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lunes, 2 de septiembre de 2019

Alguien allá arriba me quiere (Somebody Up There Likes me)


Hola amigos:

Tengo que haceros una confidencia. Muchos sabéis mi total admiración por Mr. Newman, lo he dejado claro en numerosas ocasiones, éste apartamento da fe ... y se puede decir que tengo tooodas sus películas, varias repetidas y alguna por conseguir... un par de ellas quizás, y aquí viene mi confesión:  No las he visto en su totalidad. Así es amigos, mas de una se me escapó, o simplemente lo fui dejando para otro día...

Os vais a reír, pero me he inventado un juego para conseguir dar un repaso a mis películas, las que me desafían, pendientes desde hace tiempo, en las estanterías de mi casa. He metido un montón de números en un bol y voy sacando, cuento los devedés y al que le toque es el que veo. De éste modo encuentro aquellas películas que están aún con el papel de celofán y...otras que ni sé que tenía. 
Es el caso de la que hoy propongo. Puede que algo tenga que ver que no soy muy aficionada al boxeo (una pista) tampoco al billar pero sí he visto The Hustler (El buscavidas) y varias veces.


   
Paul Newman en 1956  se pone por primera vez a las órdenes de un realizador como Robert Wise IMDb, para interpretar 'Marcado por el odio'IMDb ('Somebody Up There Likes Me") la autobiografía de Rocky Graziano, el director refleja el éxito de Rocky en el boxeo con todo lo que le sucede en su vida personal, que muestra al típico joven atormentado,  un papel que era para James Dean, quien no pudo interpretarlo debido a su prematura muerte, ambos actores eran amigos y procedentes del Actor´s Studio.



Tras ese extraño filme titulado El Caliz de Plata, absolutamente olvidable, necesitaba revindicarse, demostrar que no solo era una cara bonita, sucedáneo de Brando . Todos conocemos el sambenito  con el que le tocó cargar en sus comienzos, también los tics del Método y el largo aprendizaje hasta llegar a ser el gran actor que demostró ser.
Hay un antes y un después de "Somebody Up There likes Me"
De modo que se presentó ante el director Robert Wise y el productor Charles Schnee, con un ojo morado, tan ufano y altivo justo antes de que empezaran el proyecto, llegó en el momento justo y al lugar adecuado, el cine pugilístico estaba en plena gloria..( El ídolo de barro  Más dura será la caída  ambas de Mark Robson )...el resto es historia. Paul se sometió al entrenamiento con el mismísimo Graziano un personaje astuto y pendenciero que había crecido en Lower East Side. Y se metió hasta las trancas...seis horas de gimnasio para transformar su delgado cuerpo.


" Mira Paul, el boxeo sólo consiste en esquivar y cansar al rival. La mayoría de los golpes se dan para no perder el equilibrio"



 A Wise le quisieron imponer filmar en decorados, pero cuando vio el resultado, lo horrible que eran, o así lo pensaba él, solo los utilizó para determinadas secuencias de interiores y siempre oscuras. Para ello contó con la inestimable ayuda de Joseph Ruttenberg en la fotografía y gente como el mítico Cedric Gibbons —ganador de once Oscars y director artístico en más de 1.000 películas— en los decorados, mientras se atrevía con algunas secuencias filmadas en exteriores que apoyaban el tono realista que el filme pretende en ciertos instantes. Marcado por el odio-no me gusta nada ese título, me quedaría con el original-son las calles de Nueva York, los desconchones de la cárcel por donde pasa el protagonista de joven airado, rebelde y delincuente a profesional del deporte, después de reformatorios y malas calles, la atmósfera del gimnasio, los flashes cuando salta al cuadrilátero, la mugre, la furia...la pasión de un Newman/Graziano desbocado, chulesco, desgarbado...el actor puso en práctica todo lo que le enseñó el campeón de los medios, en esos gimnasios mohosos, junto a sparrings profesionales que no se andaban con mimos...Newman llegó a estar aterrado ante la posibilidad de un mal golpe en su perfíl de dios griego y alguna torta recibió... pero lo hizo y muy dignamente.


Marcado por el odio es la adaptación de uno de los libros más vendidos en 1955 sobre la biografía  de Rocky Graziano, donde éste relataba, con ayuda del periodista Rowland  Barber, sus  cómicas desventuras, aficiones y triunfos. Pero también tiene un trasfondo del típico conflicto entre padre e hijo, ambientado en los barrios bajos, un buen guión con cierto humor y un joven actor muy guapo para interpretarlo, un caramelo para Warner. Las escenas de los combates, tanto dentro o fuera del ring, poseen gran realismo y las que comparte con Angeli están llenas de ternura.




La carrera de Robert Wise representa mejor que la de ningún otro director lo que era trabajar en el sistema de estudios del viejo Hollywood. Algunos de los títulos que conforman la filmografía de Wise se han convertido en cintas inolvidables, de esas que pasan de generación a generación y se hacen intemporales. Sus mayores éxitos los obtuvo con el cine musical. En 1962 ganó los Oscar a mejor director y mejor película por West Side Story y cuatro años después repetía doblete por Sonrisas y lágrimas
Wise siempre estuvo orgulloso del cine que se hizo en su época. “Una de las razones por las que prefiero el cine de los cincuenta y los sesenta es porque creo que las historias eran más humanas, más de la gente. No quedaban relegadas detrás de los efectos especiales”, explicaba.

Opino lo mismo.

Si os apetece, echarle un vistazo a éste filme, estoy segura que lo encontraréis interesante.

 FELIZ SEPTIEMBRE, AMIGOS
ABRIL

      

jueves, 2 de octubre de 2014

Until they sail (Mujeres culpables)

Hemos repasado en dos entradas anteriores algunos títulos del cine bélico y sus derivas.. y para cerrar-al menos de momento- éste ciclo, os traigo una película que sin ser una obra maestra-está muy lejos de ello-resulta curiosa. No hay secuencias de hombres combatiendo, sólo barcos que entran y salen del puerto y se visualizan a lo lejos..En realidad se centra en la situación de las mujeres que esperan ansiosas en su hogar, el regreso de sus hombres, y como es lógico cada una lo hace a su manera, aunque la espera sea común.
Que no os engañe ésta foto promocional. Su vida no es(era) una fiesta.

Resulta chocante la moralina de ciertas historias, lo que se espera de sus protagonistas, no dudo que el contexto y la época influyen (los 50's),
afortunadamente ahora resultarían impensables ciertas actitudes tan mojigatas.
El titulo en castellano no ayuda, ni  se parece al original..y es desconcertante... Mujeres culpables, culpables ¿de qué? ¿de estar vivas?..¿ de intimar con los soldados...? desde luego ellas son las protagonistas, de eso no hay duda..
 os cuento de qué va :
En plena guerra mundial (la 2º) en Nueva Zelanda ocupada por las tropas estadounidenses (la guerra de fondo, 1941 ataque Pearl Harbor) los hombres están en el frente, cuatro hermanas huérfanas (hnas. Leslie) neozelandesas, viven en un pueblo Christchurch, una viuda más o menos desconsolada Bárbara (Jean Simmons), su hermana soltera y algo remilgada, Anne (Joan Fontaine), una casada sin mucho entusiasmo con un patán, Delia (Piper Laurie) buscando nuevas experiencias..y la pequeña que observa a sus hermanas a las que intenta imitar a sus 17 añitos, Evelyn (Sandra Dee), historias paralelas,  pero diferentes, porque así son ellas, cada una se enfrenta a los desafíos día a día y según las noticias, temiendo la llegada de un telegrama..


marcan en un viejo mapa con alfileres y banderitas el lugar donde se encuentra cada uno de sus amigos.. con un final un tanto trágico en alguno de los casos y.. ¡encima ellas son las culpables!


Un drama bélico (de fondo) y a la vez romántico.
 Tenía que funcionar pero..
Empieza con un juicio.. y ésto despista un poco-seguramente al que se le ocurrió el título en castellano no pasó de aquí- ¿ son las infidelidades justificación para un asesinato? ¿no os resulta tremendamente familiar?..hay una voz en off y la narración tira para atrás (flash-back)para contarnos qué les ha llevado hasta ese punto de la historia.

Además de las actrices, en las que se centra la historia, los hombres, en su papel secundario aportan menos pero cuentan (ellas están solas..buscan compañia y consuelo), el  marido de la díscola Delia ( Piper Laurie) el soldado (patán) que aún no se ha presentado a filas, Phil Friskett ( Wally Cassell), el impecable Capt. Richard Bates( Charles Drake) que es el encargado de llevar una disculpa formal a las hnas. por el comportamiento de algunos de los soldados(comentarios lascivos), pero si hay que señalar a alguien lo haremos en la persona del Capt. Jack Harding, encargado de investigar los noviazgos y solicitudes que terminan en "matrimonios de guerra"( los chicos llevados por la soledad y no por el amor, caen rendidos ante cualquier mujer desaprensiva) y por supuesto atentos los mandos a la moralidad de las mujeres con las que estos "muchachos" se relacionan..Harding es un tipo desencantado por su propia experiencia personal, interpretado por Mr. Wonderful un joven
 (Paul Newman)

Newman, que había rechazado hacer Tiempo de amar tiempo de morir, aceptó entrar en el proyecto (que no le entusiasmaba) porque Robert Wise que la dirigía, le dió su primera oportunidad importante en el cine con "Marcado por el odio". 
 No sería la primera, ni la última vez, que se ponía el uniforme ante las cámaras. Ya lo hizo en The Rack(Traidor a su patria) guerra de Corea y en clave de humor un tanto surrealista en The secret war of Harry Frigg ( Comando secreto)En plena Segunda Guerra Mundial, el soldado Harry Frigg es ascendido de rango para ir a cumplir una misión de rescate. Debe liberar a cinco generales que han sido capturados en Italia por el enemigo. Para Harry esto no supone ningún problema pues es un experto en evasiones.. 


Pero me estoy desviando un poquito, volviendo a las mujeres culpables o no, resulta patente que cada uno debe asumir sus decisiones y consecuencias pero colgar el sambenito (El sambenito era una prenda utilizada originalmente por los penitentes católicos para mostrar público arrepentimiento por sus pecados, y más adelante por la Inquisición española para señalar a los condenados por el tribunal, por lo que se convirtió en símbolo de la infamia.En la actualidad se utilizan expresiones como "llevar un sambenito", "te cuelgan un sambenito" o "cargar a alguien un sambenito" con el significado de cargar con una culpa inmerecida o perder la reputación y ser despreciado por algún oprobio. ) a unas jóvenes que no hacian otra cosa que relacionarse con hombres que a su vez buscaban amistad, calor o compañia en un tiempo en el que, más que nunca, la vida era carpe diem..me parece altamente injusto..y me temo que hay cosas que siguen sin cambiar.
Si no habéis visto la pelicula (para mí de obligado cumplimiento en éstos dias), seguramente la encontraréis entretenida además de..no sé.. lo dejo a vuestro parecer y valoración.
Os dejo un enlace, especialmente dedicado a las damas..y a los hombres..para no ser sexista
ABRIL
                    

domingo, 24 de enero de 2010

ROMEO Y JULIETA EN MANHATTAN..ONE HAND, ONE HEART





He dudado un poco en subir ésta entrada, no porque la pelicula no lo merezca, que sí..y mucho.
A mi entender es una obra maestra, un film que abrió las puertas al musical moderno, convirtiendose a su vez en un clásico basado en otro clásico del GUIONISTA de Hollywood, SHAKESPEARE




Puesto al dia por JEROME ROBBINS-LAURENTS-BERNSTEIN 


La romántica y triste historia más vieja del mundo : Chico conoce a chica, se enamoran..familias
enfrentadas - conflicto asegurado. LOS CAPULETO Y LOS MONTESCO, pero en éste caso en
el Nueva York de los años 60 con trasfondo social de racismo contra las minorias : WEST SIDE STORY




                            
                          

Y atención : Todos ellos inmigrantes, portorriqueños, polacos, irlandeses, italianos... !!
¿ Qué no se habrá dicho y escrito de éste musical ? ¡ TODO ! Pero ésta es una aportación y homenaje por lo que significa para mi, por todo lo que amo y que forma parte de mi vida, el dibujo y el cine con MAYUSCULAS... De modo que aqui está: una historia del lado oeste de Manhattan.. ¿ podria ser en otro sitio..? Bandas enfrentadas Los Jets nativos y los Sharks portorriqueños.


El baile en el gimnasio, magnifica exhibición de baile con ese mambo..y el encuentro de Maria y Tony sus protagonistas...ese acercamiento, todo desaparece a su alrededor cuando se cruzan sus miradas.


NATALIE WOOD hermosa, frágil, con esa mirada y una emoción que la hicieron merecedora del papel y eso que no se presentó al casting. Acompañaba a Warren Beatty, su pareja sentimental en ese momento y cinematográfica en la exitosa "Esplendor en la yerba". El optaba al papel de Tony. Es obvio que él no lo consiguió y ella el de Maria sí, como ha ocurrido en más de una ocasión.
Fue Richard Beymer, sin saber cantar (Natalie tampoco)-les doblaron Marni Dixon y Jim Pryant-, el que se metió en la piel de Tony para enamorar a Maria hasta las últimas consecuencias .
La escena del balcón en una escalera de incendios...esa ingenuidad...su pasión sí que era fuegoy ese...amor fou adolescente.




Tras su primera cita se prometen  y simulan casarse en la tienda donde ella trabaja junto a otras chicas portorriqueñas con las que comparte previamente su alegría I Feel Pretty...el decorado y la hermosa canción One Hand, One heart emocionan tanto que no puedes evitar una lagrimita...


Rita Moreno es Anita espléndida como novia de Bernardo- George Chakiris y cómplice de los amantes.
Russ Tamblyn( gran bailarin al igual que Chakiris ) es Riff el mejor amigo de Tony y jefe de los Jets y Bernardo el chulesco lider de los Sharks y hermano de la ingenua Maria.

Tanto en el baile del gimnasio como en la terraza donde bailan y cantan el famosisimo America
podemos sentir e incluso identificarnos con esa realidad y esa pasión que trasmiten... dan ganas de unirnos a ellos en ese éxtasis.




Y le sigue la tragedia.... tras la pelea y las muertes que nadie quería,  los odios y el desencuentro. De nada sirven los planes para huir de alli, algún lugar ...Somewhere
Tony muere en los brazos de Maria y ella destrozada, hace un alegato contra todo lo que les
separa y contra el odio que lleva a la muerte de sus seres queridos y amigos.


 Una vieja historia para un mundo que no cambia. El tema trágico, la música sofisticada. Pero ante todo quiero añadir que ésta versión me parece la mejor, cantada y contada de una forma magistral sobre los amores desgraciados de unos seres que anteponen su pasión a los prejuicios en un entorno hostil.
Se estrenó en España sobre el 62-63 del siglo pasado, el primer año sólo se proyectaba en dos cines de
Barcelona y Madrid , por lo que la gente de provincias tenia que acercarse con la mismas ganas que se hace ahora por otros espectáculos musicales o teatrales, en éste caso salian encantados. Un rodaje con dos directores Robert Wise y Jerome Robbins tambien coreógrafo y de talante perfeccionista. La partitura de Bernstein para el musical, insuperable.
Escenarios naturales en dos calles de Manhattan que más tarde fueron demolidas. Ese Nueva York de bandas y emigrantes. Nada que ver con el sofisticado.
Anteriormente la historia/musical habia triunfado en los escenarios de Broadway y Londres, estrenada en el 1957.
La versión cinematografica fue adaptada y creo que ganó diez premios de la Academia.

En el año 1984 Bernstein decidió grabar el musical dirigiendo una composición suya por vez primera. Considerada como una "versión operística" Esta versión obtuvo un premio Grammy en 1985.

 ¿ Será cierto que el amor no conoce barreras ?

ABRIL
           

EL SIMBOLO DE PARIS

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Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique