La extraordinaria vida de un hombre corriente

 

Escribir sobre los libros que forman parte de tu memoria sentimental y que han marcado tus gustos y las adaptaciones que se han hecho resulta un tanto difícil, quizás porque no eres capaz de transmitir todas las emociones que has vivido cuando los descubriste, aquellos que estaban en tu casa de siempre y los que me fueron regalando. Pasó bastante tiempo hasta que yo pude comprarme una colección de novelas, premios novel o autores americanos, mientras “saqueaba” la biblioteca mi hermana. Pero hoy no vengo a hablaros de esto. Hoy quiero reseñar una autobiografía de un invitado “de lujo” en este espacio tan abandonado últimamente.

Si veis el número de entradas seguro que adivináis de quién se trata. Ademas hoy, 26 de Enero, es su cumpleaños.

A ver si soy capaz de resumir. El libro cayó en mis manos en cuanto le vi en la librería. Una autobiografía del autor. Y tengo muchas más pero no como ésta.

Su lectura me ha impactado, me ha conmovido, es triste y muchas más cosas que no esperaba sentir después de enfrentarme al relato.  En palabras de su autor, el libro pretende “ desmitificar”, explicarles a sus hijos ante todo. Romper con todas las historias y mitología  que se ha generado alrededor de su persona que no tienen nada que ver con su autentica vida. Destruir algunas leyendas y alejar a “las pirañas”.  Olvidó que siempre “ se imprime la leyenda” en  detrimento de la verdad. 

Sabemos que él hizo todo lo posible por alejarse de Hollywood, que prefería unos vaqueros a un esmoquin   Que escogía  la compañía de la gente sencilla antes que la gente famosa, rica o socialmente destacada, que tenía una faceta grosera e irritable que le hacia disfrutar de las oportunidades que su “posición” le brindaba, para sorprender a la gente pomposa. Su sentido del humor no siempre tenía “gracia”.

Aunque también hay que tener en cuenta que la objetividad o la falta de ella cuando uno habla de si mismo brilla por su ausencia. El proyecto surgió allá por 1986. Paul y un amigo suyo el guionista Stewart Stern se encargaría de recopilar un relato oral en el que la familia y los amigos de Newman, así como otros que trabajaron con él hablarían sobre la vida del actor. La única condición impuesta a quien participase era la de opinar de forma totalmente sincera. La misma que se impuso a sí mismo ¡y tanto que lo hizo!. Una sinceridad mordaz y rigurosa, que raya en lo más duro de sí mismo y de sus padres, su relación con su madre sobretodo, a veces traumática. Tremendo. 

Habla sin tapujos de ella, también sobre su alcoholismo, sus inseguridades como adolescente, su ascenso al estrellato, su primer matrimonio, su actividad como filántropo, la muerte de su hijo Scott y su deseo de que sus hijas conocieran y entendieran quién era su padre. Un hombre complejo que evolucionó muchísimo (para bien) durante el último cuarto de su vida, que se volvió más atento y más generoso si cabe, en palabras de su propia hija.

También hay ocasiones divertidas, otras dolorosas, en las grabaciones que luego dieron lugar a estas memorias extraídas de miles de páginas de transcripciones. Las entrevistas tuvieron lugar desde 1986 a 1991.

Los mejores momentos, los más emotivos son aquellos en los que él se centra en su relación con Joanne Woodward, el amor de su vida.

Ethan Hawke ha dedicado su tiempo y talento, reuniendo a varios famosos durante el confinamiento para filmar un documental “The Last Movie Stars” . 

He tenido ocasión de ver casi todos los capítulos que están  en HBO. Y aunque está bien creo que han “suavizado” algunas partes del libro. LO INTERESANTE ES QUE HABLAN SUS HIJAS.  Y pueden recordar momentos importantes de primera mano.

La conclusión es que fue un hombre honrado, dotado con una belleza e inteligencia considerables, un tipo que tenía la suerte a su favor y una honradez que le llevó a intentar ser un individuo que no solo disfrutó de sus privilegios sino que los compartió con los menos afortunados. NO era perfecto y eso quiso dejarlo claro también.

Y un año más queremos recordarle y allá donde esté que sepa que seguimos admirándole. 

Felicidades Mr. Newman.

Saludos, amigos.

Abril.

¿ En serio, Steve ?

 

Aquí el maestro, “ El rey Midas “ le llaman, por algo será, con los protagonistas de su musical. Sí amigos he tenido oportunidad y con un poco de retraso, de ir por fin al cine ( después de dos años) y ha sido ésta pelicula la que me ha llevado a la sala oscura. Una sala super cómoda y con la debida distancia.

Las comparaciones son odiosas pero inevitables y más cuando se trata de un remake como éste. Tan expectantes estábamos y tan temiendo “lo peor” pero esperando lo mejor, que cuesta ser imparcial. Conste que he ido al cine con la mente abierta y dispuesta a dejarme llevar y valorar lo que viera y sintiera.

 Y desde luego la película es…espectacular. No podía ser de otro modo con todos los medios a tu alcance. Y las ganas, la experiencia y el valor que tiene éste hombre. Es obvio que estamos hablando de West Side Story https://www.imdb.com/title/tt3581652/ 

La pregunta es ¿ era necesaria?…Sinceramente, no. O puede que alguien opine lo contrario. De todas formas la taquilla no le está siendo propicia. Malos tiempos para el cine en salas, excepto para los súper héroes.

Dicho esto…vale, en versión original, el spanglish es un puntazo para entender la necesidad de los protagonistas de integrarse a la vez que siguen aferrándose a su idioma y su cultura. Esto no cambia, ni ahora, ni antes.

 NO voy a decir que no me ha gustado porque mentiría. Por ponerle  “alguna pega” se me alarga un poquito, hay ciertas escenas que se han añadido, algunas explicaciones ya estaban implícitas en la anterior y no necesitaban repetirse. Hay un claro sesgo reivindicativo de lo latino, no digo que me parezca mal, y una construcción de lo personajes femeninos mucho más acorde con este siglo. Menos sumisas, más peleonas. De hecho muy presentes, más dispuestas a no dejarse “mangonear”.  Los números musicales salen a la calle y hay una fiesta latina muy evidente. Los arreglos han subrayado este hecho. El que los actores no sean tan conocidos es un acierto, aunque yo ya tenía a mis personajes con la cara de “otros”.

Solo Rita sigue estando ahí…¡Bravo por ella ! Claro, en un personaje distinto y un poco metida con calzador.

Resumiendo, un homenaje en toda regla al “original”, es decir a la película del 61. Porque todos sabemos que primero fue un musical de Broadway y con un éxito importante. Muchos años en los escenarios provocó la necesidad de llevarlo al cine, como viene ocurriendo desde hace años.

Jerome Robbins

Por eso en el original, los “enfrentamientos” de los Jets y los Sharks, entre escombros en ese Nueva York de los 50/60, lo que vemos son en realidad coreografías, ¿ teatral? Sí,  pero estupendas coreografías que no le restan verosimilitud al conflicto entre bandas, y volvemos a lo de siempre, el cine ES FICCIÓN.

He de decir que lo que me ha llevado a escribir estas líneas es algo leído por ahí :“ ésta película de Wise resulta ya acartonada y rancia “… ¿en serio?…por ahí ya no paso...vamos, que ha envejecido y necesitaba una revisión… ??¿ 

No sé que os parece a vosotros. Yo creo que Mr. Spielberg quería “ su” musical y ya lo tiene.

En realidad lo de gustar o no gustar, solo es una opinión subjetiva más, y me temo que algo de desconocimiento de la obra, que no deja de ser Romeo y Julieta en las calles de Manhattan cuando aún no era el lugar para millonarios y turistas que es ahora.

Sigo diciendo que cada historia es hija de su tiempo. Pero hay temas que son atemporales porque los conflictos siguen siendo los mismos. El amor, la amistad, las familias, la clase social, la inmigración, la pobreza, la especulación…y el racismo. Todo lo demás es cuestión de matices.

Para mí es difícil no seguir viendo y guardando un lugar especial en mi corazoncito cinefilo, la pelicula del 61, sus protagonistas, los escenarios donde viven su tragedia y lo que representa en la historia del musical.

Es posible que otras generaciones prefieran la adaptación de Spielberg, y en mi caso aceptando que es mejor de lo que yo me temía, que la música sigue siendo el hilo conductor maravilloso y los bailes son estupendos, la de Robert Wise es mi “primer amor”. Y lo seguirá siendo.

Y ahora os cedo la palabra a vosotros, queridos amigos. Si os apetece opinar.

SALUDOS 

ABRIL

Pero ¿ cuántos años tiene Mae West ?

 No es nada original decir que este señor era un maestro y que su cine es un referente. Seguimos revisando sus historias un b/n o en color y nos siguen maravillando. Pocos directores han seguido interesando tanto como él. Favoritos tenemos todos para confeccionar una lista top de cabecera. 

Hemos hablado, en más de once años que llevamos por aquí, de sus filmes y  pocos han quedado por mencionar pero yo aún tengo asignaturas pendientes y por eso en esta vuelta mía al apartamento quería aprovechar para ponerme al día. 

Por cierto, quiero desear a todo el mundo un año más benigno que los dos anteriores. Aún no me creo todo lo que hemos vivido, y lo que nos queda…

Pero hagamos un paréntesis y retomemos lo que más nos gusta : el cine como argumento y excusa para seguir por aquí.

Creo que la película que más he visto de Mr. Hitch es “ Con la muerte en los talones” ( North by Northwest  1959)…enredo genial que resulta fascinante porque nos lleva de la mano de un Cary Grant, excelente comediante que enriquece cada personaje que interpreta, durante el equívoco a lo largo del metraje, y nos entretiene y sorprende con el estupor de un tipo, Roger  O.Thornhill , publicista, confundido con un agente del gobierno, perseguido a través del país, que no entiende lo que le ocurre. Y el cine es eso : entretenimiento, emoción ( del tipo que sea) objetivo que tiene que conseguir la narración de una historia desde sus primeros planos.

Confieso que la etapa inglesa de Mr. Hitch me resulta bastante desconocida y quiero ponerle remedio. He visto algunos títulos y, sin quitarle el mérito, le veo muy lejos de lo que nos ofreció más adelante. Pero no está de más conocer sus “principios”, paso a paso, por aquello de alimentar la cinefilia 

Y es aquí cuando me encuentro con uno de sus filmes más apreciados pero que yo aún no había visto,  conocía su existencia pero nada más.

Una historia basada en la novela de John Buchan, escrita para su adaptación cinematográfica por Charles Bennett y que Don Alfredo quiso llevar a la pantalla. Y ¿ qué tenemos ? Pues un tema que parece gustarle mucho al director: tipo corriente metido en líos y pasando apuros, con giros y más giros, cambiando de espacios y lugares. No he podido dejar de ver la semejanza con “ North by Northwest”. 

Empieza en un teatro, un hombre canadiense que no vemos el rostro entra y se sienta para asistir a un espectáculo de variedades, adivinación y una multitud haciendo preguntas absurdas, riendose del actor/personaje que aparece en el escenario… ¿ cuantos años tiene Mae West?… ¿a qué distancia está…? 

Se oyen unos disparos, una mujer “Annabelle Smith” ( Lucie Mamheim) se acerca al tipo corriente Richard Hannay ( Robert Donat ) . Ella le suplica que la ayude porque la persiguen unos hombres que dice son espías huyen de  allí y termina en su casa, ahí le cuenta una trama de conspiraciones de un grupo llamado “39 escalones” que quiere sacar del país secretos de estado…le habla de un hombre con un dedo medio amputado y le da un mapa de Escocia. 

Por supuesto ella aparece asesinada con un cuchillo de cocina, todo muy loco. La película no te da tregua porque todo sucede muy deprisa. Hannay huye en un tren  perseguido por los agentes de policía que le acusan del asesinato, se mete en un compartimento y besa a una mujer rubia desconocida ( Madeleine Carole) fingiendo ser su pareja (otro parecido evidente con la película de Cary Grant ) ésta vez, ella no le ayuda en ese momento pero sí más tarde en otro encuentro.  Sí os digo que por los avatares del destino terminan juntos, “unidos por unas esposas” pasando fatigas y huyendo de unos y otros.

No voy a explicaros todo el argumento, la historia está contada de un modo muy original y moderno para la época. Termina donde empieza, en un teatro. No sé si es verosímil o no pero al final te lo crees todo. Esa es la magia del cine de Hitchcock.

 Estoy segura que muchos de vosotros habreís visto ésta película y sino es así, disfrutarla, si os apetece, claro. Sin duda merece la pena, en mi opinión no falta humor e intriga y el “Mac Guffin”, el  pretexto de toda buena historia de suspense… ¿qué buscan los espías ? Ah !…secretos militares, o del tipo que sean, eso parece dar igual. Lo que importa es el desarrollo y los recursos del protagonista para salir del “embrollo”. La película se estrenó en Reino Unido en 1935. Un año antes había estrenado su primera versión de  “ El hombre que sabía demasiado”.

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Pasando a otro clásico…

También descubrí en ésta “arqueología cinematográfica” una  historia que no reconocí muy del estilo del maestro “Matrimonio original” (Mr. &Mrs Smith )de 1941. No es de su etapa inglesa, estrenada en España en 1943.  Una comedida de enredo escrita por Norman Krasna, con Robert Montgomery y Carole Lombart. El film número 26 de Hitchcock y el tercero de su etapa americana. Desde luego una historia atípica en la filmografía del director de suspense e intrigas psicológicas. Es verdad que siempre tira de ironía en no pocas películas y por supuesto de un fino humor negro, pero aquí nos encontramos con una pareja que no se enfrentan al asesinato sino a un suspense romántico que nos lleva a preguntarnos ¿pero que pasa con ésta pareja ? ¿ cual es el conflicto…? Y lo consigue sembrando la duda, dosificando la información, colocando secretos y misterios y eso en 95 minutos de metraje.

El argumento es simple. Un matrimonio de clase media, con discrepancias y pactos para resultar ser una pareja “ideal”. Durante una de sus últimas discusiones Ann ( Carole Lombart ) le pregunta a David ( Robert Montgomery ) si volvería a casarse con ella en caso de empezar de nuevo… él duda…y la cosa se va enredar porque un asunto de papeleo, pone en evidencia que su matrimonio a efectos oficiales no lo es.

La vuelta a “la soltería” nos muestra cómo los protagonistas van cambiando su conducta y sus estrategias para “sobrevivir” al impacto de su nueva situación. Todo muy al estilo screwball. Lo dicho, no hay crímenes, ni vértigo ni asesinos persiguiendo a los protagonistas, solo una comedia simpática llena de desvaríos, de una pareja poniendo en duda si desean estar casados o no.

Lo mejor es que la veáis y juzguéis si os gusta o no.

Y esto es todo amigos, ahora me espera un estreno, e ir al cine… que hace dos años que no aparezco por una sala oscura. No os digo más.

SALUDOS A TODOS.

 

ABRIL

 

 

 

La vida es lo que nos sigue pasando

 Tendría que dar señales de vida por aquí, sacudir alfombras después de abrir ventanas. Recibir a los amigos y a los curiosos que aún anden por estos lares...solo hay que subir unas viejas escaleras de madera que crujen un poquito.

Este pequeño apartamento está lleno de recuerdos, amigos…charlas y comentarios de todo tipo, siempre amables. Pero se me resisten las ganas. 

Escribíamos ayer…"atrapados en el pasado, angustiados por el futuro, viviendo el incierto presente”.

Me queda muy lejos Tiffany y la 5th Avda…no me imagino paseando sola por Manhattan, con un café en vaso de plástico y un croisan y menos con el fastuoso vestido negro de Audrey.  La Holly de la peli era una chica con un pasado muy triste y una vida muy precaria que intentaba disimular con sus fiestas alocadas y sus amigos de 50 dólares. ¡ Ah y un gato sin nombre! (mi gatita si lo tiene).

Prefiero imaginarme en una plaza de Paris, ese lugar bohemio que adoro ( y que tampoco existe ya) o mejor aún, en el Madrid que añoro y tampoco encuentro fácilmente.

Hoy he bajado hasta el sótano de mis más grises pensamientos…¿ se nota?

La cruda realidad te golpea a veces, se te echa encima y sales despedida de ese personaje en el que habitas.

La vida se presenta como anodina, vulgar, pequeña…

Un día rojo, la ausencia de seres queridos que nos dejaron sin pedirnos permiso. Pero como Escarlata, mañana lo pensaré…, el día cambiará de color y mi mundo de congoja habrá desaparecido sin que apenas me de cuenta. Esa persona triste suele quedarse sola, en un rincón, con esa carga insoportable. 

Y me voy a la feria del libro, a rebuscar historias llenas de luz.

Saludos, amigos.

ABRIL 

Querido Jack

John Uhler Lemmon III. Boston 8 de Febrero de 1925

27 de Junio de 2001

 Uno de mis hombres/actores favoritos. Aquí siempre se le recibe con cariño y admiración. Si buscáis en etiquetas ( mas abajo) tenéis la prueba. Un tipo que, representando al hombre común, no era el más guapo ni el más seductor al estilo de otros, era divertido, encantador e histriónico ( “menos Jack, menos”)pero su capacidad para conmover o sacarnos una sonrisa eran únicas.

 Un año más, allí donde estés, felicidades, querido “Buddy”Baxter. 

Saludos, amigos 

ABRIL

 

Cosas que pasan por mi cabeza

 Días extraños. Lugares donde refugiarse y olvidar. Vivir el momento. Recuperar la alegría. Leer poco, pintar mucho. He retomado los pinceles, las acuarelas, rotuladores, cuadernos que embadurno. Oigo podcast, música, reviso viajas pelis, series de cabecera... practico eso de reflexionar muy para dentro...videollamadas con amigos de toda la vida. 

No escucho las constantes malas noticias que se repiten machaconamente, no sé con qué objeto. ¿ Informar? Opinar y confundir. A ver si se ponen de acuerdo, a ver si nos devuelven nuestra vida, en la medida de lo posible.

No sé si os pasa, pero así estamos por aquí.

Un abrazo a todos, queridos amigos.

Abril

Lennon

Hace tanto tiempo que no actualizo que no sé por dónde empezar. Lo dejamos en verano con las locuras de Kate Hepburn en Venecia y ojalá esas imágenes fueran las que encontrásemos al asomarnos por la ventana.

Han pasado tantas cosas y no todas buenas... que me resulta difícil abrir este apartamento que está lleno de polvo y telarañas...no obstante, toca abrir ventana y airear. 

Estamos ya en Diciembre y no puedo creer que este año nefasto esté a punto de terminar, todo ha pasado tan deprisa, como una pesadilla, que prefiero hacer borrón y ...un reseteo que es más moderno.

quizás,  para recibir a quien tenga la amabilidad de pasar por aquí, basta con dejar un tema musical de alguien que siempre echaremos de menos.

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

Summertime (Locuras de verano)

 

Summertime... qué imágen más evocadora, mujer madura solitaria,  pensativa...soñadora. Parece triste, yo diría que no se siente todo lo feliz que debería estando en un lugar tan bonito, tan ideal como la inmortal Venecia, la Reina del Adriatico, la ciudad de los canales.

Una ciudad que no olvidarás jamás una vez que la visitas...luz y decadencia, arte y romanticismo,

la protagonista indiscutible de esta cinta que os propongo.

Jane Hudson (Katharine Hepburn), una secretaria de mediana edad, muy refinada, con aspiraciones románticas, espera con ilusión cumplir con el sueño de su vida: vacaciones de verano en Venecia. Para ella la ciudad representa el romance, la fascinación que no encuentra en su vida prosaica, ilusiones de juventud que se esfumaron y que espera recuperar en la ciudad del Adriatico...  lo que encuentra es bien distinto, una urbe abarrotada y sucia donde todo le recuerda su soledad.

La película comienza con la llegada del tren, el Orient Exprés...Jane  no pasa desapercibida una vez que pone un pie en Venecia, un niño de la calle, un pilluelo que se convierte en su guia, y luego el apuesto propietario de una tienda de antiguedades Renato de Rossi ( Rossano Brazzi) de quien se enamora.

Antes vemos el asombro de la protagonista al mirar a su alrededor, en la pension que se hospeda, un pequeño hotelito que era una casa particular y que tiene mucho encanto, una anfitriona muy amable  además de unas vistas magníficas...esa terracita.

Rodeada de turistas que abarrotan las calles, canales y tiendas, sin embargo, ella se siente sola.

David Lean, el director del film siempre contó que hizo la película porque amaba la ciudad y quería mostrarla a todo el mundo tal y como él la veía. Y que en realidad era una historia que tenia más que ver con la soledad que con el amor, algo que es más común de lo que reconocemos . Y despues de revisar la película te queda claro que es así, aunque Jane ( Kate) consigue enamorarse apasionadamente.

Kate Hepburn una actriz lista e independiente  era capaz de interpretar a esa mujer un poco torpe y nerviosa que viene buscando algo que llene el vacio de su vida.

La escena más  recordada de la pelicula es aquella en la que Jane ( Kate) absorta en hacer una foto, retrocede y cae de espaldas al canal.

Katharine recuerda que esa fue su escena peligrosa. Brazzi le sugirió que dejase a la especialista pero Kate insistió, porque se consideraba mejor nadadora y no consideraba correcto que alguien hiciese aquello por ella. Lo que no sabía era que el peligro estaba en el agua del canal.

Ella comentó :

"No tenía miedo, siempre he sido una persona impulsiva... pero de haber sabido hasta que punto era tóxica la basura del canal y los problemas que me produjo durante el resto de mi vida, habría tenido miedo y sugerido que usasen un muñeco"

Se tomaron todas las precauciones para protegerla. Había dos cámaras rodando para no tener que repetirla y fue perfecta peeero... aquello le pasó factura. Tras aquella experiencia, ella reconoció que no habría dejado escapar ese personaje tan distinto a ella misma, ni la oportunidad de trabajar con David Lean. IMDb

En resumen:

Renato (Rossano Brazzi), tras el encuentro, se fija en ella: después de una escasa resistencia a sus argumentos, Jane acepta la aventura, se siente inmensamente feliz, por fin ilusionada como una jovencita... descubriendo poco más tarde que Renato está casado y es padre de familia.

Decepcionada, trata de dejarlo, pero no puede hacerlo: aceptando la situación y a Renato, ambos viven un romance más apasionado que romántico hasta la partida de Jane, pocos días después.

Summertime (Locuras de verano) la primera película dirigida por David Lean fuera de Inglaterra, rodada completamente en exteriores y protagonizada por Katharine Hepburn y Rossano Brazzi en 1955.

IMDb

Guion

David Lean, H.E. Bates (Novela: Arthur Laurents)

2 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Katharine Hepburn)

La historia de amor de esta pareja y la del mismisimo director David Lean con la ciudad de Venecia...y que me ha recordado "Vacaciones en Roma" de William Wyler

Un idilio intenso e irreal destinado a tener un final amargo.

De nuevo nos lleva a otra película de David Lean, Breve Encuentro.

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

          

Tengo un problema con mi apartamento...

Hola amigos:

Pongamos que hoy hablamos de lo objetivo y subjetivo, y de lo complicado que resulta analizar historias y conductas socialmente aceptables del pasado sobretodo si al revisarlas miramos con los ojos del presente, todo ofende...con esa carga de prejuicios, derivados de nuestra procedencia, educación y circunstancias. Con esto quiero decir que debería ser más fácil, con la distancia, entender (que no aprobar),pero con frecuencia olvidamos el contexto, pensamos que hemos superado comportamientos despreciables y continuamente nos damos de bruces con realidades que nos ponen a prueba... más allá de la idea que cada uno tenga sobre el bien y el mal y los matices intermedios, necesitamos creer que algo cambia para mejor y por eso, quizás no podemos soportarlo. ¿Será por eso que intentamos "maquillarlo todo" ?

Esta introducción puede no tener sentido pero prefiero creer que sí. Hoy quería volver de nuevo a la calle Oeste número 67 de Nueva York. A un pequeño apartamento de Manhattan...

Hay historias que tienen de todo y  aunque pueda parecerlo, no pasan de moda porque nos hablan de las personas, con defectos y virtudes... unas veces pequeñas y mezquinas, otras generosas y adorables... historias creíbles que posiblemente nos rechinen porque ofenden nuestro modo de entender las cosas ahora, pensando que ya no somos así. Pero seguimos tropezando con la misma piedra. La naturaleza humana, capaz de lo mejor y lo peor... vividores, miserables, victimas y abusadores, trepas, mentirosos y aprovechados, abuso de poder, ingenuos y tontorrones. Ni siquiera la inteligencia nos libra de tomar malas decisiones.

Dicho ésto revisemos una obra maestra, de la que se cumplen 60 años... puede que alguien piense que está sobrevalorada...a ver ¿quién se atreve?...que se pronuncie.

The Apartment Imdb

1960

 " Trabajar con Jack Lemmon era la felicidad "-no lo digo yo- lo decía su director fetiche,

Billy Wilder"

Billy Wilder IMDb hacía un cine de técnica sencilla y argumento complicado. Al decir complicado uno se refiere a un argumento con grandes detalles...brillantes narraciones a veces desprovistas de fe en el género humano. A menudo tachado de soez. A mi entender, solo en apariencia, y nada más lejos de la realidad porque siempre usa esa sutil ironía que le da un efecto cómico. En cualquier caso es su mirada subjetiva.

Una crítica descarnada de la sociedad hipócrita y machista, y digo machista pensando en ellos y en ellas. Sí, porque todos los comportamientos son aceptados y asumidos por unos y otros, y Billy Wilder nos lo cuenta en clave de comedia dramática, con unos toques de ese humor vitriólico caracteristico del director y su compañero de guiones, I.A.LDiamond.

La película se narra prácticamente entera con un narrador omnisciente, que no toma partido en ningún momento, a excepción de la primera escena, en la que la voz de Jack Lemmon nos presenta su personaje, su vida y su pequeño problema.

"Lo cierto es que tengo un problema con mi apartamento"

La idea tuvo que reposar en un cajón a causa de la censura. En el cuaderno negro de B. Wilder durante diez años, en los años 40/50. En los años 60 fue más fácil llevar el proyecto adelante. Inspirado a su vez en una pelicula anterior de David Lean :Breve Encuentro

 Breve encuentro (título original en inglés: Brief Encounter) es una película británica de 1945, dirigida por David Lean,³​ protagonizada por Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey, Cyril Raymond, Everley Gregg y Valentine Dyall. Obtuvo tres nominaciones al Óscar.⁴

Os resumo:

 Me gustan los trenes.. la vida es así, una estación de paso, pero a veces se produce ese pequeño milagro, dos seres vulgares, anónimos,  gente corriente no especialmente guapa..que viven una historia de amor imposible, durante unas semanas, y que recordarán el resto de sus vidas.
Ella, Laura( Celia Johnson) acude todos los jueves a la ciudad, Milford, para hacer unas compras, ir al cine y ya por la tarde volver a su hogar con su marido e hijos.

 La historia comienza y termina en el mismo punto, un acierto de su director David Lean y su guionista Noel Coward autor tambien de la obra de teatro  "Still Time" en la que se basa el film.
La narración está a cargo de Laura su punto de vista en una serie de flash back, narrados en off, recordando esos días felices y el posterior sentimiento de culpa, hasta el natural y doloroso desenlace.
 El concierto para piano nº 2 de RACHMANINOFF acompaña como banda sonora y eleva la emoción en cada escena.

 Es ésta situación y el personaje del amigo que le presta el piso a Alec (Trevor Howard) lo que inspiró a Billy Wilder el argumento del que parte la  historia de "El Apartamento" (1960). Esa llave... y dos amantes que se esconden de las miradas de los demás.

"¿Qué pasa con el hombre que se acuesta en la cama que aún está tibia por la presencia de los dos amantes? ¿Qué pasa con ese tipo?"

En ésta imágen vemos a Baxter un tipo anodino, tímido, sentado en su mesa en esa inmensa oficina que tiene truco. Wilder recreó en los estudios Goldwyn que no eran muy grandes, toda la parte de atrás de las mesas, en cada fila las mesas eran más pequeñas y los extras más menudos, al final recortables y coches en miniatura por el exterior como si se vieran desde arriba. Una maravilla de la composición y la perspectiva visual que transforma un decorado de tamaño moderado, en una serie de interminables  escritorios consecutivos.

 Una comedia dramática, insisto... triste y amable que representa la vida comtemporanea de una gran ciudad, la vida norteamericana, pero tambien la de cualquier lugar. Considerada como un cuento de hadas "obsceno" , es a mi entender y creo que al de muchos amantes del cine, como una obra maestra del cine romántico y social. Un hombre corriente en una gran empresa cuyo apartamento se convierte en un picadero para sus jefes, ejecutivos mujeriegos y C.C. Baxter "Budy" (Jack Lemmon) un pequeño sinvergüenza asciende en la escala empresarial a base de hacer favores ejerciendo de alcahuete amable un poco a regañadientes, pero interesado al mismo tiempo en subir de categoria por el medio más rápido. Hay un detalle importante en éste drama... él está secretamente enamorado de la ascensorista la Srta KUBELIK ( Shirley McLaine) que a su vez está "enamorada" y liada con el superjefe canalla, director de la empresa aseguradora J.D Sheldrake ( Fred MacMurray ). Ese "detalle" se revela más tarde pero es el detonante.

*Shirley MacLaine comentó que ella no tenía  más que cuarenta páginas de diálogo al empezar a rodar.

No obstante Billy Wilder afirmó que tenían la mayor parte del guión, que sabían hacia dónde iban pero que preferian estar abiertos a "las posibilidades según respondían los actores"...

Ninguna película ha reflejado tan bien la soledad en medio de la gran ciudad, donde todos se mueven como hormiguitas trabajadoras en esa maquinaria inmensa de las oficinas de la Avenida Madison de Manhattan.
Resulta moderna, incluso ahora cuando la vuelves a ver, porque se pueden identificar a esos tipos sin escrúpulos,sus lios ... Baxter "Budy"...un empleado anodino, oportunista, que pretende subir al piso 27 y que su nombre figure en la puerta de un despacho, a base de hacer favores a sus jefes...Una llave que se pierde y provoca un montón de enredos, relaciones superficiales y enamoramientos. El desamor y un accidente que pudo terminar peor...todo tiene un precio y hay que estar dispuesto a pagarlo.

^{Todos los diálogos, las frases inteligentes, las situaciones, los secundarios... hacen de éste filme uno de las mejores que yo he visto en mi vida y al que volveré una y otra vez.}

^{Mad Men  situada en los años 60's, el término mad men procede del argot acuñado en los 50's por publicistas  que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos,  me recuerda bastante ese mundo de los ejecutivos despiadados y machistas y su tramposa forma de actuar y relacionarse, sobre todo con las mujeres... o son  Audreys o Marilynes  para ellos, sexys o santas esposas, con más " cuernos " que un rebaño de ciervos. Es obvia la referencia al Apartamento.}

Me emociona el cine de Wilder, tiene de todo... con su humor vitriólico, poco romántico, al menos no es un romanticísmo al uso... ese modo sencillo de contar historias que él hizo grandes, nos presenta la realidad con inteligencia y sarcasmo, el patetismo de una sociedad que no cree en el amor ni en la decencia...pero siempre conectas con sus personajes, sobre todo con los perdedores y, siguiendo el modelo de su maestro Ernst Lubitsch, entiendas que son los detalles en los que suele poner el foco, un espejo roto, una llave que viene y va... no hace falta verbalizarlo...un objeto puede darlo todo en un solo plano.

Hay una escena entre Kubelik y Sheldrake en el rinconcito del bar chino donde solian encontrarse, con la música del pianista sonando de fondo

El:

"Nunca te dije adios"

 Cuando él le dice que va a divorciarse:

Ella, sentencia:

"Han editado un disco con esa canción, música para seducir a una ingenua, mi mujer no me comprende..."

En ese momento entra un grupo, con ello la Srta Olsen y la pareja entonces sale del bar, y él de nuevo la "convence" para que le acompañe a...¡el apartamento  de Baxter" (ella ignora que es de él)

y retoman su aventura..

...

*Una vez que Baxter consigue su ascenso, se atreve a invitar a Fran, cena y teatro...ella a regañadientes, por simpatía, acepta pero le advierte que ha quedado antes con otro "amigo"...Ninguno de los dos sabe los secretos que el otro oculta.

...

Volvemos al piano bar...y ese tema

Adolph Deutsch

Mientras...Baxter solo, esperando en la puerta del teatro con las entradas que el jefe le ha regalado a cambio de la llave...

"Cuatro manzanas podridas, cinco...¡qué más da! "

 En las siguientes secuencias en la oficina, los jefes se quejan de que ya no pueden usar el apartamento y es entonces cuando aparece Sheldrake en el nuevo despacho que ahora tiene Baxter. Le pide un duplicado de la llave a Budy para evitar sospechas.

Es cuando aparece la polvera que Baxter ha encontrado en su apartamento y le advierte que está el espejo roto. Lo del espejo es importante porque sirve para que luego Budy se de cuenta de lo que hay entre Kubelik y el jefazo.

Sheldrake explica y se "defiende":

" Uno sale con una muchacha para pasar un rato y enseguida quiere que se divorcie. ¿le parece justo?"

Baxter le da la razón : "especialmente para su esposa"

La fiesta en la oficina, cóctel y desmadre, todo el mundo bebe, algunas se suben a la mesa...Fran y Baxter charlan en el ascensor, ella le pide disculpas por el planton...él la perdona...

Fran:

"No suponga que porque llevo uniforme me rijo por el código del honor"... pero él le dice que es maravillosa... se dirigen al despacho, se encuentran con la Srta Olsen y  ella se encarga de "informarle"  sobre Sheldrake...

"Yo fui para su mujer el jefe de la sucursal de Seattle"...

"Me gusta ayudar a las chicas de uniforme".

El rostro de Fran aparenta indiferencia y finge...

La Olsen ya ha pasado por la experiencia, más  tarde decide vengarse y llamar a la esposa de Sheldrake.

Otro ejemplo, este diálogo entre Baxter y Fran Kubelik, la escena: él que está feliz y enamorado, le enseña su nuevo sombrero y la felicitación de Sheldrake con su familia...es el doloroso momento en el que  averigua que ella es la amante de su jefe, con sólo un objeto, la polvera ( Wilder y Diamond decidieron que el espejo lo explicara todo) :

  "El espejo está roto"

   "Ya lo sé, me gusta así, así me veo tal y como me siento^"

 

En el bar, Baxter está desolado bebiendo solo y juega con los palillos de aceituna de sus copas de martini...es la noche de fin de año...todo el mundo bebe, los Santa Klaus borrachos haciendo sonar la campanilla...  una mujer solitaria se acerca a Baxter, ella le pide que la invite a una copa... le pregunta si está casado y le dice que "es muy triste estar solo en un apartamento vacio en éstos dias"

"He dicho que no tengo familia, pero no que mi apartamento esté vacío"

En el apartamento Fran llora, de nuevo el jefe se justifica..."no puedo pedir en estos momentos el divorcio, es Navidad

Ella le hace un repaso general de las chicas que se ha cepillado...

Más excusas...

" Cuando una se enamora de un hombre casado no debería ponerse rimmel"

Ella le da su regalo, el disco del pianista..él un billete de 100 dólares...otra humillación más,

él se va con prisa, ella destrozada entra en el baño a lavarse la cara y ve las pastillas...

Es a partir de ese momento que la película cambia el tono para convertirse en un verdadero drama.

Gracias a la generosidad y los consejos ( "sea un mensch") del vecino el Dr. Dreyfus y la rapidez con la que acude en su ayuda, logran evitar que ella pierda la vida, a pesar de considerar a Budy un perfecto sinvergüenza, la esposa del Dr. tambien le atiende. Baxter se desvive por cuidarla y escuchar sus confidencias. Seguramente el mismo se siente, en parte responsable de esta situación. Él es el que sin saberlo ha permitido que su casa sea el escenario de esos encuentros... Los dos son victimas.