Todos los mundos están en éste..de Gatsby a Tom Joad

Mia Farrow/Daisy Buchanan

Todo el mundo habla de Gatsby y yo quisiera hacerlo igualmente(aún no he visto la película de Baz Luhrmann , dicen que lo mejor es Di Caprio intentando ser Jay Gatsby)..si algo tiene de bueno todo ésto es que uno se acerca al escritor, Francis S. Fitzgerald, o mejor dicho a su personaje, ese tipo misterioso, enamorado obsesivamente de una niña rica- Daisy Buchanan- que finalmente lo abandona como el que se desprende de un juguete roto.

Pero la novela -la(s) pelicula(s) lo intentan-trata de algo más que de la historia de amor de éste hombre. Nos hablan de un mundo de lujo desmedido y de esas gentes sin alma, gentes con la boca llena de dinero, como la propia Daisy, indiferentes a todo lo que no sea su propia (in)satisfacción. La historia del ascenso social y el precio que se paga por ello, que Fitzgerald nos describe con su prosa deslumbrante.
"Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado"

No obstante, prefiero dejar atrás las deslumbrantes luces de sus fiestas, con sus orquestas y bailes enloquecidos, donde la gente joven y guapa se da a los excesos,  de un estilo de vida en la opulencia más absurda y absoluta, de belleza y falsas apariencias, en enormes villas y jardines, lujosos coches, hoteles neoyorquinos y club de jazz..el mundo de Fitzgerald. 

Y de ahí a otra realidad lo más alejada que uno pueda imaginar; tras el capitalismo y la especulación  más feroz, sus consecuencias..la Gran Depresión del 29, crisis bursatil.. desempleo..

 millones de hambientos, y tras la explotación de arrendatarios y aparceros, el deshaucio por parte de los terratenientes, la miseria de miles de familias, la aparición de los "okies", granjeros procedentes del medio Oeste, Oklahoma, Texas, Arkansas y Missouri, y el éxodo hacia California.

 De la gente sin alma a la gente sin hogar.. con todos sus trastos en una camioneta renqueante en busca de un futuro, perdida ya la esperanza en su desolada tierra arrasada por el viento, la erosión y la sequia. Las fotos de la periodista Dorothea Lange son un testimonio real de la odisea de aquellas gentes.

Dorothea Lange

Fotos Dorothea Lange

A su vez es la historia que nos relata en forma casi documental

 John Steinbeck en su novela 

The Grapes of Wrath(1939)

 LAS UVAS DE LA IRA

Año

1940

Duración

129 min.

País

 Estados Unidos

Director

John Ford

Guión

Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)

Música

Alfred Newman

Fotografía

Gregg Toland (B&W)

Reparto

Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury

 la película más 'irlandesa' de John Ford por las similitudes con los inmigrantes irlandeses que tuvieron que abandonar su tierra, tras la Gran Hambruna.

Y ahora me remitiré a lo que el propio Ford dijo sobre la película. Despues de leer el libro de Steinbeck su reacción emocional y el recuerdo de sus gentes, de sus antepasados, influyeron a la hora de filmar aunque " sentía compasión por la gente como los Joad (protagonistas de la pelicula) Las Uvas de la Ira no me interesaba como estudio social..sólo me interesaban como "personajes" -admitió-me esforzé en hacer esa pelicula y puse todo mi empeño en ella.". No obstante la versión cinematográfica suaviza algunos de los aspectos socioeconómicos más radicales de la obra de Steinbeck, que obtuvo el premio Pulitzer, pero destila sutilmente el agravio sufrido por éstos pobres, orgullosos y trabajadores.." 
 En realidad era un proyecto muy controvertido para el estudio de Hollywood ..el libro habia sido prohibido e incluso quemado en algunos sitios por su crítico retrato de las injusticias sufridas por los emigrantes a manos de los intereses agrícolas de California..La valiente decisión de Zanuck de rodar la película, reforzada por la condición de best seller del libro, contó con la oposición de la Cámara de comercio...y exigieron que se boicotearan todas las películas de la FOX. (Ford, en principio empleó un título falso para la producción Highway 66..)

El jefe de producción de la Fox le aseguró a Steinbeck que estaba dispuesto a correr cualquier riesgo legítimo o justificado con la historia...

El estreno de la película en Nueva York supuso una ironía.. a él asistieron estrellas cubiertas de joyas y abrigos de pieles, y ejecutivos de los bancos y compañias agrícolas que habia deshauciado a gente como los Joad"

( extracto del libro Tras la pista de JOHN FORD.Joseph McBride)

Tom Joad/Henry Fonda  By Abril

La historia de la familia Joad se inicia con Tom Joad (Henry Fonda) que regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida.. es la historia de miles de granjeros que perdieron sus tierras bajo la presión de las excavadoras. Su éxodo y sus penurias. En el film hay cambios con relación al libro pero no por eso deja de ser emocionante y conmovedor...posiblemente más optimista que el libro.

Os dejo dos parlamentos importantes, la madre de Tom (tambien es la historia de ese amor incondicional)le dice a su hijo cuando éste se ve obligado a separarse de ellos :

-"¿Cómo voy a saber de tí? Podrían matarte y yo no me enteraría. Podrían herirte.¿cómo lo voy a saber ?
-Tom se echó a reir incómodo..bueno

 "Estaré en todas partes donde quieras que mires..Donde haya una pelea para que los hambrientos puedan comer, allí estaré...estaré en los gritos de la gente enfurecida y estaré en la risa de los niños cuando están hambrientos y saben que la cena está preparada y cuando nuestra gente coma los productos que ha cultivado y viva en las casas que ha construido, allí estaré.."

Y madre en la escena final  concluye así:

-"..el hombre vive a sacudidas pero la mujer fluye como un arroyo..con pequeños remolinos y cascadas, pero el rio sigue adelante..no vamos a extinguirnos. La gente sigue adelante.. 

PORQUE SOMOS LA GENTE . "- 

¡FELIZ SEMANA AMIGOS!

ABRIL 

Henry Fonda/Tom Joad-foto de la película

ONCE HOMBRES ENFADADOS+UNO

                                                                       

LEO JACOBY

 Nacido un 8 de Diciembre de 1911 en Nueva York. Hijo de un editor de prensa judío. Primero quiso ser músico pero se rompió la muñeca y eso le impidió tocar el violín y desvió su vocación hacia la interpretación. Un tipo de carácter, actor, famoso por interpretar a gángsters o villanos, y policias más o menos desencantados, pero con sentido del humor- " Al perder el pelo, me tocó interpretar a carniceros y sinvergüenzas"-.No obstante, antes de pasarse al cine pasó por el teatro encarnando al Willy Loman de Muerte de un viajante  de Arthur Miller. En la versión cinematográfica fue Frederic March quien se llevó el papel.

LEE J. Cobb

Le recordamos como el mafioso sindicalista que le pega una paliza a Marlon Brando en La Ley del silencio(1954) y a un capo que amenaza  con arrojar ácido a la hermosa cara de Cyd Charisse en Chicago años 30 o Party girl (1958)-la revisamos hace poco- y sobre todo le puso rostro al miembro nº 3 del jurado en 12 ANGRY MEN- 12 hombres sin piedad (1957) película de Sidney Lumet,
 junto a Martin Balsam, John Fieldler, E.G. Marschall, Jack Klugman, Edward Binns,
 Jack Warden, Henry Fonda, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec, Robert Webber.

COMPASIÓN:  Sufrir juntos. Sentimiento que se manifiesta a partir del sufrimiento de otro ser. Empatia. entendimiento del estado emocional de otro. Deseo de aliviar o reducir el sufrimiento.
Definición que podeis hallar AQUI ampliada.

Dicen que la Justicia: Principio moral que inclina a obrar y juzgar respetando LA VERDAD Y DANDO A CADA UNO LO QUE LE CORRESPONDE, es ciega o así se representa en multitud de obras de arte. Mejor decimos que lleva los ojos tapados y a veces asoma uno de ellos. Detrás del símbolo, no olvidamos que hay personas, los acusadores y los acusados. Resulta obvio esperar que se ejerza con  responsabilidad cuando la vida de una persona está en juego. De eso mismo trata éste magnífico fílm que presenta a un grupo de hombres componentes de un jurado, encerrados en una claustrofobica habitación sin aire acondicionado, deliberando sobre el crimen cometido, parricidio(supuestamente) por un joven airado.

 Si en The wrong man, Henry Fonda, era el acusado, el hombre corriente asustado e indefenso, incapaz de alzar la voz para defenderse, en 12 angry man es el lider, la conciencia de grupo, reflexivo, sereno, el único compasivo del grupo que con firmeza, con solo una idea expuesta tras una pregunta, la duda razonable- ¿ y si no es culpable?,analizando los hechos uno por uno, cambia el veredicto de unos tipos enfadados, cansados, indiferentes algunos, airados otros, que solo quieren quitarse de encima esa responsabilidad o molestia.

El jurado nº 3, es decir Lee J. Cobb representa al antagonista de Fonda jurado nº 8, además de ser un hombre amargado por su propia experiencia personal. Ya el hecho de que solo se conozcan por un número o su profesión, dice mucho sobre la naturaleza de su labor en ese juicio, y a su vez representa a la sociedad en general, al ser humano con sus debilidades y prejuicios( racistas, pasotas,superficiales, materialistas).

 Lumet va acercando la cámara a cada uno de ellos y nos ayuda a entender la personalidad y razones que impiden que, en una primera votación, el muchacho sea declarado inocente, todo parece sencillo, un caso claro de homicidio sin atenuantes, pero a medida que van desmontando los argumentos que le inculpan (no en vano Fonda es el arquitecto del grupo) se impone la razón y la justicia. Cada uno de ellos demuestra hasta que punto está interesado en buscar la verdad a medida que van cambiando su voto por razones bien distintas.

Una película realmente emocionante, inolvidable y profundamente humana. El nudo que personalmente tenia en el estómago al comenzar, desaparece y finalmente te devuelve la fe en la humanidad o al menos en una parte de ella. Como es habitual espero saber lo que opináis.

 Con afecto

 
                                    
                                                         ABRIL


                  

LA DUDA RAZONABLE...The Wrong Man

Stork Club N. York

No imagino ni por un momento la angustia que supondría ser detenida así sin más por un delito no cometido y menos aún hallarme desasistida, sin un amigo, familia o lo que parece más lógico y necesario un buen abogado. Qué a la gente la atropellen, pisoteen sus derechos o la nieguen el pan y la sal no es cosa de hoy, es cosa de siempre. Tener la desgracia de estar en el sitio equivocado o con la cara de otro y para colmo de males, que te reconozcan o crean reconocer y situar en el lugar del crimen. A la inversa hemos de aceptar que hay muchos culpables sueltos por ahí... y no hablo de  esos que llevan camisa y corbata - no tengo nada contra las corbatas- sí contra los que las usan para ahogar al personal, gestionan fortunas, las hacen desaparecer o malversan y  usan coches oficiales, hablo de la gente que se libra de rendir cuentas por sus fechorías.

De nuevo volvemos a las calles de Nueva York, años 50's. Una sala de fiestas cerca de la 5ª Avda.

 Estamos imaginando una situación límite, pero antes presentemos al personaje:

Christopher Emmanuel "Manny" Balestrero,
 un hombre corriente, de familia,  sale de su trabajo, en un club elegante de la City ,

 el Stork Club, en Nueva York.Es músico, toca el chelo. Camina por la ciudad, toma el metro casi vacio a esas horas y se dirige a su casa en Queens.

Buddy Greco y Benny Goodman 

en Stork Club

Alfred Hitchcock y su familia en Stork Club

 donde  vive modestamente con su familia con más apuros económicos de los que quisiera,  fantaseando con ganar alguna apuesta en las carreras. Hasta aquí normal. De camino a su casa en metro, hojea el periódico, los anuncios de vacaciones, inversiones.. las apuestas de las carreras.. por su cara sabemos qué está pensando. Es el punto de vista del protagonista el que seguimos sin necesidad de diálogo.

 Es muy tarde cuando llega a casa, recoge la botella de leche de la puerta - ésto siempre me ha parecido muy de peli americana-  Su mujer le espera..habla con ella de asuntos económicos , de una visita al dentista..el ambiente es cálido, él  la abraza, la besa, la piropea.." para mi eres la mujer perfecta.. si tú eres producto de la evolución, lo hace bastante bien.." Todo indica que es una pareja feliz, a pesar de los apuros económicos, él le dice que son afortunados, se quieren, trabaja en lo que le gusta, tienen dos hijos preciosos.. Las escenas en la cocina son parte de una rutina escogida por el director para mostrarnos qué clase de vida llevan, nada fuera de lo común, como si lo que sucede más tarde le pudiera pasar a cualquiera.

 Una noche a la salida del trabajo cuando llega a la puerta de su casa es detenido antes de entrar, sin mucho miramiento , no le leen sus derechos, ni le permiten avisar a su familia,  le acosan a preguntas y ante el asombro del individuo que apenas entiende lo que le está pasando es conducido a comisaria y más tarde a una celda , considerado prácticamente culpable ante la rueda de reconocimiento de los testigos que le acusan. Sorprende, al menos a mí, la poca resistencia que ofrece el personaje Balestrero (Fonda) ante tamaña injusticia y cómo se deja conducir mansamente hasta la celda donde es encerrado sin apenas una queja, anonadado por las pruebas que se acumulan contra él.

 Estamos ante una película del maestro del suspense Alfred Hitchcock, un documento social, cine negro y sin humor, cosa rara en Sir Alfred, con unos protagonistas absolutamente veraces, viviendo una pesadilla y la desintegración de su familia...ese HENRY FONDA tan neutro, interpretando a un individuo sin recursos ( no es Cary Grant en Con la muerte en los talones ) y a VERA MILES, retratando la angustia, el miedo y sus consecuencias en una mente frágil.

Vera Miles By  Abril

su abnegada y nerviosa esposa que le espera despierta todos los días y que va pagar un alto precio por los acontecimientos. Se trata de :THE WRONG MAN (1956), el hombre equivocado, es decir FALSO CULPABLE una de esas películas de suspense, dramáticas y bastante tristes basadas en un hecho real,  lo que parece que impidió a HITCHCOCK salirse del guión, según cuenta a François Truffaut en su famoso libro de entrevistas.

Lo que yo no entiendo de éste film es esa resignación del personaje de Fonda ( magnífico), a penas protesta, no pide que le defiendan, solo reclama una llamada a su familia y ni siquiera eso le conceden. Un procedimiento que ha de respetarse y que aquí no se sigue. La cara de Henry Fonda es todo un muestrario de gestos contenidos  angustiosos  para  los espectadores porque sabemos que él no es culpable.. y no debe serlo a pesar de que todo parece jugar en su contra, testigos de la acusación todos los que afirman haberle visto, en contraposición aquellos que podrían atestiguar a su favor, que estuvieron con él y en otro lugar en el momento de los robos, no aparecen. Le acusan y tiene que probar su inocencia.. todo por unos cuántos dólares, setenta y uno para ser exactos, quizás en ese contexto seria una cantidad respetable.
Tras la comparecencia ante el juez, su cuñado le ayuda con la fianza y más tarde entra en escena el abogado..
Hitchcock de nuevo juega a la ambigüedad cuando nos deja en algún momento ver al personaje caminar por una tienda ante los dependientes, de una forma extraña y nos hace dudar.. quizás fueron las apuestas en las carreras, dinero que pidió prestado.. todo es inquietante, ante todo, la situación que vive su esposa, el cambio que se opera en ella.

No voy a contaros más porque me gustaría que tengáis ocasión de verla y si ya lo habéis hecho que opinéis sobre el tema. ¿ Es justo ? ¿ se puede reparar el daño que se infringe a una persona y su familia cuando sucede algo como eso ?.
¡Ah! Ésta vez Mr. Hitchcock aparece al principio del fílm y presenta la historia en un plano donde su sombra es alargada. Muy teatral.

                                           
ABRIL

Mi nombre es FONDA, HENRY FONDA

Si ésto es un mi particular paseo de la fama, no podia faltar un nombre, el hombre y su retrato

Henry Fonda  By ABRIL

 HENRY FONDA.

( Henry Jaynes Fonda 16/5/1905,Nebraska EE.UU.-1982 Los Angeles )
My Darling Clementine 

Se inició en el teatro pero no sabia que esa era su vocación. una amiga de la familia le animó. Dorothy Brando, la madre de Marlon..¡paradojas de la vida !
 FONDA, un hombre de porte desgarbado, de andares muy característicos, de gesto íntegro, duro..natural, con una voz  bien modulada , hermosos ojos azules, una mirada que parecia hablar por él transmitiendo credibilidad; todo cuestión de talento natural, sin duda."One-Take-Fonda" (Una-Toma-Fonda) porque no necesitaba mucho más para bordar su papel.
Lo mismo podía ser un pobre ingenuo en un drama rural que un sheriff famoso bailando torpemente, Wyatt Earp, en Pasión de los fuertes (1946), el megalómano coronel de Ford Apache(1948)  dirigido por John Ford o el mismísimo padre de la patria en El joven Líncoln(1939) al que no se atrevía interpretar " ..para mí Líncoln era un dios" y fue tras una prueba con nariz postiza y una verruga que le vieron el parecido, no obstante no quería acometer esa empresa. Al entrevistarse con Ford-cuenta el propio Fonda-el maestro le dijo: " ¿qué c*** significa toda esa mierda de que no quieres este papel? ¿ crees que vas a interpretar al gran emancipador, verdad? ¡ Se trata sólo de un j***** abogado de Springfield, maldita sea".
(Desde luego nada que ver con esa barbarie que el Hollywood actual nos ofrece " Abraham Lincoln cazador de ..¡ vampiros !. ¿Se puede  ser más absurdo ? ¿ Era necesario..? ) cierro paréntesis..

 Al parecer a Ford le encantaba soltar tacos, y Fonda se sintió avergonzado, no creo que por los tacos. El del parche era muy capaz de hacer llorar a sus actores..¡que se lo digan a Wayne!. En realidad durante los años treinta y más, Fonda fue el protagonista favorito de Ford. Corazones indomables(1939), el Tom Joad en Las uvas de la ira (1940)..una historia que merece capitulo aparte.
 Sin embargo no puedo quitarme de la cabeza esa imagen tan repetida y emblemática del actor con los pies sobre la mesa, en un barril o apoyado en un poste, tal que así

El Joven Lincoln

Wyatt Earp

Ford Apache (1948)

 Hasta que llegó su hora(Sergio Leone 1968)

El Destino tambien juega(1966 )

Doce hombres sin piedad(1957)

Con su gran amigo James Stewart

Con Marilyn Monroe

Father and sons, Jane y Peter
La lista de sus películas todas ellas, o en su gran mayoría excelentes, es larguisima y me gustaría detenerme más despacio en algunas de ellas, pero eso en sucesivas entradas, porque no solo brilló como el hombre tranquilo y frío en el western, en  drama, en comedia igualmente se desenvolvía con bastante soltura.
No he tenido la suerte de ver muchas de sus películas ( a ver si  lo soluciono) pero las que sí he visto me han gustado tanto como para apreciar a éste hombre/actor y admirar sus excelentes interpretaciones.
IMDb

Mr. Roberts (Escala en Hawai 1956)

En el estanque dorado con K. Hepburn (1981)

Veámosle AQUI BAILANDO
 Si Wayne me recuerda a mi padre, Fonda se parece a mi abuelo, sobre todo en la mirada limpia, en el gesto serio, en la voluntad de luchar y sobrevivir.
Por hoy lo dejo aquí y si es vuestro gusto, os recomiendo cualquiera de las buenas películas de la filmografía de FONDA, la peor es mejor  que cualquier otra, tenéis dónde escoger.
Saludos afectuosos
ABRIL

La " W" de Newman... JOANNE WOODWARD.

A Big hand for a little Lady

JOANNE GIGNILLIAT TRIMMIER WOODWARD

( 27/2/1930 Thomasville Georgia EE.UU.) 

Todos vosotros los amigos que pasáis por aquí sabéis de mi 'devoción-admiración' por Newman y por extensión a la mujer que amó y compartió su vida.Siempre me he preguntado- y como yo miles de mujeres del planeta -¿ qué tiene ésta mujer para retener a un hombre como éste ..?

Un poco injusto quizás porque en realidad ella era y es una mujer muy atractiva, inteligente y culta ingredientes sobrados para ser amada y admirada no solo por Newman sino por el resto del mundo. Pero la sombra de él era ' muy alargada'..

Él era la estrella, ella actriz de caracter y su compañera en el sentido más amplio del término.

Se conocieron en N. York. y sus trayectorias son muy semejantes.

Tanto la madre de Paul, Theresa Newman como la de Joanne, Elinor Woodward habían soñado con ser actrices, grandes aficionadas al teatro y al cine,pasión que compartían con sus hijos. 

El ídolo de Joanne era Laurence Olivier .En cuanto se graduó en 1947 decidió viajar a N.York para tomar clase de interpretación. Su padre , maestro, hombre muy culto quería que su hija completara su educación y por eso se matriculó en la univerdad de Lousiana , en Baton Rouge ya que contaba con un departamento de arte dramático ( Paul lo hizo en Yale ).Tras dos años allí convenció a su padre ( la vió actuar)para que la permitiera  ir a N.York y lograr abrirse camino en el mundo de la interpretación. Allí a base de bocadillos, típica vida del que empieza, dedicaba su tiempo en visitar agencias de modelos y artísticas.Al mismo tiempo estudiaba en una escuela que enseñaba el Método de Stanislawski ( otra semejanza con Paul , él en el Actor's Studio) y es allí donde la convencieron de que era una "Actriz de Carácter". 

Empieza en series de TV., lo que la lleva a viajar a Hollywood , a su regreso la contratan como actriz sustituta en PICNIC y así es como acaba conociendo y 'bailando' con un 'novato' llamado

Paul Newman.

Joshua Logan que estaba en el proyecto para estrenar la obra en Broadway le dio la oportunidad a Paul aunque le dijo :

" Escucha Paul si quieres hacer el papel de Hal tienes que aprender a ser más "guarrillo"

Paul le preguntó a qué se referia y  Logan le dijo " cuando bailas deberías mover más el culo, contonearte un poco "-¡ Venga ¡ atreveté !- 

Aquello llamó la atención no solo al director de la obra , también de la chica que había estado bailando con él en los ensayos, una joven actriz sustituta del papel de Madge...

JOANNE WOODWARD

 Sin embargo ésta no tenia una gran opinión de la capacidad artística de Newman :

"Me pareció muy malo. No era más que una cara bonita" .

Por el contrario Paul siempre consideró que además de bella, era una gran actriz. En sus palabras :

 " Era moderna e independiente, yo era tímido y tirando a conservador, así que tardé lo mio en convencerla de que no era un tipo tan aburrido como parecía ". 

 Y además estaba casado..."

¿ Os lo imaginais..?

Lo demás es historia. Diez películas juntos, tres hijas-y los otros tres de Paul-casa en Westport , Connecticut  un lugar alegre , comida casera , niños y mascotas. Después vendrían las Salsas y las obras filantrópicas.. 

Una pareja que forma parte de la leyenda. Atractivos, compenetrados y con éxito envidia de los medios "hollywoodenses". Él era el guapo y ella la del talento decían, refinada...le gustaba el teatro, el ballet, el hogar...

En una ocasión, en una entrevista Joanne señaló : 

" No fue fácil vivir con "SAM-SUPERSTAR" -refiriéndose a él, claro -

y PAUL contestó : Oh no, él era fácil, el difícil era yo ".

Ejemplos de la filmografia de ella :

-LAS TRES CARAS DE EVA 1957- Oscar a la actriz principal

-EL LARGO Y CÁLIDO VERANO 1958

-EL RUIDO Y LA FURIA 1959

-PIEL DE SERPIENTE 1959

-DESDE LA TERRAZA 1960..

-EL DESTINO TAMBIÉN JUEGA 1966

-RAQUEL RAQUEL 1968 ( dirigida por Newman  y nominada de nuevo )....hay muchisimas más, incluidas sus participaciones en obras teatrales.

¿ Es o no es la W de NeWman ?...

Una familia 'normal', apartados del starsistem. Paul y Joanne con sus hijas.

Estudiando guiones, trabajo y vida.

SALUDOS

ABRIL