Territorio Allen

Allan Stewart Königsberg "Woody Allen"

Llevo dándole vueltas y vueltas a ésta entrada por una razón y por otra y lo he ido retrasando (en parte por todo lo leído en la prensa últimamente), pero al fin, me he puesto al pie de tecla  y a ver que sale.
 Me explico. El tema  lo tengo en la cabeza, título de la entrada, pero en lo demás voy improvisando.

Por copia by Abril

Y es que éste señor bajito medio calvo, feucho, gafapasta, neurótico, cómico (cuando él aparece el drama se convierte en tragicomedia)
 "Comedia= tragedia+tiempo".
Actor con un registro interpretativo limitado; el mismo se ve sólo creíble en ciertos papeles, "urbanita cretino con pinta de intelectual", guionista-escritor insuperable (exageración, posiblemente muy subjetiva), lleva haciendo películas y soltando frases que han quedado registradas en la mitologia cinematográfica  los últimos 20 o 30 años. Recorrer su filmografía es encontrarse con esas reflexiones suyas entre serias y cómicas, es su lenguaje, su universo y eso le diferencia de otros directores guionistas -quizás mucho mejores-sin embargo él, nos ha mostrado como nadie Nueva York, nos ha guiado por sus calles, parques y  puentes (luego lo ha hecho por Paris), nos ha regalado la fotografia en color de esos lugares pero sobre todo en B/N al tiempo que seguiamos sus pasos y sus personajes siempre complejos, sus interminables diálogos, sus miedos, sus temas recurrentes, monólogos con banda sonora, el uso casi exclusivo del jazz y los clásicos populares americanos de 1900 a 1950 I'll Be Seeing You , así como de la música clásica; sus eternas contradicciones, manías y obsesiones, que no son otras que las del propio Allen.

Annie Hall by Hirschfeld

El siempre se ve así mismo como el perdedor, el antihéroe, el loser, siendo, muy al contrario(en mi opinión), un tipo brillante, que ha conquistado a mujeres estupendas, un poco locas y neuróticas como él, pero más altas y más guapas, haciendo de ellas sus amigas-en el mejor de los casos-(ésto siempre me ha parecido muy sorprendente)por lo que deduzco que su conversación debe ser fascinante..,

..de todos modos no conviene confundir al artista con su obra, poner un poco de distancia suele ser más acertado; pero en el caso de Allen cuesta bastante, porque ciertas escenas de sus películas, sus protagonistas y sus asuntos, evocan  situaciones que se acercan mucho a lo que sabemos de su vida, de nuevo puesta en tela de juicio. No quiero entrar en eso porque me da bastante asco(prensa y titulares). Si es cierto, porque es horrible, y si no lo es, tambien. El daño que se hace a unos y a otros, a los que verdaderamente hayan sufrido ciertos abusos es indescriptible. Y al inocente que haya sido acusado igualmente, porque siempre quedará la duda.

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Allen aborda el tema de la culpa y el delito en algunas de sus mejores películas y aquí queria yo llegar. La oportunidad, la ambición del arribista, el deseo, la suerte, el egoísmo, la conciencia, el judaísmo, es decir la religión y "los ojos de Dios" sobre nuestras acciones.Todo eso está ahí con seriedad pero tambien con humor, que es el único modo de hablar de ciertos temas y darles algún significado.

 

Se trata de uno de sus mejores guiones: Crimes and Disdemeanors Delitos y faltas (1989) 

Aunque son cuatro los personajes principales, el guión es una mezcla de historias que se entrecruzan con el sello de la casa, diálogos estupendos, homenajes al cine, banda sonora impecable, amores, amantes, infidelidades y crimen. Por primera vez rueda la escena de un asesinato. Al mismo tiempo nos plantea cuestiones filosóficas.

El significado de la existencia, eterno interrogante: "... si como digo la vida carece de sentido y se rige por el caos y el azar entonces todo vale ... y no hay una acción mejor que otra, dicho supuesto lleva de inmediato a una persona religiosa a la siguiente conclusión: o sea, que puedes cometer crimenes y quedar impune si eso es lo que quieres. Pero esa es una conclusión equivocada.
Lo que digo realmente es que  tenemos que aceptar que vivimos en un universo sin "Dios" y que la vida carece de sentido y que a menudo es una experiencia terrible, brutal, sin esperanza.. y que las relaciones amorosas son durísimas,  y que aún así tenemos que encontrar la manera, no solo de hacerle frente, sino de llevar una vida decente y moral "  Woody Allen.
No os perdáis éste diálogo

Parece que le quedaron cosas por decir porque años más tarde aborda la misma temática en Match Point (2005). Azar, pasión y ambición. Y crimen de nuevo... siempre habrá algo que no puedas tener.
Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) nos recuerda en su ambición al mismisimo George Eastman(Montgomery Clift) en esa adaptación de "Una tragedia americana" Un lugar en el sol (1951)George Stevens

Scarlett Johansson by Abril

Ten mucho cuidado con lo que deseas, se puede hacer realidad.

Match Point (La suerte) 

Kiss in the Rain (Match Point) 

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

Locura en su mirada- Psicosis ( Mirones 2ª parte)

Marion Crane  By   Abril  

No, no es locura de amor ni nada parecido. Es terrorífico.

Seguimos la mirada del director. El nos invita a acercarnos lentamente a una ventana donde la cámara penetra sin pudor.. dos amantes se susurran al oído, lamentando el poco tiempo que están juntos,  a escondidas,  a la hora del almuerzo, en la habitación de ese hotel barato. Puede parecer que es una historia de amor y sexo, pero no, el director de nuevo nos engaña. .. ella está dispuesta a robar por amor, sí.  Sin apenas meditarlo  huye en coche. Un agente con gafas oscuras la interroga en la carretera, creando una atmósfera de suspense que no se resuelve..(mero Macguffin).Cambia su coche y la tormenta la lleva a un desvio.. un lugar siniestro. 

Un motel. Bates motel.

Casa victoriana Edward Hopper  

 Ella es Marion Crane ( Janet Leigh)

Janet Leigh  By  Abril 

(Janet Leigh 6/7/1927-2004. California,EE.UU)

Lo primero que Norman Bates( Anthony Perkins) le dice a Marion es que "nadie viene por aqui..solo los que se pierden por la carretera principal " El motel es ya de por sí un lugar misterioso, hay doce habitaciones, todas vacias. Norman la asigna la primera, la más próxima a la oficina un espacio decorado con cuadros de aves y pájaros disecados, el hobby de Norman..un horror. Hablan del dolor y las lágrimas, de la madre enferma. Ella le escucha. Son dos extraños, dos vidas atormentadas y tristes. Marion empieza a arrepentirse de su robo y habla de volver a Phoenix y arreglar las cosas que dejó atrás. Y se va a dormir..pero antes decide tomar una ducha... ( la más famosa del cine ) ¡insuperable y brutal!

Norman Bates un joven siniestro, hermoso y algo afeminado.

Sabemos que Norman la vigila. Hay un agujero en la pared tras un cuadro. Todo son sombras y cortinas..en las ventanas, en la ducha. Esa escena rodada sin música..solo con el ruido del agua al caer, las cuchilladas de un fantasma porque eso es ..una figura extraña y travestida. La locura de una "madre" desde el odio.

Hitchcock nos hace mirar a una Marion que a su vez mira al vacío y estira la mano..agarra la cortina de plástico y cae.

 Bernard Herrmann y Alma Reville, convencieron al director para usar esas notas impresionantes que logran ese momento, esa escena  irrepetible del cine de Hitch. El blanco y negro nos ahorra a los espectadores el color de la sangre pero acentua el suspense y el horror del crimen. La reacción de Bates asustado y cómo, tras la muerte de Marion,  recoge el baño, la sangre de la bañera..los azulejos y escudriña hasta el más mínimo rastro, una escena sin sonido que nos pone los pelos de punta al contemplar la locura del personaje.

Otra cosa a destacar son los títulos de crédito del gran Saul Bass que tambien colaboró en los story-boards, sobre todo en los de la escena de la ducha.

Pero ahí no acaba la historia. La desaparición de Marion alerta a su hermana Lila Crane(Vera Miles) que se decide a investigar junto con el novio,  Sam Loomis ( John Gavin).

 Precisamente, un detective se adelanta y llega hasta el motel... de nuevo vivimos escenas que nos inquietan, la entrevista con Norman que empieza a dar muestras de su locura. Las sospechas que llevan a Arbogast (Martin Balsam) a las escaleras de la casa..y las consecuencias. Cuando Lila y Sam llegan al motel no hay nadie. Norman está entre las sombras en la ciénaga, vigilante. Todo se sucede rápidamente. Norman los recibe creyendo que es una pareja que han equivocado su camino y  como otros, terminan en su hotel.

La investigación les lleva al desenlace. Hitchcock nos vuelve a mostrar con la cámara, las escenas largas y cortas,  los planos subjetivos y los objetivos, los planos fijos y los travellings, todo como explicación de esa personalidad psicótica y desdoblada del personaje de Bates, que si no nos resulta simpatico nos produce al menos, cierta compasión y terror a partes iguales.

 Si conoceis el final no tendré que contarlo y si no es así no voy a desvelarlo.

 Lo que sí os comento es que están preparando una pelicula sobre el rodaje de PSICOSIS
" Making off .." dirigido por Sacha Gervasi, con Scarlett Johansson como Janet Leigh..????

Janet Leigh
Lo que sí voy a hacer es agregar un vídeo de la 2 sobre el 50 aniversario de la pelicula .
ABRIL
Psicosis IMDb

Psycho Trailer (1960)