Termina el mes y para cerrarlo me apetece recordar un tema musical que forma parte de la banda sonora de una película de ese género tan sugerente, el noir, por lo oscuro y deprimente que resultaba.
Un universo nihilista donde no se podía escapar de la violencia y la
muerte. Curiosamente esa violencia siempre iba unida a un cierto
erotismo, romanticismo... conversaciones en lugares oscuros llenos de humo y whisky...engaños y un tipo con integridad que se enamoraba de la chica de ojos
tristes, rubia...o pelirroja...chica sexy que siempre coqueteaba con el detective de turno. Había tiros y la gente siempre parecía desesperada...Un cine urbano de calles tan oscuras como las intenciones de sus personajes.
No descubro nada nuevo si digo que la música en el cine es en un 80% de los casos responsable del éxito o el fracaso de la historia que nos cuentan, está demostrado que sin ella no entraríamos en la atmósfera. Haced la prueba con cualquier película, sobre todo las de misterio...da igual el género y su argumento, unas notas pueden ser determinantes para sobrecogernos, la música nos lleva de la mano y nos sitúa donde el director quiere que lleguemos.
En fin, por resumir, quería sobretodo homenajear a sus
compositores, a todos aquellos músicos, letristas, arreglistas,
por todo lo que nos han hecho disfrutar, por la emoción, el misterio, las risas y también las lágrimas. Si te pones a indagar puedes seguir el rastro musical que nos han dejado en muchas de nuestas peliculas favoritas.
El tema en cuestión es "Laura" compuesto en 1945 por David Raksin para el filme del mismo título IMDb dirigido por Otto Preminger con Gene Tierney y Dana Andrews como pareja protagonista. A Raksin, famoso por su trabajo en cine y televisión-uno de sus primeros trabajos cinematográficos fue como asistente de Charles Chaplin en la composición de Tiempos modernos- se le recuerda principalmente por la partitura de Laura junto aJohnny Mercer tambien compositor, cantante y letrista, ganador de cuatro Óscar a la mejor canción original. Canciones tan reconocibles como
y una larga lista de grandes temas incluidos en musicales además del cine (IMDb) que forman parte ya de Great American Songbook .
Curiosamente la letra de "Laura" fue añadida por Mercer después, cuando el tema se hizo popular, ya que en la película sólo se escucha la melodía. Os dejo una de susversiones, amigos.. la voz de Mr. Sinatra.
Hoy 26 de Enero cumpliria 94 años, estoy segura que allá donde esté, su rostro
no tiene más arrugas que el gesto de su sonrisa y el de su inteligente
mirada . Seguimos recordando su existencia..again again.. ever, es lo que tiene ser un tipo tan cool y no darse importancia.
Esto decíamos hace... en realidad todos los años en la misma fecha ... ¿y qué más puedo añadir que no se haya dicho ya? Hemos hablado de sus películas, de las buenas, de las malas y las regulares. Incluso de su vida y sus salsas, de su filantropía. Y otras tantas veces le he dibujado, de eso hay constancia también por aquí.
Cuando era niño, le gustaba instalarse en la buhardilla con un buen
libro, un vaso de té frió y unas palomitas. Quería jugar al fútbol pero
no se le daba bien y se convirtió en parte de un grupo de jóvenes que se
podían encontrar en cualquier instituto, organizando obras de teatro.
Según sus profesores su principal cualidad era la seriedad con la que
trabajaba y cómo le interesaban los dramas de verdad..pero le gustaba
pasarlo bien. Durante los descansos de los ensayos solía sentarse al
piano e improvisar -no sabía leer música- un boogie-woogie. Se hacia
llamar Gus. Siempre conseguía reunir un montón de gente a su
alrededor.., tenía una actitud muy despreocupada, personalidad
maravillosa y una risa contagiosa..
Sí, y es leyenda... casi estoy segura que él no quería serlo... un hombre bueno, esposo devoto, padre de familia numerosa,
con unas ganas tremendas de llegar a la excelencia en un oficio que escogió por
rebeldía, para no dedicarse al negocio familiar. El mismo sabía que tenía que esforzarse mucho porque, en su modestia, reconoció que era lento para aprender, con los coches, con la interpretación..
en sus propias palabras :
"Me llevó mucho tiempo, no tenía ningún talento natural, sospecho que los tíos de los circuitos me consideraban un completo inútil. Me pasó lo mismo con la interpretación, pero hay algo interesante en aprender a actuar, y es que no puedes permitir que te afecte que la gente se ría de ti. Si no te arriesgas en los ensayos es mejor que lo dejes, porque significa que no tienes valor para meter la pata y hacer caso omiso de lo que dicen los demás"
Pero le
entusiasmaba lo de ser actor principalmente por el proceso, la
lectura del guión, la búsqueda del personaje. Los retos que el mismo se
imponía y que en muchas ocasiones sacaban de quicio a ciertos actores y
directores que trabajaron con él.
Nació para seducir, eso se tiene o no se tiene...y no sólo por sus personajes, por esos antihéroes que tanto
le gustaba representar," perdedores con encanto" diría yo, el Luke Jackson
del indomable, un inadaptado que se hacía con el liderazgo de sus
compañeros de prisión con solo comerse 50
huevos. El boxeador Rocky Graziano, un joven problemático que consiguió una carrera de éxitos sobre los cuadriláteros...
Hizo lo que pudo en la comedia junto a Joanne Woodward su inseparable pareja, marido en apuros, periodista, escritor en El Premio, matemático en Cortina Rasgada...Sin olvidarnos de su faceta como director de cine...Hay una larga lista de nombres a los que dió vida..
El Ben Quick de El Largo y cálido verano... un aventurero "incendiario", Britt Pollit marido de esa gata sobre el tejado de zinc caliente, un torturado ex deportista con "problemas" de familia, Eddie Felson jugador de billar, arrogante y buscavidas, Chance Wayne, otro que se gana la vida como puede, gracias a su atractivo, "acompañante" de viejas glorias, oficio en el que te pueden partir la cara..., Hud Bannon el hijo sin escrúpulos de un buen hombre. Vaquero de rodeo... ese Buch Cassidy legendario ladrón de trenes junto con su amigo Sundance Kid, el peculiar juez Roy Bean, Henry Gondorff tramposo profesional, Harper detective... espia, abogado alcohólico ese Frank Galvin magnífico, policia de barrio,...mafioso...hasta un viejo coche de lujo... Doc Hudson (la voz).
A todos ellos les prestó su cuerpo, sus gestos y el azul de su mirada.
Pero sin duda uno de sus personajes más carismático, uno de mis preferidos es el gran Henry Gondorff, recordarle en éste filme con su amigo Robert Redford (aprovecharemos tambien para despedirnos ya que se retira de la pantalla ) dirigidos por segunda vez por George Roy Hill es una delicia. Un regalo que ambos nos dejaron para siempre.
A veces las noticias me dan escalofríos pero aún más el revuelo que levantan y la cobertura que se hace de ellas...poner el titular que os parezca más impactante.
Y ahora permitirme que rescate una vieja entrada y luego si os apetece la comentamos de nuevo.
"Es sabido que solo el hombre es un lobo para el hombre:
HOMO HOMINIS LUPUS.. " lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quien es el otro" Tito M. Plauto.
De la causa más noble se puede hacer la cuestión más mezquina, por desconocimiento o simplemente por egoísmo,
como es el caso del personaje del que quería hablaros. Es ficticio sí,
pero no se aleja de la realidad tanto como se acerca a la
ficción. Imposible empatizar con él. CHUCK TATUM es decir KIRK DOUGLAS el periodista de ACE IN THE HOLE- 1951 o EL GRAN CARNAVALIMDb
Película absolutamente pesimista, según la mirada de Billy Wilder,
sobre éste individuo y su ambición, un tipo agresivo porque había
sufrido el rechazo y perdido todo su prestigio en Nueva York.
Un filme deprimente, dicho en sus propias palabras y más teniendo en cuenta que él mismo( Wilder) fue periodista antes que guionista y director de cine.
Puedo corroborar que el fílm es así . Una película sombría porque
escarba en el alma del hombre, en sus peores defectos y motivaciones.
Con ésto juega el mismo Tatum.
" La gente no me creía cuando decía que un periodista era capaz de ese comportamiento"
¿Adelantado a su tiempo..? El Gran carnaval nos cuenta una
historia que bien podría estar en los periódicos o los telediarios de
hoy o mañana. Inspirada(dicen) en un suceso real, el título del proyecto
era The Human interest Story ( El reportaje de interés humano ).
Todo comienza en la redacción de un periódico dónde un arrogante ChukTatum se presenta para conseguir un puesto de trabajo ... de la pared pende un cartel con ésta frase :
TELL THE TRUTH
Tras conversar con el director, acepta el trabajo por menos dinero del
que está acostumbrado, esperando encontrar una buena historia, la
exclusiva que le abra las puertas de la fama y el reconocimento del
público por la vía más rápida. Buscando la noticia se topa con un
accidente... En un pueblecito donde existen unas minas con restos
arqueológicos de los primitivos habitantes indios, ha quedado atrapado
un hombre, un aficionado, y con la excusa de ayudarle, Tatum monta un circo en el que nadie se libra de mostrar lo peor del ser humano, todo el mundo entra al trapo.. Curiosidad morbosa, intereses mercantilistas, políticos locales corruptos..¡ allí todos quieren algo!.. incluida la esposa (Jan Sterling), una buena pieza, harta de su vida en aquel pueblucho "no voy a la iglesia, arrodillarse deforma las medias "... deseando
escapar de allí, sin mostrar ningún interés por la vida del atrapado,
también buscando hacer su negocio..!
Tan solo los pobres padres del individuo se sienten impotentes y desesperados...
KIRK DOUGLAS interpreta a un canalla, más serio que de costumbre,
yo diría con rabia. Con mucho carisma, pero ¡tan despiadado.. ! hay
momentos que estremece ver como manipula a todo el mundo, sobre todo al
pobre hombre que cree en él, allí, enterrado como está, en el agujero,
casi sin poder respirar.
Sin embargo la película fue un fracaso absoluto.
En aquel momento -siempre según el propio Wilder- nadie le dio
una oportunidad. La gente iba al cine a pasarlo bien, entretenerse( más o
menos como hoy día ) con seriedad, pero no demasiada. Esa es la
impresión que sacó el propio director que parecía no estar en sintonía
con el público. Se trataba de que entendieran la esencia, lo que hay detrás de esa historia.. pero no se puede predecir la reacción del público.
Pero sí les gustó Perdición, cine negro y fatalista, drama ... el cine tiene esos misterios o el humor de los espectadores. A mí me parecen ambas, obras maestras. Quizás más Perdición. No obstante, El gran Carnaval es una película tan interesante e intensa como despiadada e igualmente a tener en cuenta. Wilder sigue diciendo respecto al personaje que interpreta Douglas :
"Sí, no le hice simpático, pero creo que le hice interesante.Le hice
casi fascinante..un asesino en potencia , que es lo que acaba siendo "
El final es impactante.
___
No he podido evitar recordar ésta película ante lo que veo, leo y oigo. A veces la realidad supera la ficción, no sé si éste es el caso, que me perdonen aquellos que fielmente hacen su trabajo de un modo sincero y abnegado, pero en algunos detalles, ciertos reportajes morbosos se asemejan sospechosamente.
Hoy me apetecía volver a Hawks, uno de los incuestionables, un todoterreno, un maestro. La culpa la tiene un estupendo libro que ha caído en mis manos, el libro y el gusto que da repasar un cine que nunca nos defrauda. Me resulta muy fácil, cuando el panorama resulta deprimente, tiras de deveteca y..¡ ahí están!.. las mejores historias que yo he visto a lo largo de mi viday que seguramente veré ever.
Quería volver no a él, sino a sus mujeres. Sí porque los personajes femeninos de sus películas no son tiernas damiselas ñoñas, no amigos... las mujeres hawksianas son atrevidas, con carácter... fuertes, llevan la iniciativa, con las ideas y objetivos muy claros, modernas...también locas, sí muy locas, capaces de volver del revés a sus compañeros de rodaje provocando una respuesta imprevisible...la chiflada Susan Vance (Kate Hepburn) y el pacífico paleontólogo David Huxley (Cary Grant).. la reportera Hildy Johnson (Rosalind Russell) frente a Walter Burns..( Cary Grant), la seductora Sugarpuss (Barbara Stanwyck) y el tímido profesor Potts (Gary Cooper), Slim Browning(Lauren Bacall) provocando con un silbido a Harry Steve Morgan (Humphrey Bogart)...Dallas (Elsa Martinelli) desafiando al "duro" Sean Mercer (John Wayne)... sin olvidar a doscoristas vividoras buscando solteros ricos : Lorelei Lee y Dorothy Shaw (Marilyn Monroe y Jane Russell)
Si de John Ford se decía que era un maestro que filmaba westerns, de Hawks se podría decir que rodaba aventuras muy entretenidas, ahí está ...Hatari!
No descubro tampoco nada si digo que Mr. Hawks era un magnífico director de cine negro "Tener o no Tener, El Sueño Eterno..", algunos de los mejores westerns (sus ríos... Rojo, Lobo, Bravo) y de comedias inolvidables. Nada más estimulante que esos diálogos y
enfrentamientos chispeantes de los inteligentes guiones de sus películas.
Si tengo que hacer una lista de mis directores favoritos estaría entre los primeros...lo digo porque si me pongo a repasar, muchas de las películas que él ha firmado forman parte de mis preferidas, y es extensa...Bola de Fuego, La Fiera de mi niña, Luna Nueva...Los caballeros las prefieren rubias, Monkey Business...
Hoy nos centraremos en una de sus últimas comedias, Hawks a punto ya de cumplir 68 años, dirige una divertidísima historia tan de su agrado..." hombre torpe, totalmente descolocado, manteniendo su dignidad enfrentado a una pizpireta joven que le vuelve del revés". Lo de torpe no lo digo yo, a los hechos me remito. Digamos que se trata de ir escapando del ridículo al que se ve abocado.
¿Cual es el deporte favorito de los hombres? Man's Favorite Sport? Contesten sin pudor amigos.
.... ???
La premisa de ésta historia que aquí se tituló Su juego favoritoIMDb es precisamente esa. Un doble juego de palabras, una trama de enredo que resulta "moderna" aunque se estrenó en el 64's. Simple: "chico conoce a chica" que le complica la vida sacándole de su zona de confort Roger Willoughby (Rock Hudson) eficaz empleado de unos almacenes de artículos deportivos (sección de pesca) y Abigail Page (Paula Prentiss) se encuentran en un aparcamiento, ella le quita la plaza... y ahí comienza el disparate, enredos y desventuras.
He de decir que el director quería a Cary Grant- ¿y quién no?-...pero éste lo rechazó porque se veía mayor para el papel... y desde luego que Grant hubiera estado genial,era el galán por excelencia con una comicidad indiscutible pero Hudson que ya había hecho esas comedias románticas de tanto éxito con Doris Day se le ve perfecto en su papel de tipo atractivo metido en apuros por culpa de varias chicas guapas e intimidantes. La historia tiene momentos delirantes (slapstick) y muchas cremalleras que se atascan que recuerdan a La Fiera de mi niña con otra de las mujeres estupendas que nos ha regalado el cine: Kate Hepburn.
De George Cukor dicen que era un director de actrices, que las entendía bien y dirigía mejor. Se podría decir lo mismo de Howard Hawks. Si el cine ha de ser diversión ésta comedia cumple todos los requisitos. ¿Quieren aprender cómo pescar en 115 minutos ? Vean la película.
Las risas están aseguradas.
La nostalgia vende... nos la endosan continuamente ...digamos que supone un desafío para actores y directores,usar las nuevas técnicas para mejorar el producto y como reto para conectar con otro público más joven y enganchar al viejo, sin conseguirlo en la mayoría de los casos... o ¿se trata de hacer caja ? No seamos vitriólicos... es una industria y la maquinaría no se va a parar.
Hoy nos toca dar la bienvenida a un personaje que nos dejó hace 55 años.
Mary Poppins. Sí amigos, ella ha regresado... como se fue, volando.
De Emily Blunt
he leído que abordó el personaje tranquila porque el director Rob Marshall IMDb
insistió que abordara el papel como otro cualquiera, pero cuando se hizo público que iba a interpretar a Mary Poppins el personaje creado por Pamela Lyndon Travers P.L. Travers la reacción de los demás la intimidó un poco..."¡Tía vaya pelotas tienes..!"...y no es para menos, porque meterse en la piel de un personaje tan icónico, tan reconocido y amado por millones de personas a lo largo de estos años con una Julie Andrews en estado de gracia...¡tiene bolas!... o lo que es lo mismo, mucho valor .
En su día ya dije que para mí la Andrews siempre será Mary poppins y que de ese trono no me la baja nadie, ni siquiera la talentosa Emily Blunt. Parece que ella ha abordado el personaje inspirada más en los libros de la autora, en cuyos textos encontramos una Mary más divertida, grosera y excéntrica y muy muy vanidosa, y no es una bella y angelical niñera que adopta un tono severo muy fingido, sino una mujer brusca, picajosa y desgarbada que
resopla de indignación, poco femenina, sin gracia y estilo. Ninguna de las dos películas responde exactamente a esa descripción porque tanto la Andrews como la Blunt son dos bellezas y el mal carácter de la niñera no se nota apenas, salvo por algún comentario sarcástico.
Julie Andrews, W. Disney y P.L. Travers
Por la pelicula Saving Mr Banks (Al encuentro de Mr. Banks) hemos sabido que a Travers no le hizo ninguna gracia la versión de Disney que insistió e insistió para conseguir los derechos de adaptación de su querido personaje a la gran pantalla con todo lo que implicaba. A mí-dicho sea de paso- me gustó la película con Tom Hanks y Emma Thompson en los papeles protagonistas, resulta bastante ilustrativa para conocer la historia que hay detrás de ese proyecto, una moda que se ha impuesto últimamente.
He ido al cine, una sala premium, con toda la voluntad y curiosidad, sin demasiadas expectativas a ver que me encontraba y os juro que no he conectado apenas con ella. ¿Quien puede decir, si la ha visto, que ha salido del cine tarareando las canciones? Yo desde luego No, y son importantes porque ES un musical. El repertorio es nuevo y habría que escucharlo en su versión original unas cuántas veces. Entiendo que superar Supercalifragilísticoespialidoso es muy difícil.
La historia tiene sus momentos y los números musicales, los deshollinadores son sustituidos por faroleros, pero no falta el malvado y codicioso banquero...en fin.
Está rodada al estilo clásico, los decorados retro- se desarrolla en los años 30's después de la Gran Depresión- todo invita a disfrutarla, las escenas con dibujos y la interacción con los personajes reales, pero...
Los niños Banks ya crecidos necesitan de nuevo a su niñera para sacarles de apuros económicos y de paso recuperar la magia en sus vidas tras una terrible pérdida, Mary Poppins regresa a las vidas de Michael, ahora un padre
soltero, y su hermana. Y llega acompañada de su amigo Jack, un
optimista nato, con el propósito de ayudar a Michael, a quien van a
desahuciar en cinco días si no paga una deuda, en la casa todo anda mangas por hombro ...y a mí me falta chispa, humor ingenuo sí, pero humor y me sobra azúcar al menos en ese final, aunque hay un buen reparto y cameos importantes, se me queda a medio gas. Mary Poppins Returns
A su criterio lo dejo. Esto es un tanto subjetivo, ya lo saben.Opinen, por favor.
