la época, como la estética, tiene mucho que ver con ese flashback mio. Hasta ahí el parecido, todo lo demás ni remota.
La otra tarde, día del espectador, fui al cine. Un plan que no frecuento ultimamente pero ésta vez sí. De los estrenos en cartelera era la que más nos interesaba. Conocia la versión anterior. No voy a negar que iba con dudas y curiosidad a la vez.
Me estoy refiriendo al remake que Sofia Coppola ha adaptado, escrito y dirigido, del clásico de los 70's de Don Siegel.
The Beguiled (El Seductor)
Guión: John B. Sherry, Grimes Grice (Novela: Thomas Cullinan)
Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Darlene Carr, Joanne Harris
Fotografía: Bruce Surtees 
Tengo que hablaros primero de ésta pelicula, obviamente. 
Es de Malpaso Productions, la productora cuyo nombre viene de"un rio que pasa por mi propiedad, en Carmel, cerca de Monterey" en palabras de Clint Eastwood, el principal accionista. El sueño de todo actor para no perder dinero, controlar guión, director, interpretes y presupuesto.

Siegel y Eastwood colaboraron en cinco peliculas.  Dato importante. Un encuentro fortuito en los estudios de la Universal y amistad a primera vista, según leo. Pero volvamos a The Beguiled

 "El Seductor" viene a ser  "una rareza" un fracaso de taquilla, muy diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento, es como una bofetada en la cara del espectador, al menos para los habituales de Eastwood porque (spoiler) encarna a un loser, un perdedor y en ese momento él era lo opuesto.
Encontramos a Clint Eastwood en su mejor momento físico.(¡¡!!) Eastwood metido en la piel de un soldado yanqui herido, Johnny McBurney McB, que se convierte en víctima de unas señoritas del sur, niñas y adolescentes (ninfas virginales) que le recogen y acogen en una especie de colegio-casa victoriana en mitad de un bosque en plena guerra civil americana. El soldado viene a perturbar sus vidas en todos los sentidos imaginables.


Geraldine Page junto con todo el reparto en El Seductor 

Y ahí hay morbo señores y señoras, hay miradas y feromonas descontroladas. Hay angustia y el miedo se palpa. Una película atrevida y moderna para la época (no sé qué hizo la censura con ella),una historia de celos y perversión, políticamente incorrecta en éstos momentos, muy incorrecta, añadiría, con diálogos y escenas de alto voltaje...una criada negra, Mattie, como era lo propio en ese sur y a la que podían  llamar negra sin que ardiera la finca porque ese era el argot.  Personaje que está en la novela, porque no todos los esclavos habían huido de las plantaciones.


Precisamente por estar más cercana en el tiempo de las revueltas en los EE.UU.-hablamos de 1971-apenas unos 3 años de la muerte de Martin Luther King, de las luchas por los derechos civiles, resulta sorprendente e interesante. Se exponen todos los puntos de vista, el de ellas y el del soldado, que mientras seduce y flirtea con todas, cae en sus delicados (a)brazos... y no sabe que está encendiendo una mecha que le va a estallar en la cara...¡ah... la naturaleza femenina!... No, quito lo de "femenina", dejemos mejor la naturaleza humana. Si no habéis visto ésta versión, os la recomiendo...luego ya me diréis.



A "The Beguiled" La Seducción IMDb... vista la de Siegel... le faltan cargas de profundidad,  a ver.. mucha señorita fina, educadisima, mucha atmósfera de bruma, luz de velas y objetos primorosos, rosas, bosque, fotografía...muy Sofia Coppola, ellas escondiendo sus celos y deseos reprimidos dentro de sus corsés... mucho violín, pianola y cancioncitas... entre actos inocentes risas y oraciones...(sin criada negra, ya que hablamos de supremacía blanca)...pero ni las correctas interpretaciones de Nicole Kidman y Kirsten Dunst junto con el resto del reparto de jóvenes actrices, Elle Fanning parece una adolescente de Manhattan, y un Colin Farrell  herido y mugriento que hace lo que puede, le llega a las botas a Eastwood, ni como seductor, seduce. NO, a mí no, desde luego. Ni miedo...ni la sensación de peligro que representa el hombre herido y furioso, a no ser el acto de venganza de esas mujercitas, que tras el ruido y la furia, se diluye como un azucarillo para luego recobrar la compostura..



Respecto a las críticas recibidas por no incluir al personaje de la criada negra Sofia responde y se defiende:

" No quería perpetuar un estereotipo ofensivo donde los hechos y la historia apoyaron mi elección de la configuración de la historia de estas mujeres blancas en completo aislamiento, después de que los esclavos hubieran escapado..." Coppola agrega que pensaba que la inclusión de Mattie y la cuestión de la esclavitud como una trama secundaria sería "insultante", antes de apelar a más "cineastas de color".
"Por otra parte, sentí que tratar la esclavitud como algo secundario sería un insulto. Más que un acto de negación, mi decisión de no incluir a Mattie en la película provienen de respeto...Espero sinceramente que esta discusión llame la atención en la industria, sobre la necesidad de más películas con las voces de los realizadores de color, y así incluir más puntos de vista e historias."

Desde luego es su película y puede hacer lo que quiera. Mi humilde opinión es que le resta más que le suma ignorar el personaje de Mattie. Los diálogos entre el soldado y ella aportan otro ingrediente a la masa que se fermenta en la de Siegel del 71... McB le pregunta a Mattie porqué no huye...ella escéptica le da sus razones, tampoco cree en el hombre blanco del norte. Y a todo ésto añadir una atmósfera claustrofóbica, una iluminación tenebrosa, sombría... los recuerdos, sueños y misterios de sus protagonistas y todo tiene más sentido.
Al jurado del festival de Cannes desde luego le ha seducido la propuesta ya que la premió con el máximo galardón a la mejor dirección. Y..¿quién soy yo para enmendarles la plana? pero...
para mí, como espectadora, ésta adaptación de Sofia Coppola es un producto descafeinado.. Correcta pero insulsa.



De todos modos, me agradaría saber vuestra opinión, sea la que sea... de una y de otra versión... Mismas pasiones y carencias, mismos trucos e intrigas, pero distinto enfoque y recursos para sobrevivir y conseguir lo que desean. Es todo lo que está...pero no está todo lo que es.Trailer



SALUDOS AMIGOS
ABRIL




               

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique