La mayoría silenciosa

 Tengo una lista enoooorme de peliculas que anoto para ver antes de morir y no consigo que baje mucho porque cuando me he visto unas cuántas, añado otras, y así,...supongo que es algo que os ocurre a más de uno. Y es que puede que nos cierren cines, que cada vez resulte más difícil encontrar películas que no abusen de los efectos especiales en detrimento de un buen guión, que falte tiempo (un bien escaso), que falte presupuesto y un laargo etc. pero el cine sigue siendo para mí una de las cosas más fascinantes que ha inventado el hombre...
Centrándome un poquito me propongo hablaros, y recomendaros hoy, una película de los años 40 del siglo pasado (¡vaya qué raro!) que tenia pendiente desde¡uff..más de un año! que me ha parecido muy interesante, y así de paso, homenajear a una de sus intérpretes :

Celeste Holm  By  Abril

Celeste Holm (Nueva York, Estados Unidos, 29 de abril de 1917 - Nueva York, Estados Unidos, 15 de julio de 2012)

Una actriz muy sólida, roba escenas, siendo en la mayoria de los casos actriz de reparto, su presencia no pasa desapercibida.Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. No sé si eso tuvo que ver en su vocación pero sin duda ayudó, a mí éste hecho, me resulta simpático. A pesar de que no se prodigó mucho en el cine (a partir de los 50's se dedicó más al teatro y la televisión) su paso por la gran pantalla fue sobresaliente.
Three Little Girls in Blue (1946), Carnival in Costa Rica (1947), Gentleman's Agreement (1947)Road House (1948), The Snake Pit (1948) A Letter to Three Wives (1949), Eva al desnudo (1950), Alta sociedad (1956)..etc
 Es precisamente por el film que me propongo reseñar por el que consiguió su único Oscar.

 La película en cuestión es Gentleman's Agreement (La barrera invisible), una película de 1947 dirigida por Elia Kazan.

" La barrera invisible" sorprende por su temática, narra la vida de un periodista (protagonizado por Gregory Peck) que intenta encontrar focos de antisemitismo, haciendose pasar por judio, en Nueva York. La película fue controvertida en su momento por su parecido con otro film Crossfire. Eso no le impidió obtener tres  premios de la Academia, Óscar a la mejor película, al director y la actriz secundaria y nominaciones al guión , al actor principal, actriz y montaje.. fueron muy generosos con ella teniendo en cuenta tambien su éxito en taquilla.
Un film con guión de  Moss Hart (ganador el Pulitzer en 1937 precisamente por Vive como quieres), que adaptó el libro de

	Laura Z. Hobson,  Laura Kean Zametkin

Nacida en N. York, hija de inmigrantes judios y socialistas. Escritora de éxito. Su libro Gentleman's Agreement  (La barrera invisible ) publicado por entregas en 1947 en una revista nacional, Collier's o Cosmopolitan,  fue un best-seller.
 La novela nos presenta el problema del antisemitísmo 'educado' -de ahí el título en inglés- Pacto de caballeros.

"Mientras siga existiendo antisemitismo en este país, mientras NO ser judío ( o cualquier otra cosa) siga suponiendo una ventaja, no puedo limitarme a decir "soy agnóstica",sino debo decir "soy judia".

Nadie quiere ser tachado de racista, xenófobo o intolerante, pero no siempre somos capaces de estar a la altura de nuestros principios, si éstos trastornan nuestra vida o nuestro entorno.
 De eso va la pelicula, de realidades incómodas, del valor o la falta de él, de la hipocresía, en unas fechas muy cercanas a la segunda guerra mundial (años 40's),  abiertas las heridas aún ante los horrores del nazismo, escandalizarse y no tener valor para acallar los chistes de mal gusto.
 No solo trata del antisemitismo o cualquier otro conato de racismo religioso o étnico, el film nos habla de la gente que, no siendo parte de los intolerantes, con su tibieza, ayuda a perpetuar actitudes discriminatorias. Incluso los propios perjudicados, en muchos casos, no quieren estar en el punto de mira y añadir más leña creando polémica, sino que prefieren mantenerse en un lugar discreto,

porque a la mayoría, nos molesta mucho cuando nos situan fuera de esa zona de confort donde nos movemos con total naturalidad...y sentirnos incómodos o culpables por ello es una de esas cosas que nos vuelven del revés y más si nos ponen en evidencia.

La novela interesó al productor  Darryl F. Zanuck, que no era judio, pero no resultó nada fácil sacar adelante el proyecto. Muchos de sus colegas productores o ejecutivos que SI eran judios le pidieron que no la hiciera. Zanuck se empeñó y siguió adelante. Fue todo un éxito.

Además del protagonista , Philip Schuyler Green, Gregory Peck, tenemos una serie de personajes importantes para el desarrollo de la historia, pero me centraré en los personajes femeninos, empezando por la madre del periodista. Todas ellas tienen su particular relación con Philip y adoptan diferentes posturas ante el experimento.
 Mrs. Green 

(Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero sólo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine). No me extraña nada que quisiera participar en ésta película, así como John Garfield , Jacob Julius Garfinkle, nacido en la ciudad de Nueva York en una familia judía, actor comprometido, quiso tambien formar parte del reparto en el film como el amigo judío del protagonista.

John Garfield y Dorothy McGuire

 Volviendo a la madre, Mrs Green :

Una mujer abnegada que cuida de su hijo (viudo) y su nieto, que alienta a su hijo a pesar de sus temores de madre, en su trabajo y en la decisión de vivir en primera persona  la discriminación y el rechazo. Parece cosa del pasado, visto ahora, pero me temo que, nunca estaremos libres de ciertos prejuicios, raza, color, religión o situación económica.

Kathy Lacy , Dorothy McGuire,

la novia, una joven de la alta sociedad, sofisticada y aparentemente encantada de que Green efectúe su trabajo como escritor y periodísta, pero no dispuesta a asumir las consecuencias de la  farsa y menos aún sufrir en su persona los prejuicios de sus conocidos y amigos.. para ella es un alivio no ser judia o miembro de cualquier minoría, y no quiere sentirse culpable por eso. Su relación se tambalea.

La pareja Kathy y Philip

 

Anne Dettrey Celeste Holm, una cronista aparentemente frívola y chismosa, con estupendos diálogos (en realidad toda la película se sustenta por los diálogos), que le pone "ojitos" al protagonísta. Bien distinta a Kathy, ella está de su parte.

Gregory Peck y Celeste Holm

 

Jane Lacy Jane Wyatt , hermana de Kathy que prefiere no invitar a ciertos  amigos a una fiesta de presentación de los novios ( Kathy y Philip ) para "no dar explicaciones del asunto" y pasar de puntillas sobre el tema en vez de afear la conducta de algunos de sus vecinos.

Elaine Wales June Havoc , la secretaria eficaz que oculta su condición de judía para poder acceder a ese trabajo, tambien ella siente recelo hacía miembros de su propia religión o raza, y se asombra cuando Green le cuenta que "él es judio y no lo esconde". Ninguna diferencia real les separa, excepto el miedo y los prejuicios, porque ni siquiera tienen rasgos externos diferentes ( como si eso importara tampoco).

Mujeres todas ellas bien distintas pero que nos dan una idea de cómo es ( o era) la sociedad en general y  la americana en particular ( daria igual el pais o la época ) los pequeños gestos y el lenguaje, que nunca es "inocente". 
Nos situamos en el contexto pero no podemos dejar a un lado éste hecho :
 cómo puede influir el miedo al rechazo en nuestro comportamiento, da igual en qué momento histórico nos encontremos. 
 En resumen, una película interesante, que incide en un tema tan actual, por extraño que parezca, que podria ocupar algún titular en los periódicos. Un film merecedor de un buen repaso.

(SI OS APETECE AQUÍ TENEIS
 UNA MAGNIFICA RESEÑA  VIAJES POR LA SALA OSCURA )

¡ FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL  
  

El cine como refugio ¡carpe diem !

"You can't take it with you"-  By  Abril

Unas entradas más abajo hablábamos de los malvados y nos preguntábamos hasta qué punto hemos perdido el norte, es decir, si nos hemos dejado seducir por el encanto del lado oscuro, por aquellos personajes que burlan toda ética y nos enseñan que la ambigüedad moral es atractiva o cuando menos más interesante.
Sin renegar de ese poder de seducción, de ese atractivo innegable (todavia estoy bajo el impacto de Breaking Bad, la serie que he seguido-yo y muchos más-hasta el perfecto desenlace (no decepciona en absoluto, sigo recomendándola), he vuelto la mirada hacia el cine más amable, ese cine utópico de Capra que tantos buenos ratos nos ha dado, historias llenas de buenas intenciones y finales felices, el triunfo de la bondad sobre todas las cosas. Esta vez, dejarse llevar de la mano de sus protagonistas es recuperar, al menos durante 120 minutos, la fe en la humanidad. Todo envuelto en una atmósfera de jovialidad y locura.

El argumento de Vive como quieras ( IMDb ) , pelicula ganadora de dos Oscars en 1938 (mejor pelicula y Mejor director) es sencillo y aleccionador, porque todos los argumentos de las películas de Capra lo son, sin caer en lo empalagoso, la amistad, el idealismo individual, las criticas al capitalismo feroz, la diferencia de clases... si uno conoce cómo se las gasta éste director, no resulta nada extraño.
El abuelo y patriarca de una familia Martin Vanderhof ( un estupendo Lionel Barrymore )decide dejar su trabajo, que no le reporta ninguna satisfacción, y emplear su dinero para que su familia haga cada uno lo que le dé la gana, es decir que trabaje en aquello que le guste, dando rienda suelta a sus talentos y aficiones,(como propuesta no está nada mal), en una casa de locos, divertida y excentrica, una especie de refugio, porque todos viven juntos y algún añadido más que pasaba por allí y se quedó, como la maquina de escribir que le sirve a la madre para escribir comedias.

El reparto al completo

 Pero la cuestión es que la casa está situada en una parcela estratégica para los especuladores que quieren transformar aquello en otra cosa más rentable. A ésta circunstancia se añade que la nieta, Alice Sycamore ( Jean Arthur ), está enamorada de su jefe Tony Kirby ( James Stewart ), cuya familia más convencional,es bien distinta a la suya- son ricos y algo cursis- y basan el éxito en conseguir cierto status social, en el poder y la riqueza.
 Otro personaje clave en la historia es el padre de Tony Kirby, Anthony P. Kirby (Edward Arnold)  financiero para más señas, enfrentado al abuelo por sus intereses . Ambos no saben que ese es su problema, cada uno de ellos busca la felicidad o el éxito por caminos muy diferentes. La cuestión es que hace falta mucho valor para determinar cuales son sus prioridades y qué camino eligen para conseguirlo.

El problema estallará cuando la adinerada y respetable familia de Tony tenga que conocer a los extravagantes familiares y amigos de Alice para formalizar el enlace. Ahí es donde se producen las escenas más hilarantes y disparatadas de toda la película.

El abuelo, al que todos quieren

Final feliz..
-¿alguien tenia alguna duda al respecto?-, tras una serie de mal entendidos y alocados acontecimientos, los buenos sentimientos y la solidaridad como mensaje-siempre presentes en el cine de Frank Capra- se cierra una historia que bien quisieramos fuera real como la vida misma.

Lionel Barrymore  By Abril

Miembro de una de las más excepcionales dinastias de actores( hijo de Maurice B. Barrymore y Georgina E. Drew, hermano de John y Ethel, "la familia real de Broadway"). Culto, versátil, soñaba con ser pintor, inteligente, actor de carácter con una dicción perfecta. El malvado e inolvidable Sr. Potter de "Qué bello es vivir".Aquí compone a un anciano bondadoso que a pesar de su artritis (era real su dolencia) no duda en sacar adelante a toda su familia y amigos.
 Sin duda uno de los alicientes para ver ésta estupenda película que no ha perdido ni un àpice de frescura.

¡Vive como quieras y... sé feliz!

ABRIL