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domingo, 7 de abril de 2019

Sunday blue Sunday...

Otro domingo de esos...grisáceo y con pocas ganas de nada. Después del café lo que apetece es tirarse en el sofá y dejar pasar la tarde dando vueltas a eso de "debería... esto o aquello..". Ante la duda... me dejo llevar por la vagancia... leo mientras escucho bandas sonoras que es lo que me pide el cuerpo cuando estoy en ese plan "tirao"...  para una tarde como la de hoy... un tema de Rachel Portman pongo por ejemplo... o ya  si queréis algo más épico  Ennio Morricone
o éste otro Once Upon a Time in America
 
Al final enciendo el portátil y recuerdo que tengo pendiente alguna cosa...a ver, esas musas...por favor.

Repaso el calendario y tomo nota de que estamos en Abril y no tengo excusa...NO, no voy a hablar de mí, tanquilos. Ya os comenté que tengo libros y pelis que revisar y este es el momento. No os imagináis lo que es revolver con un gato enredando...y mira que se lo digo "ésto no es lo tuyo"...me mira y parece que lo entiende porque se retira al sofá...y vuelve a dormirse, indiferente.



Como os decía , algo había por ahí.

Recordando a Gregory.

Para hablar de un hombre como Gregory Peck hay que quitarse el sombrero y hacer una profunda reverencia. Sí amigos, hay tipos que nos inspiran esa admiración y no sólo por su talento... también por su humanidad. Si la historia de las estrellas clásicas se puede contar a través de sus escándalos, 
la vida de Peck se recorre de buena obra en buena obra, a las que dedicó gran parte de su tiempo y energía.
Comenzó en el cine en papeles atractivos y complicados pero ante todo como el representante de la convicción, la inteligencia la decencia y la fuerza moral. Solo hay que echar un vistazo a su biografía.
Nació el 5 de Abril de 1916 en un pueblecito cerca de San Diego. Este mes por tanto hubiera cumplido 103 años...cifra nada desdeñable. Tenemos aún con nosotros alguna gloria del cine que anda ahí ahí... pero, desgraciadamente él nos dejo un 12 de Junio de 2003.
"Dicen que los tipos malos son más interesantes para interpretar, pero para mí es un desafío mayor interpretar a buenas personas, porque es más duro hacerlos interesantes"

En éste espacio se le venera... al igual que a sus personajes, y no es la primera reseña, en las etiquetas de más abajo, si os apetece mirar, podéis comprobarlo...principalmente porque para nosotros siempre será Atticus Finch su personaje favorito (y el de todos). Asi lo recuerda él aquí.



En realidad podiamos reseñar cualquiera de sus trabajos...él los hacía interesantes y creíbles; para muestra algunos de los títulos de los filmes que interpretó :
En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (Recuerda), Duelo al sol de King Vidor (1947) .   La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman ; El mundo en sus manos (1952) junto a Anthony Quinn; Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler, con Audrey Hepburn y Jean Simmons, respectivamente, y La hora final (1959) con Ava Gardner... Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956...
 Participó en la superproducción La conquista del Oeste (1962)además de Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976)  Los niños del Brasil (1978) con Lawrence Olivier ... y finalmente en The Scarlet and the Black (1983) y en Gringo viejo (1989) junto a Jane Fonda...

A elegir...amigos.IMDb

Esta noche, a mí, me apetece una comedia:


 Mi desconfiada esposa (Designing Woman)1957 dirigida por Vicente Minnelli, con Lauren Bacall enfrente. Oscar al mejor guión. George Wells
Música: André previn.

El argumento sencillo y efectivo que se crece según transcurre la historia:

Marilla (Lauren Bacall) y Mike (Gregory Peck) se encuentran por casualidad. Los dos atractivos, con esa elegancia que les caracteriza, un pequeño malentendido y flechazo...
se casan, un enamoramiento repentino, no sabiendo nada el uno del otro... estas cosas sólo pasan en el cine...
Volviendo a casa, descubren que pertenecen a medios sociales muy diferentes... y se producen situaciones "algo"delicadas para los protagonistas pero muy divertidas para el espectador.Englobada dentro del género de la screwball y sacando partido a la moda de la guerra de sexos...
 
 Me va a encantar verla de nuevo...



Sospecho que el domingo termina bien...

SALUDOS AMIGOS
ABRIL 


          

martes, 28 de diciembre de 2010

GIGI...THANK HEAVEN FOR LITTLE GIRLS..!!

GIGI - LESLIE CARON by E. Abril
¡ Gracias por las niñas.. y por los musicales ! Como he dejado dicho ya, no podia faltar uno más de los que componen éste género del que vengo hablando y repasando en las últimas entradas.Uno más para alegrarnos estos dias grises.. o simplemente nos vamos a pasear a pesar de que el frío ( aqui por lo menos ) nos "rompa" la cara...otra opción es compartir con los amigos los propositos para el año que viene, una larga lista...o recurrir al cine que es uno de mis temas favoritos.. y dar las gracias por los buenisimos momentos que nos regala.

El cine en estado puro, teatral sí, pero no menor .


Hemos estado en N. York ( Guys and Dolls ) ahora nos vamos a ¡ PARIS !
Dejando el ruido y el frio fuera tras los cristales empañados, nos espera un agradable "fuego"  una mantita y sin  olvidar un buen chocolate o unas uvas, la sesión es todavia más "dulce" si cabe.
La historia de GIGI ( Leslie Caron, en el esplendor de toda su belleza  ) es aparentemente dulce....
Una narración costumbrista de una joven  casi una niña 15-16 años , que recibe por parte de su abuela y de su tia una " educación sentimental y social " como futura " cortesana de lujo "
(demi-mondaines),
la historia es a su vez una sátira de las costumbres de las clases sociales adineradas de finales del siglo XIX y principios del XX.
 ¡ Eso sí con final feliz !
Basada en la obra de COLETTE ( Sidonie Gabrielle Colette ) escritora, actriz de teatro en su juventud y personaje intelectual, asidua de la Costa Azul, región que tiene mucho que ver con su carrera y su vida.

"QUITADME  DE DELANTE LO QUE SEA DEMASIADO DULCE "- escribe-
"PREPARAD PARA EL ÚLTIMO TERCIO DE MI VIDA, UN ESPACIO BIEN DELIMITADO PARA QUE YO PUEDA COLOCAR AHÍ LA "VIANDA CRUDA" QUE PREFIERO  :
EL AMOR..... TERNERLA ANTE MI ..RESPIRARLA SENSATAMENTE, TOCARLA CON LA MANO Y CLAVARLE EL DIENTE ..ME CONSERVA LA PIEL FRESCA "
Un resumen de su vida y su modo de pensar..

Pero volvamos a la pelicula.Guión de Alan Jay Lerner y Anita Loos, 
VICENTE MINNELLI la dirige para MGM en 1958.
 Conocia la obra y a la autora, el gato de la abuela de Gigi es un homenaje a la escritora, siempre rodeada de gatos. 
CECIL BEATON, fotógrafo, escritor y dibujante magnifico, obtuvo premios y elogios por el trabajo de vestuario al igual que en  MY FAIR LADY  ( tienen mucho en común ambos musicales ). En GIGI  resulta menos espectacular pero igualmente preciso con el estilo de la época.. "lo parisiense" y con el propio Minnelli, cultura y gusto. Juntos para Gigi pasaron del impresionismo al Art Nouveau decorativo, a las alusiones a Renoir en las enaguas y a Monet en los chalecos de los señores y los sombreros.


                                                         
Se puede observar tambien en ésta historia una mezcla de personajes llenos de sueños y veleidadesque nos recuerdan un poco al Pigmalión de B. Shaw y a Oscar Wilde en La Importancia de llamarse Ernesto; aunque en Gigi ésta acepta las circunstancias de su destino encogiendose de hombros, sonriendo y bailando en
  MOLIN ROUGE


El personaje de Maurice CHEVALIER Hornoré La Chaille ( que no aparece en la novela)
tio de Gastón ( LOUIS JOURDAN ) presenta un breve monólogo al comienzo del film :
THANK HEAVEN FOR LITTLE GIRLS  y nos explica su filosofia y visión masculina de la situación imperante. Caballero soltero, sobradamente rico, ocioso, bien vestido y seguro de su provenir y es ahí donde entran las señoras las "demi-mondaines"... Contemplar a las niñas que crecen y se transforman en bellas señoritas que " Te harán saltar al cielo"...En la obra de Colette los hombres ocupan un lugar marginal y son considerados con evidente desprecio pero en la pelicula esa es la principal diferencia.
Gigi está en el Bois de Boulogne jugando con las otras jovencitas...ajena a su destino.
La banda sonora es de André Previn. con música de Frederick Loewe.
Ganadora de nueve oscar. Mejor pelicula, director, guión, vestuario banda sonora, mejor canción ( F. Loewe, Alan Jay Lerner.)..etc
¡Espero que la disfruteis- si os apetece- !

SALUDOS AMIGOS
ABRIL 






viernes, 5 de junio de 2009

El Musical: UN AMERICANO EN PARIS

Una sencilla historia de amor nada más..y muchos pasos de baile. Un lugar para soñar en una película inolvidable..al menos para mí, una de mis favoritas.

Un americano en Paris By Abril


Recrearon Paris, 44 decorados diferentes.. no habia presupuesto para rodar en Francia.
Jerry Mulligan (Gene Kelly)baila con Lise (Leslie Caron) en su imaginación..como parte de un número musical de más de 18 minutos, al final de la pelicula.
Música de George Gershwin. Direccion musical de Saul Chaplin.


El talento de Vicent Minelli y Arthur Freed junto con Gene Kelly dieron lugar a unos de los grandes clásicos del cine musical. Con problemas de todo tipo lograron sacar adelante ésta historia de americanos en el barrio parisino de Montmatre, luchando por abrirse camino, unos como pintores, otros como músicos..
Ganó seis oscar:
-Mejor pelicula
-Mejor guión, dirección artistica y decoración
-Mejor música, mejor fotografia y
-Mejor diseño de vestuario : Walter Plunkett e Irene Sharaff.

La pareja en el tejado del Moulin Rouge.
Una partitura genial que sigue las sensaciones de un estadounidense que camina por la ciudad, pinta y toma café con sus amigos,  dejandose llevar por la nostálgia de su pais hasta que la atmósfera parisina le envuelve..
Es Jerry Mulligan (Gene Kelly) y Lise Bouvier (Leslie Caron)

 UN AMERICANO EN PARIS ( 1951)

Vicent Minnelli y Arthur Freed,
un dúo que logró dar una gran calidad a todos sus trabajos, añadiendo el talento de Gene Kelly , alcanzando el éxito por su intuición, inteligencia y sensibilidad a la hora de escoger y producir cualquier estilo, pero en particular en el Musical...Por esas ironias de la vida-ya lo he dicho más arriba- no se rodó en Francia ( no habia presupuesto ), solo dos escenas... Kelly no llegó a pisar Paris. Todos (o gran parte) son decorados. Es otra época.


Leslie Caron aunque estuvo precisa y encantadora, no pudo rodar siempre porque su salud no era muy buena -secuelas de la mala nutrición- (son los años de posguerra)


y suma y sigue... .
el presupuesto del film lo habian sobrepasado, costó en total 2.724.000 dólares.. Solo para rodar la escena del ballet final de 18 minutos necesitaron 500.000 dólares de la época !! Saul Chaplin orquestó la música de Gershwin y  a pesar de todo ésto ... bueno ¿ qué os puedo decir ?
Aqui  teneis un momento especialmente dulce
 de la película. Y aqui .

                                                               ¡ el resultado está en la pantalla !
Dejaros llevar por la música..os dejo éste video y si teneis un poco de tiempo, disfrutarlo con toda la pantalla , el audio y los sentidos bien abiertos.
ABRIL.

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique