lunes, 20 de junio de 2011

Summertime..y The man I love : Gershwin

 Gershwin - autoretrato -

De nuevo el calor y ese tiempo perezoso que provoca las ganas de no hacer nada o al menos soñar con ello.
A mi me apetece en esas largas y calurosas noches de insomnio que se avecinan sentarme en la terraza y poner oido a la música que más me llega en ésos momentos, mientras observo las estrellas,
la de George GERSHWIN un tipo de origen judio ( Jacob Gershovitz), nacido un 26 de Sept. de 1898 en Brooklyn N. York, autodidacta y genial.
( Como observareis tambien pintaba )
Visto lo que daba de sí,  su padre le puso un profesor pero sin duda era algo innato en él. Sus referentes en los comienzos fueron Irving  Berlin y Jerome Kern compositores de Broadway , pero su gran deseo era triunfar en las salas de concierto. Comenzó trabajando en una editorial de música componiendo al piano melodias populares destinadas a Broadway.


Ira y George Gershwin  
Es en 1924 cuando por fin presenta en concierto su Rhapsody in Blue en N. York. con la consiguiente polémica pero con éxito.
Viaja a Paris para ampliar sus conocimientos y el propio Ravel le dice: 
 " Vd. perdería su espontaneidad melódica para componer un mal estilo raveliano,¿ para qué quiere ser un Ravel de segunda cuando puede ser un Gershwin de primera ?".
 Me parece realmente interesante ésta anécdota. La gente que tiene ese don de crear sin demasiada formación sorprende con una frescura que está vedada a los más técnicos- es una opinión personal-, claro.
Un americano en París es de esa época.

Un americano en Paris  by Abril 
De vuelta a los EE. UU.  y en 1935 es cuando compone Porgy and Bess,un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos,
esa ópera moderna que luego pasa al cine. Luego de Porgy y Bess, George Gershwin comenzó a componer música para películas. Una pena que muriese dos años más tarde siendo tan joven y talentoso.




Hay tantísimas versiones  y tan buenas de ésta impresionante canción que resulta dificil escoger..pero siempre me quedo con ésta de Ella y Louis.. no sé qué opinais vosotros..
Y para rizar el rizo considerando que la obra de Gershwin es extensa y sobradamente conocida por el cine
he querido dejaros éste otro video con el tema The Man I love interpretado por Peggy Lee como fondo de otra insuperable pelicula del maestro del suspense Sir Alfred Hitchcock y el no menos estupendo Cary Grant acompañado de Ingrid Bergman "Notorius " ( Encadenados ).



Cary Grant   by Abril 






Se me ocurren igualmente otras versiones de ésta otra pieza y me atrevo, abusando de vuestra paciencia, a robar un poco más de vuestro tiempo por si quereis comparar...

Solo desearos un comienzo de estación muy feliz, con la posibilidad de seguir compartiendo con vosotros éste espacio de cine y garabatos antes de que os tomeis las vacaciones, para algunos tan merecidas como esperadas.

jueves, 16 de junio de 2011

Mal de amores..Washington Square

OLIVIA  DE HAVILLAND  by Abril  
Olivia Mary de Havilland (1/7/1916 Tokio Japón-Paris Francia 25/7/2020 )

En 1933, una adolescente De Havilland hizo su debut en el teatro de aficionados en Alicia enel país de las maravillas. Max Reinhardt se fijó en ella en una representación teatral universitaria, en El sueño de una noche de verano, y que posteriormente la representaría en el Hollywood Bowl. Reindhardt decidió llevarla al cine, en 1935. A partir de este momento formó parte de un equipo consolidado en la Warner.
La hermosa, inteligente y elegante actriz que hizo de ingenua Melania( Lo que el viento se llevó) y como compañera de aventuras de Errol Flynn protagonizó siete películas, en las que, aunque siendo de temática muy distinta, ella siempre representaba el mismo personaje, de la amada del aventurero, fiel seguidora del héroe, en el mejor cine de aventuras.

Películas en blanco y negro y su remasterización en color - Página 2

**Actualización :
De Havilland ha fallecido a los 104 años de edad, era la última superviviente del reparto de 'Lo que el viento se llevó", cinta por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel como Melania Hamilton.

Fallece Olivia de Havilland, protagonista de "Lo que el viento se ...


Hoy la recordamos, rescatando ésta entrada

Olivia de Havilland: los 100 años de una leyenda del cine

Nombrada Dama del  Imperio Britanico y con dos oscars (además de otros premios) en su haber.
Uno de ellos por la pelicula que hoy os comento.

Kirk Douglas deja sola a Olivia de Havilland | Cine
LA HEREDERA 1949

Basada en la novela de  Henry James Washington Square,



William Wyler con su  estilo impecable y sensibilidad artistica,
sobre guión de Ruth Goetz y August Goetz
nos presenta la historia de una joven no muy agraciada, de cierta edad, hija de un médico de considerable fortuna( Ralph Richardson)en el N. York del siglo XIX, 
que tras conocer en un baile a un joven Morris Townsend ( Montgomery Clitf) se enamora y a pesar de su timidez acepta ser cortejada por él.
Enseguida podemos ver que ella es una mujer acomplejada por un padre que la trata con cierto desprecio y la compara con su esposa muerta a la que tiene idealizada.
La dificultad empieza cuando se sabe que el tal Morris aparte de su atractivo y buenos modales no cuenta con mayor fortuna y sí con un gusto por la buena vida y sus placeres lo que le hace sospechoso de ser un "cazafortunas" a los ojos del severo padre de la joven  Catherine Sloper.
Sin embargo la tia de la joven( Mirian Hopkins) se convierte por simpatia en su cómplice y recibe con agrado a Morris en el hogar de los Sloper, una casa de buen gusto con todo lo que el joven desea conseguir a través del matrimonio con Catherine
que se muestra encantada de los gestos cariñosos y las promesas que recibe de él.


MONTGOMERY CLIFT   by  Abril  
La historia no solo nos describe la sociedad y los códigos de conducta de la época, que nos pueden parecer ahora desfasados,
nos habla de la diferencia de clases, del honor, del desprecio por lo mediocre..nos enseña el efecto devastador que produce la desconfianza y la burla a lo largo de toda una vida. 
Vemos a través de los sucesos como evolucionan los personajes, el amor idealizado y tras la traición como se transforma la inocencia de una mujer timida y manejable en una persona fria, cruel que segura ya de si misma no se rebaja...
La pelicula con hermosos diálogos y una interpretacion llena de matices, 
nos acerca a los sentimientos de los protagonistas.
Olivia De Havilland está maravillosa en su papel de solterona humillada
( Edith Head está detrás con sus diseños de vestuario)
y Montgomery Clift, una vez más demuestra lo grandisimo actor que es en su contenida recreación del vividor oportunista que aspira conseguir,
no solo la fortuna sino quizás el amor de la joven.
Olivia de Havilland: los 100 años de una leyenda del cine

He buscado una banda sonora que pudiera ir bien  a éste melodrama.
Finalmente he preferido dejar que sea  de la propia película, con algunas imágenes que dan una idea de lo que ocurre en el film.


        
De nuevo una novela está detrás de un buen guión.
 El compositor de la música es Aaron Copland que ganó un oscar por éste trabajo.
Un músico influido por el impresionismo y por Stravinsky pero que encontró un estilo propio.
Amigo de Leonard Bernstein, lo cual me resulta altamente recomendable. He encontrado estupendos videos con sus partituras que si deseais podeis buscar en youtube.
Aaron Copland

SALUDOS AMIGOS
ABRIL

jueves, 9 de junio de 2011

Literatura y cine...una excelente pareja

KIM BASINGER  by   Abril
Desde el mismo principio la literatura y el cine han formado una pareja complementaria. Ha pasado más de un siglo y sigue siendo asi. Adaptaciones o guiones originales. La fuente de inspiración para los guionistas cinematográficos siempre ha sido las novelas , las obras de teatro, los clásicos o los autores contemporaneos,  todos ellos han bebido de esas fuentes para sus tramas argumentales, con más o menos éxito. En el repaso que venimos dando al cine noir tenemos excelentes ejemplos de ello,...titulos que nos dejaron su impronta en el género pero no solo los grandes clásicos sino que a lo largo de éstos años vuelven aparecer peliculas muy dignas asumindo los códigos del género o reinterpretándolo. Para cerrar por ahora éste homenaje hoy quiero hablar de otro ejemplo de buen cine.
L.A. CONFIDENCIAL ( año 1997 ) Curtis Hanson adaptación de la novela de James Ellroy cuya virtud es decir mucho con pocas palabras, duras y cortantes. Como los temas que aborda.

Una recreación de la Norteamerica autoritaria, racista y conservadora
Nuevamente los elementos del género ...pesimismo, decadencia y crimen. Otra vuelta de tuerca que recuerda a los autores del género por excelencia,  Dashiell Hammett y Raymond Chandler.
En éste caso Curtis Hanson y Helgeland consiguen recrear el ambiente de corrupción policial en los años 50 en la complicada ciudad de los Angeles,
retratando unos personajes que han perdido el norte y los ideales que les llevaron a ser agentes defensores de la ley y la justicia.
Sin embargo a lo largo del metraje les va 'puliendo' dandoles la profundidad necesaria para entender el porqué de las decisiones que toman.
Los hombres en ésta pelicula están soberbios.
Se ve la evolución de cada uno de ellos.
Ed Exly ( Guy Pearce )el novato hijo de policia que quiere trepar a toda costa en el Cuerpo y guardar las normas,
Jack Vincennes ( Kevin Spacey) el policia simpático exitoso que' trapichea' para sacarse unos dólares y trabajar en la TV colaborando con un periodista Sid Hudgens( Danny DeVito) de la prensa del cotilleo Huss-Huss.. y del soborno.


y Bud White ( Russell Crowe ) el poli duro, 

RUSSELL CROWE  by Abril  
muy fisico, obsesionado con los que maltratan a las mujeres... que va ' acongojando' a todo el que se pone por el medio sin saber muy bien por dónde tiene que tirar.
El jefe Dudley Smith (James Cromwell) y otros tantos personajes en tramas y subtramas que nos mantienen interesados y pegados a la butaca.
Y luego está Ella.. Lynn Bracken ( Kim Basinger ) 
aspirante actriz, prostituta con apariencia de star Veronica Lake

Ella es el motivo por el que Bud White se involucra en la historia, que si bien al principio puede ser un poco liosa se resuelve perfectamente a lo largo de la pelicula.
Los sucesos en los que se ven envueltos les van cambiando aunque jueguen a eso de "poli bueno-poli malo". 
Una historia de violencia y corrupción magníficamente interpretada
y a la altura del mejor cine de detectives.



De nuevo tenemos al maestro para la excelente banda sonora.

viernes, 3 de junio de 2011

Cine "negro" en color...Corrupción en L.A.

JACK NICHOLSON   by Abril 


John Joseph Nicholson -22/4/1937 N. York.
Actor guionista, productor y director. Histriónico, vitalista con
un gran sentido del humor. Su vida es tan "novelesca" como las historias que ha interpretado en el cine.  Fue criado por su abuela que se hizo pasar por su madre que a su vez pasaba por ser su "hermana", él no lo supo hasta muchos años después. No sé si eso tuvo que ver en su carácter un  poco neurótico.
Ha sido el actor más nominado de la historia junto con Katharine Hepburn. Y tiene tres oscar además de numerosos premios. Digo yo que será por algo...Sabe elegir bien sus guiones.

FAYE DUNAWAY by  Abril  

        CHINATOWN (1974)         
                
                               
En una atmósfera de melancolia y nostalgia Roman Polanski nos cuenta una historia de detectives, corrupción e incesto.Él habia dejado de creer en los finales felices asi que el guión le venia al pelo. Tras la trágica muerte de su esposa Sharon Tate se empeñó en mostrar a todo el mundo ( los espectadores ) que la vida es una gran pesadilla y lo dejó bien claro en ésta historia.
Sus discusiones con el guionista Robert Towne que pretendia un final feliz para los protagonistas de la historia pero emulando el tono áspero de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, asi lo indican.
Polanski cambió la base de la historia para que recordase a El Halcón Maltés o El sueño Eterno. Jack Nicholson, su personaje el detective Gittes bien podia estar en la linea de Humphrey Bogart con mejor aspecto  y sin torcer la boca, aunque igualmente lacónico. Un papel a la medida de Nicholson manipulador y divertido para contar una historia de sobornos  y corrupción en los años 30.

El director insistió mucho en el color y la Panavision " Yo no veia la pelicula como una pieza 'retro' o imitación de los clásicos en blanco y negro" diria Polanski "sino como una pelicula sobre los años 30 a través de una cámara de los 70 " Una experiencia bastante tensa para todos los implicados.
Polanski necesitaba un éxito comercial, Nicholson consolidar su status de estrella y Faye Dunaway después de Bonnie y Clyde no habia conseguido que su carrera mejorase.
Con Polanski se llevó fatal.Dicen que Roman intentaba enfurecer a sus actrices para estimular sus interpretaciones y eso parece un poco insultante, a pesar de que el método puede resultar efectivo.Gracias al pequeño "genio" el film tiene calidad y además de ser un rompecabezas narrativo resulta interesante,
con un final ( que no voy a contar) amargo e inolvidable.

CHINATOWN como barrio apenas sale en la pelicula.
El titulo más bien es una metáfora para una ciudad Los Angeles que en sí misma es más metafórica que real.
"Donde nadie sabe lo que está pasando y dónde, es mejor dejar las cosas como están para bien o para mal
No sabes quién es un criminal y quién no lo es....asi es Chinatown, 
un estado de ánimo, el de Jake Gittes"

Tampoco os perdáis el magnifico trabajo de Jerry Goldsmith en su  banda sonora
SALUDOS
ABRIL

martes, 31 de mayo de 2011

Happy Birthday Mrs. Monroe! ( rescatando entradas) 1/6/1926-1/6/2011

MARILYN MONROE  como Elsie en  EL PRINCIPE Y LA CORISTA.
Pelicula del 1957guión de Terence Rattigan , producida y dirigida por
LAURENCE OLIVIER y
Marilyn Monroe Produtions.

Os preguntareis amigos blogeros ¿ por qué en éste espacio volvemos con tanta frecuencia al "pasado" cinematográfico  sobre todo y al musical? pero es que me cuesta aproximarme al cine actual con las mismas  ganas, aunque no negaré que hay talento y gente que ofrece buenisimos trabajos, pero  las peliculas , obras teatrales y/o musicales que llegan a conmover NO abundan lamentablemente.
Hay buenas series para la TV.. donde se refugian los nuevos talentos , guionistas y las 'viejas' glorias frente a otros 'bodrios' y los consiguientes 'REMAKES' para asegurarse el éxito y no siempre lo consiguen.

El tiempo suele poner todo en su lugar o simplemente destruye lo ' infumable'.
De ahí esta entrada continuación de otra que subí en Junio,  el pasado verano.
-MARILYN lo que sé de ella..-
He leido que está preparandose una pelicula 
" My week with Marilyn " sobre una adaptación del libro de Colin Clark,
con Michelle WILLIAMS( Brokebackmountain) en el papel de Marilyn,
  Kenneth BRANAGH como Olivier y Judy DENCH ,
narra la participación de Marilyn en


El PRINCIPE Y LA CORISTA
y las 'escapadas' de un rodaje que le resultó bastante duro . ..¡tan sensible e insegura! ante la figura de
Sir Laurence Olivier :
-"Método versus Clasicismo"-
enfrentamiento de dos modos de actuar, entre dos figuras legendarias.
Larry ( Olivier ) era una especie de 'dios'  del teatro en Inglaterra y le resultaba divertida  la idea de trabajar con Monroe.
Así lo comentó a la prensa :

¡ L.Olivier, el gran actor shakespeariano, trabajando con " éste pastel de crema americano"
( La Monroe ) !



 Ella por otra parte buscaba el reconocimiento como una actriz seria y se lanzó a crear su propia productora
poniendo en pie éste proyecto basado en la comedia
" The Sleeping Prince "





El feliz encuentro ( las dos parejas Olivier-Leigh y Miller-Monroe ) terminó convirtiendose en una PESADILLA.
No se entendian, el modo clásico de Olivier asustaba a Marilyn que precisaba mucho tiempo para aprenderse los diálogos..la presencia constante de Paula Strasberg( Olivier no la soportaba ) ausencias del rodaje, un cóctel de pastillas para dormir etc.. y el miedo la paralizaba viendo como el resto del equipo inglés la trataban con mucha condescendencia, o eso creia ella.
Sin embargo el resultado ante las cámaras fué y sigue siendo espectacular.
Marilyn no se esconde ¡ 'roba'  la película..!  luce su revelador vestido blanco y el lado más emocional hasta el agotamiento.
Un guión ingenioso,  la fotografia y
la interacción de las dos estrellas merecen una mirada o dos
para el recuerdo . Me quedo con las palabras de Laurence Olivier muchos años después de la muerte de Marilyn :" Fuí muy quisquilloso con Marilyn y conmigo mismo.. en ese momento tenia 50 años...Qué feliz recuerdo seria que Marilyn me hubiera hecho sentir veinte años más joven..
¡Era maravillosa, la mejor de todas."..
Más vale tarde...

RESCATO ésta entrada para RECORDAR y FELICITAR allá donde esté
en el Olimpo de los mitos del cine,
a Mrs. Monroe o mejor dicho a NORMA JEAN ( 1/6/1926 Los Angeles) que precisamente éste
1 de Junio cumpliria unos 85 años.
Es dificil imaginarla sin embargo como una venerable ancianita porque siempre será  la joven rubia más SEXY  y famosa del cine.
" No me interesa el dinero. Lo único que me interesa es ser FANTÁSTICA" .." la fama no es buena como menú diario...te anima un poco, pero este ánimo es fugaz.."

Ella descansa en paz y habita en nuestro recuerdo.



viernes, 27 de mayo de 2011

Los chicos malos, ladrones románticos.

Bonnie Parker- Faye Dunaway by Abril 
¿ Es lícito hacer que los forajidos sean los héroes de la película..? ¿ Es moralmente aceptable empatizar con el delincuente ?
Cuando la violencia explícita no era lo habitual en la pantalla(1967) surjen personajes que nos llevan al "huerto", una violencia que rebela el grado de riesgo al que se precipitan los seres que no tienen nada que perder pero que no se resignan como sus coetáneos a la violencia por parte de las instituciones, a la injusticia y sus guardianes corruptos.. el mito del bandido generoso frente al poder.( el síndrome Robin Hood )
Hablamos de Butch y Sundance y hoy me detengo en otra historia con muchas similitudes, como en el western viven al dia, roban pequeñas sumas y escapan continuamente. al no existir policia federal se trasladan de un estado a otro.  En éste caso son una pareja hombre-mujer Bonnie Parker y Clyde Barrow , de nuevo héroes que desafian al poder establecido.
Son los años 30 de la Gran Depresión económica.

BONNIE Y CLYDE
Warren Beatty-Clyde Barrow 
El film con guión de David Newman y Robert Benton, era un proyecto que iba destinado a François Truffaut que estaba  trabajando en Farenheit 451 por lo que no pudo involucrarse y pasó a Godard pero como no hubo coincidencia de pareceres el guión cayó en manos de Warren Beatty.
WARREN BEATTY by  Abril 


WARREN BEATTY nacido en Virginia el 30/3/1937, de quien el Sr. Woody Allen dijo: " Si pudiera elegir en quién reencarnarme, escogeria ser la yema de los dedos de Warren Beatty."
Pero no nos vayamos por los "cerros de Úbeda"...
Beatty se involucró en el proyecto y dado que la financiación no resultaba facil, se decidió a producirla para la Warner con Arthur Penn como director, con el que ya habia trabajado.Beatty se encargó de las localizaciones y la mayoria de los sitios por donde viajaba el equipo era recibido por nativos curiosos con sus propios recuerdos de los autenticos Bonnie y Clyde y su banda.



Escogido el reparto Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parson..todos casi novatos
se enfrentaba a un guión con muchas aristas.
Jack Warner al leerlo dijo : " ¿ A quien le interesa la ascensión y caida de una pareja de ratas..? o " ¡ Vaya un asco de guión! "  con el agravante de que el protagonista Clyde era homosexual y recluta al chico de la gasolinera para ser el "tercero" en ese grupo de "ratas"..Beatty decidió incorporar a su amigo Robert Towne para arreglar el guión y Clyde Barrow pasó de "homosexual" amante de los trios, a impotente.
¡ el morbo estaba servido !.
No era problema de tabúes solo  de atasco dramático.
Habia que contar la historia, quizás darle una simbologia y conseguir el beneplácito del espectador., justificando a los protagonistas elevando a la pareja al mito romántico.
Los rebeldes asaltan bancos pero se identifican con los desheradados y no matan si pueden evitarlo.
Por eso tienen todas nuestras simpatias y nos duele el sangriento final,  brutal y a cámara lenta sobre ellos.
El film se acerca más a la leyenda que a la realidad...aunque no nos guste la violencia cotidiana que se ejerce sobre los más desfavorecidos.
Hay otro elemento fundamental en la pelicula que fué decisivo para su popularidad. En los años de la minifalda, los plásticos y los colores estrambóticos ( años 60)
aparece una estética de boinas de fieltro ( se vendieron a millones ),
¡ a mi me encantan !.. y trajes-sastre ceñidos muy femeninos.
Los trajes impecables de Clyde con sus zapatos de cordón contrastan con la gente que les rodea en esos pueblos donde hasta los bancos han quebrado.

Las sutilezas de Bonnie y su lenceria rosa palo o color champán son parte del lenguaje y el look de la película
que más parece propio de un Paris que del medio oeste americano en plena crisis económica.
Misterios y mágia del cine.
La pelicula fué todo un éxito y recaudó millones que fueron a parar al bolsillo de Warren Beatty que creyó a pies juntillas en esa historia.



miércoles, 18 de mayo de 2011

Forajidos de leyenda....Dos hombres y.. una mujer, Etta Place.

KATHARINE ROSS-ETTA PLACE by  Abril 
Katharine Juliet Ross (29/1/1940) Inolvidable" Elaine Robinson" en El graduado 1967

Hablando de escenas favoritas, películas favoritas .. yo, desde luego me dejé unas cuantas al hacer mi lista pero ésto es lo que tiene el cuaderno de bitácora que puedes seguir hablando de lo que te gusta, de los momentos que guardas en tu memoria sentimental, en ese almacen que (salvo enfermedad ) retienes para siempre..sin temor a "incidencias de blogger" .Y habiendo ya escrito sobre éstos personajes en otra entrada no queria dejar de volver a ellos más extensamente, ésta vez recalcando el hecho de que era una historia sobre un triángulo amoroso, la amistad de dos hombres, dos colegas y de la mujer que amaban.Ella en un momento dado del film les dice :
"Haré todo lo que me pidas menos una cosa : verte/veros morir.
Eso prefiero perdermelo, si no os importa "

PAUL NEWMAN -Butch Cassidy  by  Abril
Robert Leroy Parker
El trio: Sundance Etta y Butch
-BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE KID-
Forajidos de leyenda, personajes reales de la historia del oeste americano en tiempos fronterizos la banda The Wild Bunch ( en la pelicula la banda se llama the Hole in the Wall o la Banda del desfiladero en la versión española), porque eso eran pero según cuenta el propio William Goldman ( guionista):
" Estos dos tipos me conmovian..sobrevivieron juntos durante años y se convirtieron en leyenda..famosos fuera de la ley que no mataban nunca, que viajaban con una mujer joven y hermosa Etta Place y que eran increiblemente populares entre la gente de su tiempo.."

WILLIAM GOLDMAN 
 Hasta entonces el Western era otra cosa. El bueno siempre era el héroe ( Wayne nunca huia y se enfrentaba a los "malos" como Cooper) y como tal o se quedaba con la chica o con el favor del público, vivo o muerto ¡era el HÉROE !.
Cada género tiene su claves y éste atípico western resultó ser especial.
No olvidemos que era el año 1969 en plena guerra de Vietnam con todas las protestas ciudadanas, con un cámbio de mentalidad bastante importante en la sociedad americana.
El Western clásico se iba "agotando" para dar paso a otra forma de narrar los hechos sobre la conquista del oeste.

SUNDANCE KID by Abril
El reservado, el tímido el del 'gatillo facil', en realidad se llamaba Harry Longbaugh

Butch Cassidy y Sundance Kid sin embargo, encarnan a los antihéroes, perdedores ingeniosos y simpáticos. El público se identifica con ellos. os podia seguir hablando de cómo se gestó el guión pero la historia es sobradamente conocida.
Goldman cuenta en su libro que cuando presentó el guión al productor le gustó y se lo dió a uno de los mejores directores, Martin Ritt que se embarcó en el proyecto. pero la FOX  dueña de la historia lo arrinconó. Aquello le causó a Goldman un tremendo enfado y frustración..al fin al cabo él seguia siendo solo un escritor..
Tardaron unos cuantos años en levantar la historia de nuevo, hasta que Newman se interesó y se escogió a George Roy Hill para dirigirla. Éste no habia hecho hasta la fecha ningún western..
Otro tema dificil fue escoger el reparto.. en principio Goldman dice que escribió pensando en Newman y Jack Lemmon, más tarde McQueen que se retiró por desacuerdos, se pensó incluso en Brando pero la opción de Redford fue la definitiva y evidentemente la más acertada.


Redford siempre ha dicho que ésta pelicula ( y su personaje Sundance) le cambió la vida. Se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Newman que ya lo era y con "quien es un placer trabajar" se lo pasó estupendamente y entabló una relación con Roy Hill y con Redford que más tarde dió sus frutos...
Volviendo a Goldman él sigue diciendo :
" Tienen que saber una cosa acerca de mí: no hay nada que me conmueva tanto en el mundo como los actos de valor estúpido..No tengo idea de por qué "
De ahí la escena famosa cuando Butch y Sundance saltaban al grito de miiiiiierdaaaaaaa!! Esa escena es de lo mejorcito.La quimica que existe entre los dos es más que evidente.Hasta el mismo final.
Aqui podeis verla.




Hay otro momento imprescindible en la pelicula. El paseo en bicicleta con tema musical de Burt Bacharach,letra de Hal David e interpretada por B.J.Thomas.. ese "Raindrops Keep falling on my head".
Esto que no parecia 'encajar' y que algunos no entendian ( como el propio Redford )  marca la personalidad de Butch , un tipo afable un poco payaso y el espiritu del film... lo que le dá ese aire 'postmoderno' algo hippy... La secuencia es inolvidable y una de mis favoritas. Ésta es la historia de un 'trio'...
Aqui la teneis.

EL SIMBOLO DE PARIS

EL SIMBOLO DE PARIS
Acuarela Fabrice Moireau.Rue Saint-Dominique