miércoles, 16 de febrero de 2022

¿ En serio, Steve ?

 




Aquí el maestro, “ El rey Midas “ le llaman, por algo será, con los protagonistas de su musical. Sí amigos he tenido oportunidad y con un poco de retraso, de ir por fin al cine ( después de dos años) y ha sido ésta pelicula la que me ha llevado a la sala oscura. Una sala super cómoda y con la debida distancia.

Las comparaciones son odiosas pero inevitables y más cuando se trata de un remake como éste. Tan expectantes estábamos y tan temiendo “lo peor” pero esperando lo mejor, que cuesta ser imparcial. Conste que he ido al cine con la mente abierta y dispuesta a dejarme llevar y valorar lo que viera y sintiera.

 Y desde luego la película es…espectacular. No podía ser de otro modo con todos los medios a tu alcance. Y las ganas, la experiencia y el valor que tiene éste hombre. Es obvio que estamos hablando de West Side Story https://www.imdb.com/title/tt3581652/ 

La pregunta es ¿ era necesaria?…Sinceramente, no. O puede que alguien opine lo contrario. De todas formas la taquilla no le está siendo propicia. Malos tiempos para el cine en salas, excepto para los súper héroes.








Dicho esto…vale, en versión original, el spanglish es un puntazo para entender la necesidad de los protagonistas de integrarse a la vez que siguen aferrándose a su idioma y su cultura. Esto no cambia, ni ahora, ni antes.


 NO voy a decir que no me ha gustado porque mentiría. Por ponerle  “alguna pega” se me alarga un poquito, hay ciertas escenas que se han añadido, algunas explicaciones ya estaban implícitas en la anterior y no necesitaban repetirse. Hay un claro sesgo reivindicativo de lo latino, no digo que me parezca mal, y una construcción de lo personajes femeninos mucho más acorde con este siglo. Menos sumisas, más peleonas. De hecho muy presentes, más dispuestas a no dejarse “mangonear”.  Los números musicales salen a la calle y hay una fiesta latina muy evidente. Los arreglos han subrayado este hecho. El que los actores no sean tan conocidos es un acierto, aunque yo ya tenía a mis personajes con la cara de “otros”.




Solo Rita sigue estando ahí…¡Bravo por ella ! Claro, en un personaje distinto y un poco metida con calzador.


Resumiendo, un homenaje en toda regla al “original”, es decir a la película del 61. Porque todos sabemos que primero fue un musical de Broadway y con un éxito importante. Muchos años en los escenarios provocó la necesidad de llevarlo al cine, como viene ocurriendo desde hace años.


Jerome Robbins

Por eso en el original, los “enfrentamientos” de los Jets y los Sharks, entre escombros en ese Nueva York de los 50/60, lo que vemos son en realidad coreografías, ¿ teatral? Sí,  pero estupendas coreografías que no le restan verosimilitud al conflicto entre bandas, y volvemos a lo de siempre, el cine ES FICCIÓN.

He de decir que lo que me ha llevado a escribir estas líneas es algo leído por ahí :“ ésta película de Wise resulta ya acartonada y rancia “… ¿en serio?…por ahí ya no paso...vamos, que ha envejecido y necesitaba una revisión… ??¿ 

No sé que os parece a vosotros. Yo creo que Mr. Spielberg quería “ su” musical y ya lo tiene.

En realidad lo de gustar o no gustar, solo es una opinión subjetiva más, y me temo que algo de desconocimiento de la obra, que no deja de ser Romeo y Julieta en las calles de Manhattan cuando aún no era el lugar para millonarios y turistas que es ahora.

Sigo diciendo que cada historia es hija de su tiempo. Pero hay temas que son atemporales porque los conflictos siguen siendo los mismos. El amor, la amistad, las familias, la clase social, la inmigración, la pobreza, la especulación…y el racismo. Todo lo demás es cuestión de matices.

Para mí es difícil no seguir viendo y guardando un lugar especial en mi corazoncito cinefilo, la pelicula del 61, sus protagonistas, los escenarios donde viven su tragedia y lo que representa en la historia del musical.

Es posible que otras generaciones prefieran la adaptación de Spielberg, y en mi caso aceptando que es mejor de lo que yo me temía, que la música sigue siendo el hilo conductor maravilloso y los bailes son estupendos, la de Robert Wise es mi “primer amor”. Y lo seguirá siendo.


Y ahora os cedo la palabra a vosotros, queridos amigos. Si os apetece opinar.

SALUDOS 
ABRIL



lunes, 10 de enero de 2022

Pero ¿ cuántos años tiene Mae West ?



 No es nada original decir que este señor era un maestro y que su cine es un referente. Seguimos revisando sus historias un b/n o en color y nos siguen maravillando. Pocos directores han seguido interesando tanto como él. Favoritos tenemos todos para confeccionar una lista top de cabecera. 



Hemos hablado, en más de once años que llevamos por aquí, de sus filmes y  pocos han quedado por mencionar pero yo aún tengo asignaturas pendientes y por eso en esta vuelta mía al apartamento quería aprovechar para ponerme al día. 

Por cierto, quiero desear a todo el mundo un año más benigno que los dos anteriores. Aún no me creo todo lo que hemos vivido, y lo que nos queda…

Pero hagamos un paréntesis y retomemos lo que más nos gusta : el cine como argumento y excusa para seguir por aquí.

Creo que la película que más he visto de Mr. Hitch es “ Con la muerte en los talones” ( North by Northwest  1959)…enredo genial que resulta fascinante porque nos lleva de la mano de un Cary Grant, excelente comediante que enriquece cada personaje que interpreta, durante el equívoco a lo largo del metraje, y nos entretiene y sorprende con el estupor de un tipo, Roger  O.Thornhill , publicista, confundido con un agente del gobierno, perseguido a través del país, que no entiende lo que le ocurre. Y el cine es eso : entretenimiento, emoción ( del tipo que sea) objetivo que tiene que conseguir la narración de una historia desde sus primeros planos.

Confieso que la etapa inglesa de Mr. Hitch me resulta bastante desconocida y quiero ponerle remedio. He visto algunos títulos y, sin quitarle el mérito, le veo muy lejos de lo que nos ofreció más adelante. Pero no está de más conocer sus “principios”, paso a paso, por aquello de alimentar la cinefilia 


Y es aquí cuando me encuentro con uno de sus filmes más apreciados pero que yo aún no había visto,  conocía su existencia pero nada más.

Una historia basada en la novela de John Buchan, escrita para su adaptación cinematográfica por Charles Bennett y que Don Alfredo quiso llevar a la pantalla. Y ¿ qué tenemos ? Pues un tema que parece gustarle mucho al director: tipo corriente metido en líos y pasando apuros, con giros y más giros, cambiando de espacios y lugares. No he podido dejar de ver la semejanza con “ North by Northwest”. 

Empieza en un teatro, un hombre canadiense que no vemos el rostro entra y se sienta para asistir a un espectáculo de variedades, adivinación y una multitud haciendo preguntas absurdas, riendose del actor/personaje que aparece en el escenario… ¿ cuantos años tiene Mae West?… ¿a qué distancia está…? 

Se oyen unos disparos, una mujer “Annabelle Smith” ( Lucie Mamheim) se acerca al tipo corriente Richard Hannay ( Robert Donat ) . Ella le suplica que la ayude porque la persiguen unos hombres que dice son espías huyen de  allí y termina en su casa, ahí le cuenta una trama de conspiraciones de un grupo llamado “39 escalones” que quiere sacar del país secretos de estado…le habla de un hombre con un dedo medio amputado y le da un mapa de Escocia. 



Por supuesto ella aparece asesinada con un cuchillo de cocina, todo muy loco. La película no te da tregua porque todo sucede muy deprisa. Hannay huye en un tren  perseguido por los agentes de policía que le acusan del asesinato, se mete en un compartimento y besa a una mujer rubia desconocida ( Madeleine Carole) fingiendo ser su pareja (otro parecido evidente con la película de Cary Grant ) ésta vez, ella no le ayuda en ese momento pero sí más tarde en otro encuentro.  Sí os digo que por los avatares del destino terminan juntos, “unidos por unas esposas” pasando fatigas y huyendo de unos y otros.


No voy a explicaros todo el argumento, la historia está contada de un modo muy original y moderno para la época. Termina donde empieza, en un teatro. No sé si es verosímil o no pero al final te lo crees todo. Esa es la magia del cine de Hitchcock.

 Estoy segura que muchos de vosotros habreís visto ésta película y sino es así, disfrutarla, si os apetece, claro. Sin duda merece la pena, en mi opinión no falta humor e intriga y el “Mac Guffin”, el  pretexto de toda buena historia de suspense… ¿qué buscan los espías ? Ah !…secretos militares, o del tipo que sean, eso parece dar igual. Lo que importa es el desarrollo y los recursos del protagonista para salir del “embrollo”. La película se estrenó en Reino Unido en 1935. Un año antes había estrenado su primera versión de  “ El hombre que sabía demasiado”.





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Pasando a otro clásico…



También descubrí en ésta “arqueología cinematográfica” una  historia que no reconocí muy del estilo del maestro “Matrimonio original” (Mr. &Mrs Smith )de 1941. No es de su etapa inglesa, estrenada en España en 1943.  Una comedida de enredo escrita por Norman Krasna, con Robert Montgomery y Carole Lombart. El film número 26 de Hitchcock y el tercero de su etapa americana. Desde luego una historia atípica en la filmografía del director de suspense e intrigas psicológicas. Es verdad que siempre tira de ironía en no pocas películas y por supuesto de un fino humor negro, pero aquí nos encontramos con una pareja que no se enfrentan al asesinato sino a un suspense romántico que nos lleva a preguntarnos ¿pero que pasa con ésta pareja ? ¿ cual es el conflicto…? Y lo consigue sembrando la duda, dosificando la información, colocando secretos y misterios y eso en 95 minutos de metraje.



El argumento es simple. Un matrimonio de clase media, con discrepancias y pactos para resultar ser una pareja “ideal”. Durante una de sus últimas discusiones Ann ( Carole Lombart ) le pregunta a David ( Robert Montgomery ) si volvería a casarse con ella en caso de empezar de nuevo… él duda…y la cosa se va enredar porque un asunto de papeleo, pone en evidencia que su matrimonio a efectos oficiales no lo es.

La vuelta a “la soltería” nos muestra cómo los protagonistas van cambiando su conducta y sus estrategias para “sobrevivir” al impacto de su nueva situación. Todo muy al estilo screwball. Lo dicho, no hay crímenes, ni vértigo ni asesinos persiguiendo a los protagonistas, solo una comedia simpática llena de desvaríos, de una pareja poniendo en duda si desean estar casados o no.

Lo mejor es que la veáis y juzguéis si os gusta o no.


Y esto es todo amigos, ahora me espera un estreno, e ir al cine… que hace dos años que no aparezco por una sala oscura. No os digo más.


SALUDOS A TODOS.

 

ABRIL


 

 

 

EL SIMBOLO DE PARIS

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Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique