..AND THE OSCAR GOES TO..

Dado que nadie se toma muy en serio lo de los óscars( pero todo el mundo lo ve y/o lo comenta), poco importa  ésta entrada, pero..charlando con el amigo  V de Viajes por la sala oscura en la entrada anterior, llegamos a la conclusión que nada como aquellas ceremonias en las que aparecian nuestros actores míticos, recibiendo el reconocimiento de la industria por su labor, NO siempre lo suficientemente premiada, NO siempre reconocida, edición tras edición. No quiero extenderme sobre los muchos "olvidos" CHAPLIN,HITCHCOCK. WELLES. VIDOR. DOUGLAS. KERR..ETC solo como EJEMPLO.. por mencionar alguno, os dejo ésto  y  lo copio literalmente de su biografia :

El óscar de Joanne y el "nóscar" de Paul

"Raquel Raquel fue una pelicula curiosa, pequeña y realista, llena de momentos de gran interpretación y única por su autenticidad en el retrato de unas vidas de una pequeña comunidad...una avanzadilla de lo que décadas más tarde haría el cine independiente norteamericano. .construida con  gusto y oficio..NEWMAN se sentia orgulloso de ella y se dispuso hacerle publicidad  " Nunca hasta ahora he vendido una pelicula.. pero ésta es especial"... raramente dedicaba tantas energias a la promoción de peliculas por las que cobraba cantidades enormes de dinero pero confesó:   Me jugaba mucho ( está hablando de Rachel Rachel, pelicula en la dirigió a su mujer Joanne Woodward)..la verdad es que tenia algo que demostrar y me daba mucho miedo  que se la cargaran.No creo que la gente  que tenia que distribuirla tuviera mucha fe en ella...tanto Joanne y yo la hicimos por nada, solo para desmostrar a Hollywood que se puede hacer una pelicula normal y sencilla, sin tener que llenarla de violencia"

Joanne Woodward

 La pelicula fue un éxito de público y crítica y consiguieron que Rachel Rachel (IMDb) destacara en un año, 1968, en que las peliculas competidoras al Oscar eran :
El León en invierno,
 La semilla del diablo,
 2001, una odisea del espacio,
 Funny Girl,
 Bullit,
 La extraña pareja,
 Faces  y
 Los Productores.

Rachel Rachel figuró en todas las categorias:
mejor pelicula,
 mejor actriz ,
 mejor secundaria
 y mejor guión adaptado.

 ¡TODAS ! menos el director, PAUL NEWMAN
 ( en ésta categoria los óscar han sido particularmente injustos siempre)

Rodaje Raquel Raquel/Director y actriz

 

JOANNE se cogió un cabreo monumental.
Se indignó como cuando no se lo dieron por Hud, año 1963...y por tantas otras nominaciones a lo largo de su carrera.. pero es que en éste caso, él era el director.
 El Círculo de Críticos de Nueva York le premió y a Newman le resultó duro que la Academia ni siquiera le nominara.
" De todas maneras, no pienso llorar por ello"
Sin embargo, Joanne no quería asistir a la ceremonia.
 " Ni yo, ni Estelle Parsons habriamos sido nominadas..si él no nos hubiera dirigido. Eso era algo que iba en contra de la propia finalidad de la Academia."
 Newman intentó apaciguarla : Te estás dejando llevar por las emociones"... finalmente Joanne cedió por complacerle.
No consiguieron ninguna estatuilla. " algo no funciona con un grupo de gente que otorga los premios y después tiene que enviar telegramas diciendo: "Por favor, ven" . Asistir deberia ser un placer, no un tormento. Hay algo barbaro en ello".
 Los premios vinieron mucho despues para él.

Joanne bailando con "su premio"

 Intrigas e injusticias aparte, nada como verles a ellos, gentes de extraordinario talento- ésta pareja y muchos otros- inolvidables, interpretando, dirigiendo películas, con magníficos guiones, gentes a las que admiro y venero.. para mí tienen todos los reconocimentos y premios del mundo....no tengo ni que presentarles, os dejo éstos vídeos. Lo unico que siento es no encontrar los subtitulos, pero imagino que no será muy dificil entenderles.

Si teneis unos minutos más , vereis lo que ha cambiado la ceremonia a lo largo de la historia, y no solo por los premiados.. tambien por sus presentadores
 Señores.. please welcome..


En ésos momentos históricos se diria ..AND THE WINNER IS..

 Gracias amigos,

ABRIL

No tengo tema..

Ilustración Drew Struzan

Despues de ver la noche de los óscar, de los debates, las peliculas que he visto, entre nominadas y no nominadas, tengo una empanada mental considerable. es decir, que no sé por dónde tirar.
Primero pensé en hacer un recorrido por las bandas sonoras de óscar, o las que no lo recibieron y eran/son estupendas ( eso no muere), o hablar de las tendencias o volver a mi querido cine clásico..( en éste tampoco me considero una experta, me queda mucho por ver).
Estoy convencida de que los premios, además de no ser lo que eran ( ¿alguna vez lo fueron ? ) perjudican a las peliculas y/o los actores, porque hay un sector que, o bien ensalza hasta el infinito y más allá, o abomina de la que se ve premiada con los elogios y parabienes y..¡ o pobre de tí si disfrutas con alguna de ellas!.. aquellas que gozan del favor del público ( la plebe para los divinos).

Cartel alternativo de Argo

Mejor no lo digas porque te cae encima lo que no está escrito..¡ el furor más exacerbado!. Tambien puede ocurrir a la inversa, si vas fuera de tendencia..lo que puede ser : nada me gusta y todo es un camelo. Y qué conste que no estoy en contra de que cada cual exprese sus gustos y opiniones, siempre que no descalifique al contrario. Considerar  analfabeto a otro es un poco fuerte..( a no ser que lo sea ) (es broma)
 ¡Ay cuánto nos gusta despreciar lo ajeno! olvidando el esfuerzo/trabajo que puede haber detrás.
Parece que no somos capaces de expresar nuestras ideas, gustos u opiniones sin hacer de ello una cruzada.
En mi humilde opinión - siempre se dice ésto aunque, en el fondo, no creamos que somos tan humildes-, hay que dejar reposar las cosas para valorar con perspectiva. Ahora queda aquello de me gusta/no me gusta. Lo que ocurre es que estamos tan predispuestos a favor o en contra según nuestras filias o fobias, tenemos tantos prejuicios, que es dificil sustraerse a la opinión que ya tenemos formada de antemano o a la de otros que juzgamos más..¿cómo decirlo ? entendidos en la materia..¿la materia?.. Al final, salvo cuestiones técnicas, narrativas o de las otras, todo es bastante etéreo o efímero.
Se discute: cine español sí, cine español no, ( siempre hablan de lo mismo), subvenciones o no subvenciones. Si la pelicula es de aquí o es de allí. Es cultura o no es cultura.,arte o artesania. realidad o ficción. Se apega a los hechos o es un disparate, cine americano versus cine europeo, coreano o vietnamita.. y así podiamos seguir. 
Nos gusta que nos den la razón, seamos honestos. O que nos valoren o tengan en cuenta nuestra opinión. Somos tribales o gremiales,..aunque lo neguemos. Tambien nos gusta creer que somos diferentes a la masa, pero, salvo error u omisión- isla desierta reservada a un lado del oceano- formamos parte de ella.. Nos gusta gustar...aunque seamos raritos.
 ¿ qué hacemos aquí si no ?

Alexandre Desplat, autor de la banda sonora... de ESTA y de ésa otra de más abajo.

FELIZ SEMANA QUERIDOS AMIGOS 
ABRIL

DO NOT FORSAKE ME, OH MY DARLING The good wife(2ªparte)

Grace Kelly  By  Abril

Ella era una mujer muy hermosa ¿ quien lo duda?, una "niña bien" que quiso ser actriz y llegó a ser princesa. Una historia muy conocida y tristemente trágica. Pero nosotros aquí estamos para recordarla en los papeles que le gustaba interpretar en el cine, una mujer de carácter que escondia tras esos rasgos perfectos y esa frialdad aparente, un fuego volcánico. Eso decian de ella ...pasión encerrada en un cubito de hielo.

 

 

Grace Kelly fotografiada por Howell Conant

   Empezó con muy buen pie y acompañada por uno de los grandes actores de aquel momento y de todos los tiempos, el héroe por excelencia ( estará en los cielos), Gary Cooper, y de la mano de Fred Zinnemann, que se quedó impresionado por su belleza. Nadie pensaba que ella, una recién llegada a Hollywood , y sin haber destacado antes, haria el papel de tímida esposa de un hombre, Will Kane-Cooper-mucho mayor que  ella, protagonista, que se enfrenta solo, en un pueblo fronterizo a unos matones asesinos, en el western clásico:

 High Noon( Solo ante el peligro 1952)

Fred Zinnemann:

"Fue su timidez, llevaba puestos guantes blancos, muy refinada, con un aire de inhibición..su imagen ante la cámara muy mojigata y virginal, algo inexpresiva...perfecta para el papel de joven esposa de Cooper "
Aunque él ( Gary) no lo veia así. 

Amy Fowler (Grace Kelly )

"Coop-(por Cooper) musitaba por lo bajo..¿ Qué hace un viejo macho cabrio como yo, emparejado con semejante jovencita ?" La diferencia de edad era notable.

Imágenes del rodaje

" UN HOMBRE TIENE QUE HACER LO QUE TIENE QUE HACER"
 Ese es el código de honor mil veces repetido en los héroes del western, cuya masculinidad nunca se pone en duda. 

 El argumento de HIGH NOON es de sobra conocido pero por si todavia hay alguien despistado va así :
La historia tiene mucho que ver con la integridad, la conciencia y la lealtad. El deber y por otro lado la cobardia. La música de Dimitri Tiomkin, no solo introduce las primeras escenas, acompaña todo el film y le da sentido a cada paso de la historia.

" No me abandones, cariño, en el dia de nuestra boda..espérame.."

 En un pueblo pequeño, del oeste, se espera con temor la llegada de un asesino, Frank Miller, que fue condenado por el juez tras haber sido apresado por el sheriff Will (Cooper)..  su llegada anunciada, en el tren de las 12 del mediodia, y sus compinches le están esperando en la estación.

El Sheriff Will Kane, ha decido dejar la placa (The Tin Star) y regresar a la vida civil junto a  Amy (Kelly). Tras su boda, se apresuran a abandonar el pueblo, animados por los vecinos, pero regresan porque él no está convencido de que huir sea la mejor opción y además nunca lo ha hecho.

 Busca ayuda entre la población, sus asistentes y amigos, pero no encuentra ningún apoyo..tras las felicitaciones y sonrisas, el egoísmo, el miedo, y otros intereses se abren paso..los buenos sentimientos se esfuman y le dejan solo..solo en las calles del pueblo, ante el peligro y frente a los asesinos. Sabe que puede morir y llega a hacer testamento.En su rostro se puede ver el cansancio, la tristeza , le pesan los años de trabajo duro por la comunidad,por la gente que no responde, pero a pesar de ello está dispuesto a llegar hasta el final con su deber. Una critica severa a la sociedad americana tan "respetuosa" con sus leyes y tan lejos de sus representantes.

En su papel de  buena esposa, Amy, le ruega que renuncie a tal enfrentamiento porque ella odia la violencia(es cuáquera)y le ruega  que se marchen juntos de allí para emprender una vida juntos.

 El le pide que espere e insiste en lo que considera su deber.

 Ella no quiere esperar y ser viuda tan pronto..su intención es coger el tren que llega a las 12, con él o sin él, ...mientras espera conoce a una joven mejicana(Katy Jurado) que forma parte del pasado de Will... y de Frank Miller.

 Cuando se oyen los primeros disparos, se baja del tren ya en marcha, y decide ayudarle en el momento más critico de la historia..

Un film lleno de suspense del que se han sacado muchas lecturas debido a la época en la que se filmó...los oscuros años del macartismo; el guionista Carl Foreman fue citado ante la comisión ( para investigar las "actividades antiamericanas"), pero se negó a declarar. y eso le llevó a formar parte de la famosa lista negra. Zinnemann le apoyó.

Problemas y lecturas aparte, es una hermosa historia de amor e integridad. La bella y leal esposa que regresa para ayudar al hombre que ha escogido por compañero, un hombre integro que tira la placa decepcionado ante un pueblo que no merece los esfuerzos ni la vida del hombre al que negaron su ayuda cuando más la necesitaba.

 ( En el video más abajo teneis el famoso tema musical)
FELIZ SEMANA AMIGOS

ABRIL 

Cada jueves a la misma hora.( Breve encuentro)

Trevor Howard  By Abril

No, no es jueves, es Lunes y de nuevo me enfrento
 a la página en blanco pero ésta vez con una breve historia, la de un  Breve encuentro(1945) una historia intimísta, recien terminada la guerra ( el rodaje se realiza antes de terminar la contienda), de gente corriente que vive un romance no buscado, entre la salida de un tren que llega y otro que se marcha.

Me gustan los trenes.. la vida es así, una estación de paso, pero a veces se produce ese pequeño milagro, dos seres vulgares, anónimos,  gente corriente no especialmente guapa..que viven una historia de amor imposible, durante unas semanas, y que recordarán el resto de sus vidas.
 Ella, Laura( Celia Johnson) acude todos los jueves a la ciudad, Milford, para hacer unas compras, ir al cine y ya por la tarde volver a su hogar con su marido e hijos.

  En la cafeteria de la estación se toma siempre su taza de te, observamos el ir y venir de los clientes, las conversaciones y los flirteos del jefe de estación con la dueña de la cafeteria, que sirve tras el mostrador, todo muy natural, casi divertido. Alli conoce a Alec Harvey (Trevor Howard), un médico que tambien acude a la ciudad...nada espectacular, a ella se le mete una mota de polvo en un ojo..él la ayuda a limpiarlo..se despiden, se produce otro encuentro casual...

Momento de acercamiento

 un saludo, una conversación, hablan del tiempo..todo muy inocente, almuerzan juntos, van al cine, se hacen amigos y en uno de esos breves instantes, mágicos, charlando, se miran el uno al otro ... y se hace evidente que se están enamorando. Balbucean, es como si se ralentizase el tiempo y las palabras..Inevitablemente tras esa convicción se suceden los encuentros y las pequeñas mentiras al marido, que convierten los sentimientos amorosos en sentimientos de angustia y culpa.

"No sirve de nada fingir que no ha pasado, porque sí ha pasado."

La historia comienza y termina en el mismo punto, un acierto de su director David Lean y su guionista Noel Coward autor tambien de la obra de teatro  "Still Time" en la que se basa el film.
La narración está a cargo de Laura su punto de vista en una serie de flash back, narrados en off, recordando esos días felices y el posterior sentimiento de culpa, hasta el natural y doloroso desenlace.
 El concierto para piano nº 2 de RACHMANINOFF acompaña como banda sonora y eleva la emoción en cada escena.

 Curiosamente es ésta situación y el personaje del amigo que le presta el piso a Alec (Trevor Howard) lo que inspiró a Billy Wilder el argumento del que parte la maravillosa  historia  de El Apartamento (1960). Esa llave que le devuelve y dos amantes que se esconden de las miradas de los demás.
Hay otra revisión de ésta misma historia, un remake no declarado "Falling in love" ( Enamorarse 1984) interpretado por Robert  De Niro y Meryl Streep, buena pelicula pero quizás menos emotiva que  Brief Encounter ( Breve Encuentro).
 El cine de David Lean nos muestra a un cineasta perfeccionista, que podia contarnos una pequeña historia en imágenes, en un lugar claustrofóbico, en estudio o en grandes escenarios, usando planos espectaculares.

La carrera de Trevor Howard arranca precisamente a partir de ésta colaboración con David  Lean. 
Trevor Wallace Howard-Smith, inglés, actor que pasa de papeles románticos como éste a otros de carácter, actor de reparto en el magnífico film El tercer Hombre de Carol Reed , ladrón de bancos u oficial del ejercito.

Mj. Calloway en El Tercer Hombre

Father Collins-La hija de Ryan

 Ya más curtido en el oficio le vemos como el capitan Bligh, oficial loco y malicioso en Rebelion a bordo ( 1962), como Richard Wagner en Luis II de Baviera(1972) y  en el entregado y cascarrabias padre Collins en La Hija de Ryan del que ya hablamos en entradas anteriores.
 Un gran actor, un gentleman británico que incluia siempre una cláusula en sus contratos : permitirsele asistir a los partidos de criket.

 
 Os dejo el trailer de Breve Encuentro y si deseais verla completa, ( AQUI  ) la teneis.

FELIZ SEMANA AMIGOS

                                            ABRIL

 

THE GOOD WIFE

No, no estoy hablando de la serie del mísmo título IMDb ( por cierto bastante aceptable, sobre la "sufrida" esposa de un político, interpretada por Julianna Margulies ) pero podría ser.
 Esa frase, no por repetida menos cierta:
  "detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer.." es por algo. Añadiria que, al revés, tambien funciona, se da menos, y me vais a perdonar los señores, pero la historia está llena de ejemplos que lo confirman. Supongo que tuvo mucho que ver la educación recibida. Los roles que siempre se asignaron a cada sexo. Y las esposas decorativas entre cierta clase, se llevaban mucho. Por suerte, eso tambien ha cambiado.

Ésta semana queria hablaros de Trevor Howard, pero..
 se me ha colado éste tema, a raiz de la película recién estrenada : Hitchcock (2012), sobre el rodaje de  Psicosis (aquí)  (entrada que subí en Marzo del año pasado)
Por cierto que hay más de una reseña por ahí como ésta de Mr. Lombreeze

Helen/Alma-Hopkins/Hitchcock

Tony Collette, Anthony Hopkins y Helen Mirren

 No suelo comentar los estrenos, ya lo sabeis pero no he podido evitarlo ( no he querido más bien) porque la personalidad del genio y su relacion con Alma Reville, su esposa, esa mujer tan inteligente y discreta que le acompañó toda su vida, me han resultado muy interesantes.
No se trata de ponerme en plan revindicativo pero un poco sí. La pelicula lo hace y lo consigue con la interpretación de esos dos actores que ya de por sí llenan la pantalla hagan lo que hagan.Anthony Hopkins  y Helen Mirren Y en ésta historia están absolutamente (in)creibles. Les vemos discutir ante todos los problemas que surgieron cuando intentaban sacar adelante el proyecto, cómo tuvieron que hipotecar su casa y los celos del uno y del otro. Los devaneos y obsesiones.
 Él, Alfred Hitchcock, director carismático, mirón narcisista y genial, uno de los que nos ha regalado el séptimo arte, con un montón de películas inconfundibles en su haber, obras maestras unas y otras simplemente únicas, innovadoras, que, gusten o no gusten, están ahí.

Hitchcock dirigiendo, Alma, detrás 

 Y en todo eso tuvo mucho que ver su esposa, su compañera, mujer paciente, montadora y guionista, de una inteligencia y  lucidez no reconocidas hasta hace poco, porque siempre estuvo en la (a su)sombra, 
 Alma Reville, la buena esposa.

Helen Mirren  By Abril

Ylena Vasielevna Mironova, su verdaero nombre

El curriculum de Helen Mirren es impresionante, con un montón de premios en las estanterias de su casa.. además de ser The Queen, la primera y la segunda Elizabeth, fue Morgana en Excalibur, y otra vez sufrida esposa en  La costa de los mosquitos.. en La locura del rey Jorge, la reina Charlotte. Una todo terreno. Sensual y sofisticada.

 Ella misma cuenta en una entrevista que muy al principio de su carrera rechazó a Hitchcock.

"Conocí a Hitchcock cuando yo aún era muy joven, era 1971 o 72, él estaba en Londres para filmar Frenesí y me entrevisté con él acerca de un papel, el de la novia del protagonista (que eventualmente encarnaría Anna Massey). Pero no me fue muy bien que digamos (ríe)”.
...  entonces yo era muy joven. En mi ignorancia y arrogancia, para mí él era de la vieja escuela y no me interesaba. Si hubiera sido Antonioni, Truffaut, Bertolucci o algún otro director europeo, yo hubiera estado más entusiasmada...Fui a una oficina a verlo y recuerdo que se sentó detrás de un escritorio.Era enorme, y estaba sentado allí mirándome con recelo. Yo lo
 miraba igual, así que no congeniamos. Le dije que el papel era muy pequeño y, además, la estrangulaban a media película. Él solo me escuchó, asintió, me hizo un poco de conversación y me dijo “buenas tardes”. Me fui muy ufana y llamé a mi agente para decirle “lo rechacé”. Me dijo que yo estaba loca de atar... (carcajadas).
(Extracto entrevista Helen Mirren AQUI  )

Y volviendo al tema de Las buenas esposas ( LAS BUENAS no las que ESTAN BUENAS) (jaja) decirme lo que opiniais, por favor. Ejemplos en el cine, a lo largo de la historia o lo que os apetezca.
Entre tanto ruido y tanto titular escandaloso vamos a relajarnos. os dejo éste video que me ha parecido encantador.

FELIZ SEMANA AMIGOS
ABRIL
 

ROBERT MITCHUM- LA HIJA DE RYAN(Recuperando entradas)

Robert Mitchum  By  Abril

LA MIRADA ESCÉPTICA
Se decia - él mismo bromeaba sobre ello- que solo tenia tres expresiones :
"mirando hacia la izquierda, mirando hacia la derecha y mirando al frente" o "solo tengo dos modos de actuar: uno es a caballo, el otro, no".
 " Yo trabajo lo menos posible" -decia-..pero se entregaba como pocos. Tenia sentido del humor y eso, amigos, es signo de inteligencia. Un tipo con carisma.

La noche del cazador

Tambien era popular aquello de 'Mitchum-cara de piedra'. A mí de pequeña me daba miedo de verdad, El cabo del terror, La noche del cazador, donde exageraba su maldad... tampoco entendía sus interpretaciones, por otra parte, ni la temática de sus películas. Por suerte eso ha ido cambiando, como me ha ocurrido con muchos actores/directores...él creia, al igual que  Spencer Tracy, en la economía de gestos:
 " apréndete el papel (tus frases) y procura no tropezar con los muebles"

A lo largo de su carrera, revisando su filmografía, te das cuenta de que éste hombre fuerte, varonil, un  loser muy vivido, de rostro esculpido en granito, era un gran actor.  Se benefició de ese escepticismo que había tras la guerra. Era perfecto para el cine negro y se defendía muy bien en el western.
( memorable en su papel de borracho, ayudante del sheriff Cole Thornton/Wayne, en El Dorado) y eso que la interpretación no fue inicialmente su vocación, pero le encantó ser descubierto para el cine, simplemente mejor que trabajar en otra cosa..Y además componía, grabó algunos discos y se divertía tocando el saxo con su familia y amigos, en improvisadas sesiones de jazz.

Mitchum y su familia

Huérfano desde los dos años y con una madre que se preocupó de que sus hijos tuvieran cultura y picardía. Anduvo itinerante por el país, vagabundeando. Era un chico malo, insolente. Cultivaba su propia marihuana que solía fumar.
 Y respecto a las mujeres.. no era un tipo guapo, es cierto ... él no "cazaba" mujeres como otros, no hacia falta. Seducía con esa mirada de párpados caidos "tiene una cara inmoral" -dijo de él una de sus conquistas-. Pero nunca dejó de convivir con Dorothy, su esposa.

Con la starlette Simone Silva, en Cannes, dispuesta a todo por salir en la foto

Sus últimos años fueron duros, necesitaba botellas de oxigeno y carecía de fuerzas para moverse, sus décadas como bebedor y fumador le pasaron factura. Falleció en la madrugada del 31 de Junio de 1997. Recibió un montón de  homenajes pero se apagaron cuando, unas horas más tarde, se supo que le había seguido James Stewart. Mitchum hubiera disfrutado con la coincidencia:
 " Eclipsado por un chico bueno, la historia de mi vida "
( Extracto del Reportaje de Diego A. Manrique para Gentleman)

Robert Mitchum bajo el sombrero

Hace poco leí en El Pais, en el blog de cultura Bulevares periféricos, un  artículo de  Marcos Ordoñez, Big Time: la fabulosa vida de Perico Vidal, ayudante de dirección, sobre el rodaje de la película de  David Lean LA HIJA DE RYAN, de la que ya subí una entrada hace tiempo, en Septiembre del 2010 AQUI   

Me pareció( el artículo) interesante  y divertido, lo que cuenta Perico Vidal  y sin duda, añade mucho más a todo lo dicho sobre ROBERT MITCHUM y ese rodaje. No he podido resistirme, de modo que os dejaré los enlaces más abajo(son dos) por si os apetece leerlos.

En el rodaje de La Hija de Ryan

Perico es del de la barba blanca

Habla Perico Vidal:
" En marzo de 1969 comenzó el rodaje de La hija de Ryan en la península de Dingle, en County Kerry, frente a la costa atlántica de Irlanda, y duró un año o más. Fui feliz con Susan, fui feliz por mi amistad con Lean y por la confianza que había depositado de nuevo en mí, y fui muy, muy feliz cuando nació Alana, mi hija, en noviembre de aquel año, pero no fue un rodaje feliz para mí. Con una excepción: conocí a Robert Mitchum, uno de los tipos más extraordinarios y maravillosos con los que he tenido la suerte de cruzarme.

......"" La mejor idea de casting de La hija de Ryan fue elegir a Robert Mitchum para el personaje de Charlie Shaugnessy, el maestro..."

Añadido imprescindible Robert Mitchum cantando country AQUI  el directo. Y este otro video con un audio de más calidad


De TREVOR HOWARD , el galán británico que hace de padre Collins, hablaremos en otra entrada.

SALUDOS A TODOS Y FELIZ SEMANA
ABRIL 

La reseña AQUÍ  y AQUI

¡TODO TE LO DARÉ, BABY..!

REFLEXIONES DE LUNES

A veces creo que voy contracorriente. Leo los blogs amigos y encuentro reseñas tan interesantes, tan bien escritas, sobre  películas recien estrenadas y me digo ¿ pero  a quién puede interesar lo mio ? Es decir supongo que sí, siempre hay tiempo para la nostálgia, mejor dicho para un cine de épocas pasadas que no resulta tan lejano en sus planteamientos. Si no es así, al menos no he perdido el tiempo. He quitado el polvo ( de estrellas) a un montón de películas. Y tambien es la excusa perfecta para seguir aquí.
Dicho ésto voy a lo mio.

Katharine Houghton Hepburn By Abril

Me encanta ésta mujer, y lo digo en presente porque a la gente del cine yo no la siento muerta. Estan ahí, tan pizperetas, moviendose con gracia metidos/as en su personajes.

Ella era muy pija (pijisima que diria un vecino bloguero)  Nació en un lugar privilegiado, ella misma lo cuenta en una de sus biografias

En realidad, ésta es la casa de Mark Twain

"Hatford es la capital de Connecticut. Es una ciudad encantadora, llena de parques, colinas y olmos; algunas hermosas casas antiguas; buen hielo para patinar y nieve para esquiar en invierno, y veranos muy calurosos...la casa tenia una chimenea con la leyenda "escucha el canto de la vida" en la parte superior.

Era una hermosa casa de la primera época victoriana..ladrillo visto con un acabado en madera negra...tenia una pista de tenis de tierra, nuestra propiedad era un trozo de terreno largo y bastante ancho, con un arroyuelo ..al pie de un bosquecillo (sobre todo abetos y pinos). En la parte delantera, el camino de entrada para coches dibujaba un gran circulo hasta la puerta principal..era como un castillo feudal...
Connecticut. ¿No somos afortunados?.Bueno, para mí es el hogar,el mismo lugar en el que descubrí la aventura de vivir y me enamoré de la vida." K. Hepburn ( biografia)

¿Os imaginais en un lugar así ?

Pero no solo eso, sus padres, según su propio relato, además de proceder de familias muy acomodadas, eran gente culta, muy progresista, interesados en realizarse y dedicados a la mejora de la situación de hombres y mujeres en una época previa a la Gran Guerra ( la primera del siglo veinte).

Leyendecker

 Ella admiraba a sus padres, gente notable, que educó a sus hijos con mucha libertad. El padre médico, la madre refinada, presidenta de la Asociación Sufragista femenina de Conneticut. Tenian cocinera( si necesitaban apoyo, contrataban a otra doncella..) y niñera inglesa.

 Praticaban todos los deportes, en la escuela privada para niñas de Hartford Oxford School ,  les daban clases de equitación. Era mimada, egocéntrica y exhibicionista. Ideal para ser actriz. Tambien feliz, muy feliz, con esa felicidad de la que disfrutan los privilegiados. Lo mejor de todo, la libertad para elegir ..¡ lo que quisiera ser! ...
"cuando se tiene la posibilidad de elegir, es preciso ser muy cuidadoso y no seguir un camino simplemente porque era lo que habias planeado.."

 Y luchó por ello, con talento pero tambien con muchas cosas a su favor, entre otros ..Howard Hughes, millonario, ingeniero, cineasta y excéntrico, propietario de la RKO, amigo y amante de Kate.

"Me acosté con Howard Hughes para conseguir Historias de Filadelfia".."bueno, no exactamente, pero así es como resultó. Nos divertimos mucho. Era un hombre brillante y acostarse con él era muy placentero. pero el placer de poseer Historias de Filadelfia duró más "

Ellas y sus "hombres" Historias de Filadelfia

"Me han llamado independiente toda mi vida. Me gusta la palabra, pero pienso que no tener que preocuparse del dinero contribuyó enormemente a ello".

 Kate Hepburn  se sincera y claro, estoy de acuerdo con ella.

 Parece todo de película ¿a qué sí ?.. tal como el guión de " Historias de Filadelfia" o La Fiera de mi niña. 

Aqui la pareja con Howard Hawks

 En realidad, Tracy Lord o Susan Vance, es ella.

Ya lo dice el bueno de  Mike Connor, reportero con aspiraciones a escritor ( James Stewart) " la clase privilegiada disfrutando de sus  privilegios " en  The Philadelphia Story, lo que no impide que caiga rendido a los pies de Tracy Samantha Lord.
 La comedia es espléndida. Todos están muy bien. Cary Grant que prefería el papel del ex, C.K.Dexter Haven, llegó a ser lo que era ( en la vida real) tras un largo trayecto y proceso de cambio, de Archibald Alexander Leach al elegante y simpático actor que se comía la pantalla Mr. Cary Grant.

Tracy (Kate) y Connors(Stewart)

Cary Grant,Baby y Kate en el set 

Ella no, Kate era la niña de papá, la chica bien que caia mal al principio en Hollywood, pero no era nada estirada, más bien un chicazo, pelirroja y alocada como Susan Vance ( quizás no tanto) en
 La fiera de mi niña.
  HISTORIAS DE FILADELFIA ( VIDEO )  George Cukor, fue un éxito desde el principio, en el teatro tambien.
 Bringing up Baby (La fiera de mi niña)  Howard Hawks, no. Un fracaso de taquilla, porque al parecer no gustaba, estaban todos loquisimos.  Sin embargo es la screwball por excelencia. El, David Huxley, paleontólogo despistado y con gafas ( Cary con gafas resulta así, tonto y encantador)ella Susan Vance, como he dicho, joven de buena familia, caprichosa y loca. Y un leopardo que responde al nombre de Baby pero en realidad se llamaba Nissa, ¡ah! y sin olvidarnos del perro, Skippy.

  Volver a verla ha sido todo un placer, de sonrisa a carcajada.
Las dos comedias en sesión doble, una gozada

Feliz semana amigos. ABRIL