miércoles, 16 de febrero de 2022

¿ En serio, Steve ?

 




Aquí el maestro, “ El rey Midas “ le llaman, por algo será, con los protagonistas de su musical. Sí amigos he tenido oportunidad y con un poco de retraso, de ir por fin al cine ( después de dos años) y ha sido ésta pelicula la que me ha llevado a la sala oscura. Una sala super cómoda y con la debida distancia.

Las comparaciones son odiosas pero inevitables y más cuando se trata de un remake como éste. Tan expectantes estábamos y tan temiendo “lo peor” pero esperando lo mejor, que cuesta ser imparcial. Conste que he ido al cine con la mente abierta y dispuesta a dejarme llevar y valorar lo que viera y sintiera.

 Y desde luego la película es…espectacular. No podía ser de otro modo con todos los medios a tu alcance. Y las ganas, la experiencia y el valor que tiene éste hombre. Es obvio que estamos hablando de West Side Story https://www.imdb.com/title/tt3581652/ 

La pregunta es ¿ era necesaria?…Sinceramente, no. O puede que alguien opine lo contrario. De todas formas la taquilla no le está siendo propicia. Malos tiempos para el cine en salas, excepto para los súper héroes.








Dicho esto…vale, en versión original, el spanglish es un puntazo para entender la necesidad de los protagonistas de integrarse a la vez que siguen aferrándose a su idioma y su cultura. Esto no cambia, ni ahora, ni antes.


 NO voy a decir que no me ha gustado porque mentiría. Por ponerle  “alguna pega” se me alarga un poquito, hay ciertas escenas que se han añadido, algunas explicaciones ya estaban implícitas en la anterior y no necesitaban repetirse. Hay un claro sesgo reivindicativo de lo latino, no digo que me parezca mal, y una construcción de lo personajes femeninos mucho más acorde con este siglo. Menos sumisas, más peleonas. De hecho muy presentes, más dispuestas a no dejarse “mangonear”.  Los números musicales salen a la calle y hay una fiesta latina muy evidente. Los arreglos han subrayado este hecho. El que los actores no sean tan conocidos es un acierto, aunque yo ya tenía a mis personajes con la cara de “otros”.




Solo Rita sigue estando ahí…¡Bravo por ella ! Claro, en un personaje distinto y un poco metida con calzador.


Resumiendo, un homenaje en toda regla al “original”, es decir a la película del 61. Porque todos sabemos que primero fue un musical de Broadway y con un éxito importante. Muchos años en los escenarios provocó la necesidad de llevarlo al cine, como viene ocurriendo desde hace años.


Jerome Robbins

Por eso en el original, los “enfrentamientos” de los Jets y los Sharks, entre escombros en ese Nueva York de los 50/60, lo que vemos son en realidad coreografías, ¿ teatral? Sí,  pero estupendas coreografías que no le restan verosimilitud al conflicto entre bandas, y volvemos a lo de siempre, el cine ES FICCIÓN.

He de decir que lo que me ha llevado a escribir estas líneas es algo leído por ahí :“ ésta película de Wise resulta ya acartonada y rancia “… ¿en serio?…por ahí ya no paso...vamos, que ha envejecido y necesitaba una revisión… ??¿ 

No sé que os parece a vosotros. Yo creo que Mr. Spielberg quería “ su” musical y ya lo tiene.

En realidad lo de gustar o no gustar, solo es una opinión subjetiva más, y me temo que algo de desconocimiento de la obra, que no deja de ser Romeo y Julieta en las calles de Manhattan cuando aún no era el lugar para millonarios y turistas que es ahora.

Sigo diciendo que cada historia es hija de su tiempo. Pero hay temas que son atemporales porque los conflictos siguen siendo los mismos. El amor, la amistad, las familias, la clase social, la inmigración, la pobreza, la especulación…y el racismo. Todo lo demás es cuestión de matices.

Para mí es difícil no seguir viendo y guardando un lugar especial en mi corazoncito cinefilo, la pelicula del 61, sus protagonistas, los escenarios donde viven su tragedia y lo que representa en la historia del musical.

Es posible que otras generaciones prefieran la adaptación de Spielberg, y en mi caso aceptando que es mejor de lo que yo me temía, que la música sigue siendo el hilo conductor maravilloso y los bailes son estupendos, la de Robert Wise es mi “primer amor”. Y lo seguirá siendo.


Y ahora os cedo la palabra a vosotros, queridos amigos. Si os apetece opinar.

SALUDOS 
ABRIL



lunes, 10 de enero de 2022

Pero ¿ cuántos años tiene Mae West ?



 No es nada original decir que este señor era un maestro y que su cine es un referente. Seguimos revisando sus historias un b/n o en color y nos siguen maravillando. Pocos directores han seguido interesando tanto como él. Favoritos tenemos todos para confeccionar una lista top de cabecera. 



Hemos hablado, en más de once años que llevamos por aquí, de sus filmes y  pocos han quedado por mencionar pero yo aún tengo asignaturas pendientes y por eso en esta vuelta mía al apartamento quería aprovechar para ponerme al día. 

Por cierto, quiero desear a todo el mundo un año más benigno que los dos anteriores. Aún no me creo todo lo que hemos vivido, y lo que nos queda…

Pero hagamos un paréntesis y retomemos lo que más nos gusta : el cine como argumento y excusa para seguir por aquí.

Creo que la película que más he visto de Mr. Hitch es “ Con la muerte en los talones” ( North by Northwest  1959)…enredo genial que resulta fascinante porque nos lleva de la mano de un Cary Grant, excelente comediante que enriquece cada personaje que interpreta, durante el equívoco a lo largo del metraje, y nos entretiene y sorprende con el estupor de un tipo, Roger  O.Thornhill , publicista, confundido con un agente del gobierno, perseguido a través del país, que no entiende lo que le ocurre. Y el cine es eso : entretenimiento, emoción ( del tipo que sea) objetivo que tiene que conseguir la narración de una historia desde sus primeros planos.

Confieso que la etapa inglesa de Mr. Hitch me resulta bastante desconocida y quiero ponerle remedio. He visto algunos títulos y, sin quitarle el mérito, le veo muy lejos de lo que nos ofreció más adelante. Pero no está de más conocer sus “principios”, paso a paso, por aquello de alimentar la cinefilia 


Y es aquí cuando me encuentro con uno de sus filmes más apreciados pero que yo aún no había visto,  conocía su existencia pero nada más.

Una historia basada en la novela de John Buchan, escrita para su adaptación cinematográfica por Charles Bennett y que Don Alfredo quiso llevar a la pantalla. Y ¿ qué tenemos ? Pues un tema que parece gustarle mucho al director: tipo corriente metido en líos y pasando apuros, con giros y más giros, cambiando de espacios y lugares. No he podido dejar de ver la semejanza con “ North by Northwest”. 

Empieza en un teatro, un hombre canadiense que no vemos el rostro entra y se sienta para asistir a un espectáculo de variedades, adivinación y una multitud haciendo preguntas absurdas, riendose del actor/personaje que aparece en el escenario… ¿ cuantos años tiene Mae West?… ¿a qué distancia está…? 

Se oyen unos disparos, una mujer “Annabelle Smith” ( Lucie Mamheim) se acerca al tipo corriente Richard Hannay ( Robert Donat ) . Ella le suplica que la ayude porque la persiguen unos hombres que dice son espías huyen de  allí y termina en su casa, ahí le cuenta una trama de conspiraciones de un grupo llamado “39 escalones” que quiere sacar del país secretos de estado…le habla de un hombre con un dedo medio amputado y le da un mapa de Escocia. 



Por supuesto ella aparece asesinada con un cuchillo de cocina, todo muy loco. La película no te da tregua porque todo sucede muy deprisa. Hannay huye en un tren  perseguido por los agentes de policía que le acusan del asesinato, se mete en un compartimento y besa a una mujer rubia desconocida ( Madeleine Carole) fingiendo ser su pareja (otro parecido evidente con la película de Cary Grant ) ésta vez, ella no le ayuda en ese momento pero sí más tarde en otro encuentro.  Sí os digo que por los avatares del destino terminan juntos, “unidos por unas esposas” pasando fatigas y huyendo de unos y otros.


No voy a explicaros todo el argumento, la historia está contada de un modo muy original y moderno para la época. Termina donde empieza, en un teatro. No sé si es verosímil o no pero al final te lo crees todo. Esa es la magia del cine de Hitchcock.

 Estoy segura que muchos de vosotros habreís visto ésta película y sino es así, disfrutarla, si os apetece, claro. Sin duda merece la pena, en mi opinión no falta humor e intriga y el “Mac Guffin”, el  pretexto de toda buena historia de suspense… ¿qué buscan los espías ? Ah !…secretos militares, o del tipo que sean, eso parece dar igual. Lo que importa es el desarrollo y los recursos del protagonista para salir del “embrollo”. La película se estrenó en Reino Unido en 1935. Un año antes había estrenado su primera versión de  “ El hombre que sabía demasiado”.





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Pasando a otro clásico…



También descubrí en ésta “arqueología cinematográfica” una  historia que no reconocí muy del estilo del maestro “Matrimonio original” (Mr. &Mrs Smith )de 1941. No es de su etapa inglesa, estrenada en España en 1943.  Una comedida de enredo escrita por Norman Krasna, con Robert Montgomery y Carole Lombart. El film número 26 de Hitchcock y el tercero de su etapa americana. Desde luego una historia atípica en la filmografía del director de suspense e intrigas psicológicas. Es verdad que siempre tira de ironía en no pocas películas y por supuesto de un fino humor negro, pero aquí nos encontramos con una pareja que no se enfrentan al asesinato sino a un suspense romántico que nos lleva a preguntarnos ¿pero que pasa con ésta pareja ? ¿ cual es el conflicto…? Y lo consigue sembrando la duda, dosificando la información, colocando secretos y misterios y eso en 95 minutos de metraje.



El argumento es simple. Un matrimonio de clase media, con discrepancias y pactos para resultar ser una pareja “ideal”. Durante una de sus últimas discusiones Ann ( Carole Lombart ) le pregunta a David ( Robert Montgomery ) si volvería a casarse con ella en caso de empezar de nuevo… él duda…y la cosa se va enredar porque un asunto de papeleo, pone en evidencia que su matrimonio a efectos oficiales no lo es.

La vuelta a “la soltería” nos muestra cómo los protagonistas van cambiando su conducta y sus estrategias para “sobrevivir” al impacto de su nueva situación. Todo muy al estilo screwball. Lo dicho, no hay crímenes, ni vértigo ni asesinos persiguiendo a los protagonistas, solo una comedia simpática llena de desvaríos, de una pareja poniendo en duda si desean estar casados o no.

Lo mejor es que la veáis y juzguéis si os gusta o no.


Y esto es todo amigos, ahora me espera un estreno, e ir al cine… que hace dos años que no aparezco por una sala oscura. No os digo más.


SALUDOS A TODOS.

 

ABRIL


 

 

 

miércoles, 9 de junio de 2021

La vida es lo que nos sigue pasando


 Tendría que dar señales de vida por aquí, sacudir alfombras después de abrir ventanas. Recibir a los amigos y a los curiosos que aún anden por estos lares...solo hay que subir unas viejas escaleras de madera que crujen un poquito.

Este pequeño apartamento está lleno de recuerdos, amigos…charlas y comentarios de todo tipo, siempre amables. Pero se me resisten las ganas. 

Escribíamos ayer…"atrapados en el pasado, angustiados por el futuro, viviendo el incierto presente”.

Me queda muy lejos Tiffany y la 5th Avda…no me imagino paseando sola por Manhattan, con un café en vaso de plástico y un croisan y menos con el fastuoso vestido negro de Audrey.  La Holly de la peli era una chica con un pasado muy triste y una vida muy precaria que intentaba disimular con sus fiestas alocadas y sus amigos de 50 dólares. ¡ Ah y un gato sin nombre! (mi gatita si lo tiene).

Prefiero imaginarme en una plaza de Paris, ese lugar bohemio que adoro ( y que tampoco existe ya) o mejor aún, en el Madrid que añoro y tampoco encuentro fácilmente.

Hoy he bajado hasta el sótano de mis más grises pensamientos…¿ se nota?

La cruda realidad te golpea a veces, se te echa encima y sales despedida de ese personaje en el que habitas.

La vida se presenta como anodina, vulgar, pequeña…

Un día rojo, la ausencia de seres queridos que nos dejaron sin pedirnos permiso. Pero como Escarlata, mañana lo pensaré…, el día cambiará de color y mi mundo de congoja habrá desaparecido sin que apenas me de cuenta. Esa persona triste suele quedarse sola, en un rincón, con esa carga insoportable. 

Y me voy a la feria del libro, a rebuscar historias llenas de luz.


Saludos, amigos.

ABRIL 


lunes, 8 de febrero de 2021

Querido Jack

John Uhler Lemmon III. Boston 8 de Febrero de 1925
27 de Junio de 2001

 Uno de mis hombres/actores favoritos. Aquí siempre se le recibe con cariño y admiración. Si buscáis en etiquetas ( mas abajo) tenéis la prueba. Un tipo que, representando al hombre común, no era el más guapo ni el más seductor al estilo de otros, era divertido, encantador e histriónico ( “menos Jack, menos”)pero su capacidad para conmover o sacarnos una sonrisa eran únicas.

 Un año más, allí donde estés, felicidades, querido “Buddy”Baxter. 

Saludos, amigos 

ABRIL


 






jueves, 28 de enero de 2021

Cosas que pasan por mi cabeza

 Días extraños. Lugares donde refugiarse y olvidar. Vivir el momento. Recuperar la alegría. Leer poco, pintar mucho. He retomado los pinceles, las acuarelas, rotuladores, cuadernos que embadurno. Oigo podcast, música, reviso viajas pelis, series de cabecera... practico eso de reflexionar muy para dentro...videollamadas con amigos de toda la vida. 

No escucho las constantes malas noticias que se repiten machaconamente, no sé con qué objeto. ¿ Informar? Opinar y confundir. A ver si se ponen de acuerdo, a ver si nos devuelven nuestra vida, en la medida de lo posible.

No sé si os pasa, pero así estamos por aquí.

Un abrazo a todos, queridos amigos.

Abril






miércoles, 9 de diciembre de 2020

Lennon




Hace tanto tiempo que no actualizo que no sé por dónde empezar. Lo dejamos en verano con las locuras de Kate Hepburn en Venecia y ojalá esas imágenes fueran las que encontrásemos al asomarnos por la ventana.
Han pasado tantas cosas y no todas buenas... que me resulta difícil abrir este apartamento que está lleno de polvo y telarañas...no obstante, toca abrir ventana y airear. 
Estamos ya en Diciembre y no puedo creer que este año nefasto esté a punto de terminar, todo ha pasado tan deprisa, como una pesadilla, que prefiero hacer borrón y ...un reseteo que es más moderno.
quizás,  para recibir a quien tenga la amabilidad de pasar por aquí, basta con dejar un tema musical de alguien que siempre echaremos de menos.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL



martes, 30 de junio de 2020

Summertime (Locuras de verano)

Criterion Channel on Twitter: "Disappear into David Lean's ... 

Summertime... qué imágen más evocadora, mujer madura solitaria,  pensativa...soñadora. Parece triste, yo diría que no se siente todo lo feliz que debería estando en un lugar tan bonito, tan ideal como la inmortal Venecia, la Reina del Adriatico, la ciudad de los canales.
Una ciudad que no olvidarás jamás una vez que la visitas...luz y decadencia, arte y romanticismo,
la protagonista indiscutible de esta cinta que os propongo.

Jane Hudson (Katharine Hepburn), una secretaria de mediana edad, muy refinada, con aspiraciones románticas, espera con ilusión cumplir con el sueño de su vida: vacaciones de verano en Venecia. Para ella la ciudad representa el romance, la fascinación que no encuentra en su vida prosaica, ilusiones de juventud que se esfumaron y que espera recuperar en la ciudad del Adriatico...  lo que encuentra es bien distinto, una urbe abarrotada y sucia donde todo le recuerda su soledad.

Katharine Hepburn in Summertime (1955) | cinema cities



La película comienza con la llegada del tren, el Orient Exprés...Jane  no pasa desapercibida una vez que pone un pie en Venecia, un niño de la calle, un pilluelo que se convierte en su guia, y luego el apuesto propietario de una tienda de antiguedades Renato de Rossi ( Rossano Brazzi) de quien se enamora.
Antes vemos el asombro de la protagonista al mirar a su alrededor, en la pension que se hospeda, un pequeño hotelito que era una casa particular y que tiene mucho encanto, una anfitriona muy amable  además de unas vistas magníficas...esa terracita.

Críticas: 'Locuras de verano' (1955), el romance entre David Lean ...

Rodeada de turistas que abarrotan las calles, canales y tiendas, sin embargo, ella se siente sola.

David Lean, el director del film siempre contó que hizo la película porque amaba la ciudad y quería mostrarla a todo el mundo tal y como él la veía. Y que en realidad era una historia que tenia más que ver con la soledad que con el amor, algo que es más común de lo que reconocemos . Y despues de revisar la película te queda claro que es así, aunque Jane ( Kate) consigue enamorarse apasionadamente.
Kate Hepburn una actriz lista e independiente  era capaz de interpretar a esa mujer un poco torpe y nerviosa que viene buscando algo que llene el vacio de su vida.

d: david lean | Tumblr

La escena más  recordada de la pelicula es aquella en la que Jane ( Kate) absorta en hacer una foto, retrocede y cae de espaldas al canal.
Katharine recuerda que esa fue su escena peligrosa. Brazzi le sugirió que dejase a la especialista pero Kate insistió, porque se consideraba mejor nadadora y no consideraba correcto que alguien hiciese aquello por ella. Lo que no sabía era que el peligro estaba en el agua del canal.

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Ella comentó :

"No tenía miedo, siempre he sido una persona impulsiva... pero de haber sabido hasta que punto era tóxica la basura del canal y los problemas que me produjo durante el resto de mi vida, habría tenido miedo y sugerido que usasen un muñeco"

Se tomaron todas las precauciones para protegerla. Había dos cámaras rodando para no tener que repetirla y fue perfecta peeero... aquello le pasó factura. Tras aquella experiencia, ella reconoció que no habría dejado escapar ese personaje tan distinto a ella misma, ni la oportunidad de trabajar con David Lean. IMDb

Filming locations of 'Summertime' | Katharine hepburn

Summertime (1955) directed by David Lean • Reviews, film + cast ...

En resumen:

Renato (Rossano Brazzi), tras el encuentro, se fija en ella: después de una escasa resistencia a sus argumentos, Jane acepta la aventura, se siente inmensamente feliz, por fin ilusionada como una jovencita... descubriendo poco más tarde que Renato está casado y es padre de familia.
Decepcionada, trata de dejarlo, pero no puede hacerlo: aceptando la situación y a Renato, ambos viven un romance más apasionado que romántico hasta la partida de Jane, pocos días después.

Katharine Hepburn in Summertime (1955) | cinema cities

Summertime (Locuras de verano) la primera película dirigida por David Lean fuera de Inglaterra, rodada completamente en exteriores y protagonizada por Katharine Hepburn y Rossano Brazzi en 1955.
IMDb
Guion
David Lean, H.E. Bates (Novela: Arthur Laurents)
2 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Katharine Hepburn)


Summertime (1955) | 4 Star Films

La historia de amor de esta pareja y la del mismisimo director David Lean con la ciudad de Venecia...y que me ha recordado "Vacaciones en Roma" de William Wyler

The Criterion Completist – Summertime (1955) | Keeping It Reel

Un idilio intenso e irreal destinado a tener un final amargo.
De nuevo nos lleva a otra película de David Lean, Breve Encuentro.

SALUDOS AMIGOS
ABRIL

          

EL SIMBOLO DE PARIS

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Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique