Until they sail (Mujeres culpables)

Hemos repasado en dos entradas anteriores algunos títulos del cine bélico y sus derivas.. y para cerrar-al menos de momento- éste ciclo, os traigo una película que sin ser una obra maestra-está muy lejos de ello-resulta curiosa. No hay secuencias de hombres combatiendo, sólo barcos que entran y salen del puerto y se visualizan a lo lejos..En realidad se centra en la situación de las mujeres que esperan ansiosas en su hogar, el regreso de sus hombres, y como es lógico cada una lo hace a su manera, aunque la espera sea común.
Que no os engañe ésta foto promocional. Su vida no es(era) una fiesta.

Resulta chocante la moralina de ciertas historias, lo que se espera de sus protagonistas, no dudo que el contexto y la época influyen (los 50's),
afortunadamente ahora resultarían impensables ciertas actitudes tan mojigatas.
El titulo en castellano no ayuda, ni  se parece al original..y es desconcertante... Mujeres culpables, culpables ¿de qué? ¿de estar vivas?..¿ de intimar con los soldados...? desde luego ellas son las protagonistas, de eso no hay duda..
 os cuento de qué va :
En plena guerra mundial (la 2º) en Nueva Zelanda ocupada por las tropas estadounidenses (la guerra de fondo, 1941 ataque Pearl Harbor) los hombres están en el frente, cuatro hermanas huérfanas (hnas. Leslie) neozelandesas, viven en un pueblo Christchurch, una viuda más o menos desconsolada Bárbara (Jean Simmons), su hermana soltera y algo remilgada, Anne (Joan Fontaine), una casada sin mucho entusiasmo con un patán, Delia (Piper Laurie) buscando nuevas experiencias..y la pequeña que observa a sus hermanas a las que intenta imitar a sus 17 añitos, Evelyn (Sandra Dee), historias paralelas,  pero diferentes, porque así son ellas, cada una se enfrenta a los desafíos día a día y según las noticias, temiendo la llegada de un telegrama..

marcan en un viejo mapa con alfileres y banderitas el lugar donde se encuentra cada uno de sus amigos.. con un final un tanto trágico en alguno de los casos y.. ¡encima ellas son las culpables!

Un drama bélico (de fondo) y a la vez romántico.

• Año: 1957
• País: EE.UU.
• Dirección: Robert Wise
• Intérpretes: Jean Simmons, Joan Fontaine, Paul Newman, Piper Laurie, Charles Drake, Sandra Dee, Wally Cassell, Alan Napier
• Guión: James Michener, Robert Anderson
• Música: David Raksin
• Fotografía: Joseph Ruttenberg

 Tenía que funcionar pero..
Empieza con un juicio.. y ésto despista un poco-seguramente al que se le ocurrió el título en castellano no pasó de aquí- ¿ son las infidelidades justificación para un asesinato? ¿no os resulta tremendamente familiar?..hay una voz en off y la narración tira para atrás (flash-back)para contarnos qué les ha llevado hasta ese punto de la historia.

Además de las actrices, en las que se centra la historia, los hombres, en su papel secundario aportan menos pero cuentan (ellas están solas..buscan compañia y consuelo), el  marido de la díscola Delia ( Piper Laurie) el soldado (patán) que aún no se ha presentado a filas, Phil Friskett ( Wally Cassell), el impecable Capt. Richard Bates( Charles Drake) que es el encargado de llevar una disculpa formal a las hnas. por el comportamiento de algunos de los soldados(comentarios lascivos), pero si hay que señalar a alguien lo haremos en la persona del Capt. Jack Harding, encargado de investigar los noviazgos y solicitudes que terminan en "matrimonios de guerra"( los chicos llevados por la soledad y no por el amor, caen rendidos ante cualquier mujer desaprensiva) y por supuesto atentos los mandos a la moralidad de las mujeres con las que estos "muchachos" se relacionan..Harding es un tipo desencantado por su propia experiencia personal, interpretado por Mr. Wonderful un joven
 (Paul Newman)

 

Newman, que había rechazado hacer Tiempo de amar tiempo de morir, aceptó entrar en el proyecto (que no le entusiasmaba) porque Robert Wise que la dirigía, le dió su primera oportunidad importante en el cine con "Marcado por el odio". 

 No sería la primera, ni la última vez, que se ponía el uniforme ante las cámaras. Ya lo hizo en The Rack(Traidor a su patria) guerra de Corea y en clave de humor un tanto surrealista en The secret war of Harry Frigg ( Comando secreto)En plena Segunda Guerra Mundial, el soldado Harry Frigg es ascendido de rango para ir a cumplir una misión de rescate. Debe liberar a cinco generales que han sido capturados en Italia por el enemigo. Para Harry esto no supone ningún problema pues es un experto en evasiones.. 

Pero me estoy desviando un poquito, volviendo a las mujeres culpables o no, resulta patente que cada uno debe asumir sus decisiones y consecuencias pero colgar el sambenito (El sambenito era una prenda utilizada originalmente por los penitentes católicos para mostrar público arrepentimiento por sus pecados, y más adelante por la Inquisición española para señalar a los condenados por el tribunal, por lo que se convirtió en símbolo de la infamia.En la actualidad se utilizan expresiones como "llevar un sambenito", "te cuelgan un sambenito" o "cargar a alguien un sambenito" con el significado de cargar con una culpa inmerecida o perder la reputación y ser despreciado por algún oprobio. ) a unas jóvenes que no hacian otra cosa que relacionarse con hombres que a su vez buscaban amistad, calor o compañia en un tiempo en el que, más que nunca, la vida era carpe diem..me parece altamente injusto..y me temo que hay cosas que siguen sin cambiar.

Si no habéis visto la pelicula (para mí de obligado cumplimiento en éstos dias), seguramente la encontraréis entretenida además de..no sé.. lo dejo a vuestro parecer y valoración.

Os dejo un enlace, especialmente dedicado a las damas..y a los hombres..para no ser sexista

ABRIL

                    

Tiempo de paz, aires de guerra (2ª parte)

Un fanático es alguien que no puede cambiar de opinión y no quiere cambiar de tema".
W. Churchill

"Si supiera que el mundo se acaba mañana, incluso hoy yo plantaría un árbol"

"Al final no recordaremos las palabras de nuestros enemigos, sino el silencio de nuestros amigos".
"Cuando tienes razón, no puedes ser demasiado radical".

"La oscuridad no puede expulsar a la oscuridad, sólo la luz puede hacer eso. El odio no puede expulsar el odio, sólo el amor puede hacer eso".
Martin Luther King.
----
¡Qué poco importan las palabras bien intencionadas cuando se nos echan encima las diferencias,los conflictos, el ansia de poder y los intereses económicos y/o políticos!.
No voy a haceros un largo resumen de las razones que llevaron al mundo a enfrentarse en dos guerras mundiales tan sangrientas y devastadoras porque todos conocéis la historia.
El mundo gira y cambia, absolutismo, carrera armamentística, nacionalismo, la guerra que nadie quería y nadie evitó..luego los años 20 y el exceso,  la aparente prosperidad, años de  paz y luego la crisis económica, la gran depresión (Las uvas de la ira) (el crak del 29) ese tiempo entreguerras, 21 años  convulsos, la revolución rusa ( Rojos ) , en ese escenario mundial el auge de partidos fascistas en Alemania e Italia...todo es historia.

Imagen real del metro de Londres durante los bombardeos

Mujeres piloto IIG.Mundial
 Y..¡ a Hollywood le encanta..! ya lo hemos comentado entre todos en el post anterior, que no todas las películas de guerra pertenecen al género bélico únicamente, algunas son consideradas propagandisticas, pocas se rodaron mientras estaba en curso la guerra, no es lo mismo Objetivo Birmania (Raoul Walsh 1944)  que la guerra de Corea o Vietnam (capitulo aparte por ser un conflicto nada épico excepto para Rambo), además el género, como pasó con el western, fue perdiendo el interés del público, resurgiendo de un modo distinto, con Banderas de nuestros padres (Eastwood 2006) y Cartas desde Iwo Jima dos visiones más cercanas a nuestro presente.

Otras, en los años 60's, nos las presentan como cine de aventuras, subgénero de prisioneros de guerra, ejemplo notable: la fuga real más famosa de la historia tal y como narraba la cinta, los prisioneros del Stalag Luft III cavaron tres túneles bajo tierra, con dos opciones, escapar y correr a la estación de tren más cercana y  huir a pie con el amparo de la noche
  La Gran evasión  Trailer de John Sturges 1963..Steve Mcqueen, James Garner, Richard Attenborough, James Coburn y Charles Bronson entre otros.

Escenas del rodaje
 y con éste filme aprovecho para rendir homenaje a éste actor fallecido el pasado 19 de Julio

James Garner By Abril 

James Scott Bumgarner nacido en Oklahoma en Abril de 1928, que alcanzó la popularidad en la televisión  ( modelo de bañadores, buen fisico) pasando por Broadway IMDb  debutando en la gran pantalla de la mano de Joshua Logan  junto a Marlon Brando en Sayonara, otro filme ambientado en la guerra de Corea.  Un tipo simpático, uno de esos actores que te caen bien y no sólo por su talento. En éste espacio ya se le ha mencionado por un musical AQUI  con Julie Andrews y AQUÍ

Y por añadir y no alargarme demasiado, quiero comentar una "rareza" que Maraminiver ya  mencionó en su blog hace unos dias, yo la descubrí hace algún tiempo en TCM The Americanization of Emily -Arthur Hiller, guión Paddy Chayefsky (Novela: William Bradford Huie) -(aclaración del título : una mujer europea acepta "americanizarse" en el momento que intercambia favores sexuales con los altos mandos del ejército yanki para obtener diferentes comodidades).. la historia transcurre (una vez más) durante la contienda en 1944, en una base inglesa a punto de producirse el desembarco en la playa de Omaha.
 El oficial de la Marina Charles Madison (un genial James Garner) desempeña las funciones de ayudante "para todo" de su almirante en jefe (Melvyn Douglas) y mientras ejerce "admirablemente" su trabajo conoce a una viuda de guerra llamada Emily ( Julie Andrews ) y tras los primeros encuentros un poco tensos,todo ocurre muy deprisa.. comienzan una historia de amor a pesar de sus diferencias éticas. El, tan seguro de sí mismo, se considera un "cobarde pragmático" y ella, que ha perdido a su padre, marido y hermano no entiende su actitud tan poco heroica.

-" Creía que te gustaban los héroes. Yo soy un perfecto cobarde, cariño."-

  Comedia de humor negro, se abordan varios temas, la cadena de mando, la valentia o cobardía de los oficiales.. antibelicista  por su  elocuencia en contra de la Guerra, no pasó la censura aquí en el momento de su estreno en 1964, parece que no llegó a las pantallas españolas hasta 1984.

He leído por ahí que a Garner le gustaba éste filme, que era su favorito..
Añado el tema central cantado por Sinatra Emily
y si os apetece aquí teneis la de Barbra S.
Os dejo un video a ver qué opinais, gana mucho en vos
ABRIL

                      

Tiempo de paz, aires de guerra (1ª parte)

No sé cuántos años se podrían contar de auténtica paz mundial, ni siquiera estoy segura que haya existido tal cosa, un periodo donde no hubiera un frente abierto en algún lugar, por tierra, mar y aire, guerras de las llamadas "injustas pero necesarias" o "equivocadas". Conflictos internos y externos..revoluciones, masacres..invasiones, al calor de fanatismos y nacionalísmos..
 Se conmemora, como sabéis, los cien años de la Primera Guerra Mundial, la gran guerra de 1914, año tristemente marcado por la contienda. El mundo antes y después.

 Rios de tinta (además de sangre) se han vertido sobre el tema..sobre el impacto brutal en la gente, las fronteras, la tierra toda.. marcando y transformando el curso y el alma de la humanidad.. y si de libros que lo ilustran hablamos ( Los cuatro jinetes del Apocalipsis- Blasco Ibañez, Adios a las armas-Ernest Hemingway, Sin novedad en el frente-Remarque, Johnny cogió su fusil-Dalton Trumbo..etc), contamos con obras espléndidas y no digamos el cine. Unas para que no olvidemos, otras para homenajear o como simple testimonio de la historia.

Dependiendo del momento, es material propagandístico o crítica severa,  versiones subjetivas y pocas veces objetivas de los conflictos( cuanto más cerca en el tiempo menos objetivas).. ¿instrumento político?.. es ahí cuando se pone a prueba la resistencia del hombre en una excepcional situación de sufrimiento y horror espeluznante, valor, crueldad y cobardía, revelando lo peor y lo mejor del ser humano.
 Si de cine bélico hablamos-como género-ha sido Hollywood y su industria su mayor impulsor y creador, principalmente a raíz de la Segunda Guerra Mundial. Hitler también tuvo mucha culpa-para qué le vamos a quitar mérito- y la aversión que despertó, incluso antes de que los EE.UU entrasen en el conflicto.. pero habría que distinguir entre el cine que parece tener un cierto grado de entusiasmo por la guerra o al menos la convicción de que es un mal necesario, que la justifiquen o crean inevitable y que están en el lado que tiene "la razón"... maquillan el conflicto, la propaganda, la música, presentan a los héroes sin matices, todo es glamour y gloria para los combatientes, de aquellas que profundizan un poco más sin triunfalismos, sin maniqueísmos.. por supuesto las hay buenas y otras que ahora resultan dificilmente creíbles.
 Por eso en los años 80 se pasó a una fórmula más de aventura periodística intentando poner distancia y objetividad y se salen del género..El año que vivimos peligrosamente o
Los gritos del silencio

Películas hay que sin duda son melodramas de calidad,  y más ligeras si se abordan desde un punto de visita jocoso, haciendo un repaso tenemos
 Los violentos de Kelly (Kelly's Heroes) o irreverentes al estilo Tarantino Malditos Bastardos
y aquellas que además de ser grandes películas, recordamos sobre todo por su banda sonora El puente sobre el rio Kwai 
pero la tragedia, el horror, siempre está detrás, sangre y barro.

Cada uno tendremos una lista de aquellas que nos gustaron más por diferentes motivos, las hay que se centran en el conflicto, la acción, las batallas, cualquiera de ellas, que guerras ha habido muchas pero las del siglo 20 se llevan la palma. Tenemos la magistral pero incómoda Senderos de gloria( Paths of Glory )  antibelicista, Apocalipsis now  la guerra y sus efectos alucinógenos y perversos..
otras  que ponen el énfasis en los personajes y la guerra sólo es el telón de fondo para decirnos algo más..el amor, lo fugaz del momento ..
Tiempo de amar, tiempo de morir de Douglas Sirk o (El puente de Waterloo) 

El impacto en las mujeres-que en realidad eran las que quedaban para ir a las salas de cine- años 40's, se prolongaba desde el frente a los hogares ( La señora Miniver ) y en toda la familia, ejemplo de ello la magnífica historia que nos cuenta Willian Wyler en Los mejores años de nuestra vida el regreso de los combatientes, el desarraigo.., y el compañerismo.
El tema es largo, haciendo un pequeño recorrido he encontrado tantos títulos ( y no sólo en la gran pantalla) hay magnificas series de TV como Band of Brothers( Hermanos de sangre) Hijos del Tercer Reich(Unsere mütter,unsere Vätter) pero ésto podría alargarse mucho. Como he visto recientemente algunas películas voy a dejarlo aquí y prometo retomar el tema en la próxima entrada.

Os dejo-apenas un minuto-de ésta hermosa banda sonora The English Patient

Continuará...

ABRIL

Y llegó Septiembre..again

Pues sí, aquí le tenemos, impaciente por adentrarse en el otoño, sin dejar aún la pereza propia del verano. Nos resistimos a ponernos la ropa y guardar el bañador pero.. sí amigos:
 Septiembre está aquí en esa maravillosa voz..
 Aquí (September song). Y como curiosidad añado ésta otra September in the rain

 Siempre dije que éste mes es el auténtico principio, el "año nuevo", puede que hasta Enero no cambie el dígito, pero es ahora cuando empezamos hacer planes, listas y propósitos..a ver cuánto nos duran.

Mientras nos ponemos serios y por seguir con el alma de éste espacio,  además de la música, os dejo algunas bonitas  ilustraciones de un artista norteamericano, nacido en una granja de Michigan, criado en Minnesota, pintor, ilustrador y escultor, ya desaparecido-murió con cien años el 30 de Mayo de 2012- y que descubrí no hace mucho a pesar de que sus trabajos son bien conocidos.

  Su nombre : Duane Bryers  empezó a dibujar desde niño, no salía sin sus cuadernos y pinceles..en su obra encontramos el rastro de sus raices, la belleza del entorno, esa autenticidad de sus gentes; pintor de temas relacionados con la vida rural en el oeste, cowboys...rusticos americanos, dicho con todo el respeto y más teniendo en cuenta su maestría y talento.
Os dejo algunas imágenes que quizás conocéis, juzgad por vosotros mismos

¿No os apetece ponerle banda sonora a estos cuadros..? Me anticipo:

 Aquí tenéis a dos clásicos Willie Nelson y Johnny Cash

Y para concluir.. ya os imagináis que la señorita feliz talla XL nada convencional que encabeza la entrada es una creación del artista, y surgió como divertida respuesta a las pin-ups de Elvgren de cuerpo escultural de los años 50's, Hilda es su nombre y apareció tambien en un calendario, distribuida por Brown & Bigelow, y aunque no estaban  muy seguros de su aceptación al principio, llegó a ser un icono de la época, mucho más cerca de la mujer real y de la propia Marilyn que de otras bellezas tambien famosas. Pero bien sabemos que el gusto por lo que se considera el cuerpo "ideal" de la mujer ha cambiado mucho desde entonces y por eso, a partir de los años setenta ésta pelirroja con su figura regordeta, actitud despreocupada y un poco torpe, dejó de interesar.
 Ha sido al morir su creador cuando se han encontrado aquellos viejos calendarios, editados ahora por la galeria ToilGirls que se conocen y están circulando por numerosas páginas de Tumblr, Facebook y Pinterest, dedicados a ésta atípica pin-up. Sentido del humor no le faltan a las imágenes, yo así lo entiendo, aunque no sean del gusto o agrado de todo el mundo.

Si os apetece echarle un vistazo, añado un video dedicado a Mrs. Hilda 

¡SALUDOS A TODOS, AMIGOS!

ABRIL

         

Trenes, barcos o aviones.. viajes reales e imaginarios

Oliver Hurst

Estimados amigos.
Con la presente quiero deciros que aunque me he tomado unos dias para ir de aquí para allá os tengo en mi pensamiento 'bloguero'.
 En realidad yo viajo mucho(más) con la imaginación-para qué voy a engañaros- ventajas y desventajas de una mente calenturienta y volandera.. y en el calor de la noche, no hay como dejarse llevar por grandes o pequeñas historias en el sofá de casa con un buen libro o -a ser posible- en algún cine de verano..  de esos que aún quedan por ahí, acompañados de.. una cerveza bien fria.
Volviendo a los viajes, hay que moverse aunque sea un fin de semana, se sale de la rutina, el tiempo deja de ser absoluto y se torna relativo, un tema que en la literatura y el cine no pasa de moda.

Y como medio de transporte, prefiero los trenes, me gustan de un modo más romántico que práctico. Me gusta el viajar pausado aunque ya ni eso se puede, lo de la alta velocidad-que está muy bien-nos ha evitado la molestia de pasar largas horas en un trayecto y de la charla amigable con extraños (tomar nota de la alusión "hitchckosiana"), pero yo sigo enganchada al pasado, a esos viejos ferrocarriles y al ambiente de las estaciones cuanto más antiguas mejor...sin descartar otros locos cacharros.
 Y la culpa no sólo es del cine, que nos lleva y nos trae tambien al pasado y de vuelta al futuro, también influyen los recuerdos idealizados de mi infancia (de ésto tambien hemos hablado, perdonarme si me repito).
No es cuestión de hacer un repaso aquí de las muchas películas que tienen como protagonista al añoso (o moderno) caballo de hierro (pero si queréis..), desde El Maquinista de la General.. aventuras, fantasia..desde niños-magos que viajan  a escuelas de magia, a escenas de suspense, comedia y drama, idas y venidas, despedidas alegres o tristes, de pérdida o entrega- en realidad un gran recurso para contarnos algo- por pequeño que sea, luego se nos hace grande.. esa secuencia impresionante en el tren de prisioneros de Dr. Zhivago ..no puede dejarnos indiferentes.
 Se cometen asesinatos en trenes de lujo (Orient Express) o para librarse de un marido molesto y cobrar un seguro ... músicos travestidos que huyen de las ametralladoras de una banda de mafiosos .. me sigo riendo cuando me pierdo con ellos, en escenas a las que-estoy segura-le pondríais de inmediato un pie de foto.

Y me emociono en el momento del adios de tantos amantes, o del encuentro Before Sunrise (Antes del Amanecer) ..siempre hay alguien que llega, otro que huye y el que pone fin a una experiencia nefasta...

o se enfrentan a la cruda realidad en una cochambrosa estación de ¡Bolivia!

Butch Cassidy and Sundance Kid

 Imágenes tan potentes en westerns como  3:10 to Yuma (tema) (El tren de las 3:10 a Yuma)y su remake del 2007  o esos primeros planos de Sergio Leone en Once Upon a time in the West  con el tren de fondo y en  muchas de las peliculas de John Ford y vuelvo a la extraordinaria:
 The man Who Shot Liberty Valance  a esa escena inicial cuando desciende del tren con su mujer Hallie (Vera Miles) un tal Ransom Stoddard (James Stewart) senador: el hombre de leyes que luego empuña un revólver a su pesar, ésta vez para acudir al funeral de un viejo amigo.
Y yo, porque el paisaje aquí casí no existe sólo se intuye, y hay tantas secuencias que me gustan.. en la cocina, ese espacio reducido donde todo se guisa, entre las mesas... hoy, repito, me quedaria con una escena:
 Se reunen en un cuartito del local del periodico Shinbone Star y de su editor Dutton Peabody, donde Ramson enseña a Hallie y a un montón de niños y adultos (jornaleros) a leer y a escribir, en la pizarra hay escrito una frase, un lema :

 "La educación es la base de la ley y el orden" y Ramson les explica el significado de esas palabras y ellos escuchan y repiten admirados, les habla de su pais, que es una república, y de la democracia y que el poder radica en el pueblo que les vota y que les echa si no cumplen...la entrada de Tom en la estancia con las noticias de un incidente, un asalto y muerte de unos granjeros a manos de Valance y los pistoleros a sueldo de los ricos terratenientes, pone fin a la clase y se impone de nuevo el miedo...ya lo dice el periodista Dutton Peabody más tarde, a solas.
" Qué pasa Mr. Peabody? -hablandose a sí mismo- ¿tienes miedo? La respuesta es..sí, el coraje se fue..bueno el coraje se puede comprar en la taberna..¿tenemos crédito?

-Parte de esa escena de la clase (que el DvD recupera) no estaba en la pelicula que se estrenó en España en los años 60 del siglo pasado, me pregunto por qué.

John Wayne By Abril

Tom Doniphon (John Wayne) el héroe "perdedor" en la sombra y por ello más meritorio, último revólver de un territorio indómito sin civilizar, al final de una época.., un tipo duro y noble, que nunca mataria por la espalda y que se ve obligado a hacerlo para salvar a su amigo, a consecuencia de lo cual pierde al amor de su vida (que ya es duro); por eso se separan y porque todo sigue su curso, y ahora  tras largos años de ausencia, Ramson recuerda  toda la historia con ellos, los periodistas, embobados-ahora él es un politico y se nota en su tono-, pero son ellos los que señalan , tras conocer la verdad de los hechos, que "se imprime la leyenda"...

En los hombros del senador la fama y todo el peso de los años mientras el verdadero héroe, yace en el ataúd, sin sus botas, sin su revólver...; una escena de tristeza y dolor en los rostros de sus pocos amigos, Pompey, Hallie..luego la puerta que se cierra y nos deja ver un cáctus que reposa sobre su humilde ataúd.. la pelicula termina (como sabéis) con una conversación y un tren que se aleja, marcando un tiempo pasado de látigos y viejas diligencias, de héroes y villanos que desaparece dejando paso a la civilización que no se detiene.. ¿no es puro lirismo..? alguien diría que eso es " poesía en imágenes".

Y despues de traer a éste espacio la obra maestra de Ford resulta dificil bajar el listón y frivolizar, aunque tampoco sea malo hacerlo, es decir que la vida no es sólo drama y penuria, argumentos de peso para denunciar los grandes males de nuestra sociedad, tambien se compone de "platos ligeros" (por cierto que eso tambien lo manejaba estupendamente John Ford, vease  y disfrute con Donovan's Reef que si no aparecen trenes dispone de barcos ) sin olvidarnos de otro de los grandes: Howard Hawks que nos lleva de safari además de volvernos locos con sus comedias disparatadas. Todos son viajes. Momentazo musical Only Angels Have wings (Sólo los ángeles tienen alas)

Echando una mirada al cine de aventuras ¿quien no ha saltado con el joven Indiana Jones sobre el techo de ese tren huyendo de su perseguidor? o con Marty McFly en el final de la trilogía de Zemeckis donde unos  viejos railes y su locomotora son fundamentales para Regresar del pasado al futuro.

Y..por si os sentís niños, recordar ese trenecillo cantarino en la producción de Disney Dumbo
Se me ocurren mil peliculas divertidas o trágicas pero os paso el testigo por si os apetece según volvéis de vuestras vacaciones.
Os enlazo otro clásico indiscutible. Tomaros tiempo para ver algunos de los vídeos.
Afectuosamente.

¡ OS DEJO UN SALUDO A TODOS!

ABRIL

                        

Títulos de crédito- ¡Sonría por favor !

"La Pantera Rosa pudo haber sido una comedia sin mucha gracia de Blake Edwards, con David Niven como ladrón de guante blanco y, de secundarios, Peter Ustinov como un atolondrado inspector de policía y Ava Gardner encarnando a la mujer del investigador. Tuvo cierto éxito, y David Niven la usó, visto que la taquilla respaldaba su carrera, para resucitar el personaje del hombre delgado ( AQUI), un clásico de la literatura y el cine detectivesco.Podía haber sido así, y hubiera resultado otra película más de los años sesenta. Pero la historia del cine, más que el resto de las bellas artes, está sujeta a múltiples detalles que varían radicalmente el resultado, y La Pantera Rosa debido a esos cambios logró ser obra clave en la historia de la
comedia, en el inicio de una fructífera serie de colaboraciones entre Blake Edwards y Peter Sellers."
.. la génesis de una saga que ha fructificado en cine y en varias series de dibujos animados. Que ha logrado un Oscar al mejor corto de animación..." Sin olvidarnos de la música de Henry Mancini
 ( Extracto del artículo de  Gregorio Belinchón  en la revista de verano del Pais)
Trailer The Pink Panther (aquí)
 Títulos de crédito pelicula 2006  
Créditos (intro) pelicula 1963

Podéis comparar.
Se han cumplido éste año-según leo en la prensa y copio más arriba-50 años del estreno en Marzo del 64(siglo pasado) en EE.UU. del film de Blake Edwards La Pantera Rosa, con la presentación (creada por Friz Freleng )  de uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, me refiero al dibujo animado, a la clásica, que no habla, esa elegante, escéptica y extravagante pantera de color que se rie de todo.La Pantera Rosa comenzó con un aspecto más femenino,aunque con el tiempo fue adquiriendo características más masculinas.. Y es con ese humor con el que me identifico muchas veces..porque ¿qué seria de nosotros sin ese puntito de asombro e ironia ante la vida y sus circunstancias?.
No me extiendo más, os dejo con ella que-sin una palabra- lo dice todo.

¡SALUDOS A TODOS Y FELICES BAÑOS!

ABRIL 

             

El viaje hacia el interior

Y de eso se trata. Del viaje, ese que emprendemos en algún momento de nuestra vida, por necesidad o llevados por el deseo de cambiar el curso de nuestra existencia.

La historia es un cuento apasionado y romántico, con fuertes cargas de profundidad, más oscuras de lo que sus idílicos paisajes verde esmeralda nos dejan ver y pensar, algo que ocurre tambien con el cine de Capra, en particular con "Qué bello es vivir", porque todos tienen un pasado lleno de sufrimientos y renuncias. Pero eso se entiende mucho después de haberla visto y más siendo como es un clásico al que- personalmente muchas- nos hemos acercado y con diferentes miradas(y edades).
La película era un sueño del director, el deseo de volver a su amada Irlanda y encontrarse con su familia y sus raíces. Acérrimo partidario del IRA, se sentía tan americano como irlandés, viajaba a menudo a Galway. Posiblemente deseaba encontrarse a sí mismo..y en su famosa película, lo que encuentra el personaje de Wayne (actor en el que Ford se proyectaba), Sean Thornton, es el amor, ese sentimiento más fuerte que la muerte, que te lleva a hacer lo que sea..(también Ford estaba un poco enamorado de Mauren O'Hara). La pasión que siente Thornton por Mary Kate es la misma que siente por su tierra.
 A estas alturas ya habréis adivinado que se trata de
The Quiet man ( El hombre tranquilo ). " el intento de un americano de origen irlandés por recuperar la soñada inocencia y la belleza de la Irlanda de su niñez"
Esa historia irrepetible, filmada en escenarios naturales, siempre seductora  y de la que hemos hablado largo y tendido, con admiración, en tantas ocasiones, también.AQUI 
Hoy quería compartir con vosotros una vez más, el recuerdo y centrarme en el libro en el que está inspirada la popular película. En realidad son una serie de relatos cortos agrupados bajo ese título.

" Shawn Kelvin era un muchacho despreocupado de diecisiete años cuando marchó a los Estados Unidos en busca de fortuna, como tantos otros de los suyos. Y quince años después regresó a su condado de Kerry natal, serenada la despreocupación y consumida la juventud. Si había hecho fortuna o no..eso nadie lo sabía. Porque era un hombre tranquilo al que no le gustaba hablar de sí mismo y de las cosas que había hecho"

Así comenzaba un relato publicado el 2 de Febrero de 1933 en la revista americana   The Saturday Evening Post. Se titulaba El Hombre Tranquilo y lo firmaba un desconocido escritor irlandés llamado
Maurice Walsh. La historia impresionó a miles de lectores en América entre ellos a un director: John Ford que le dio un adelanto simbólico de diez dólares mientras intentaba captar el dinero necesario para llevarla al cine; tardaria  quince años en conseguirlo."

Y hasta aquí parte de la introducción que Javier Reverte escribe en el libro que, afortunadamente, ha caído en mis manos como un regalo del cielo.

Maurice Walsh nacido en un ámbito rural, su padre le inculcó el amor por los libros y las viejas historias de la tradición oral irlandesa, era un escritor de pluma amable a pesar de que todas sus novelas tienen una trama violenta y subtramas politicas.
En casi todas ellas encontramos un héroe irlandés , un héroe escocés, un héroe americano y un villano inglés..en realidad,
" todos los héroes tienen algo de villanos y (casi) todos los villanos, un toque de héroes".
Pero en  la lectura de El hombre tranquilo se respira  lirismo, se pueden visualizar los paisajes de la hermosa isla y la amabilidad  en  todos sus personajes, incluso en los más agresivos y apasionados. En el libro está la leyenda, la amistad de ese grupo de hombres y mujeres que había luchado en el IRA por la independencia de su pais, pero sobre todo la historia de amor entre el hombre tranquilo y la joven pelirroja.
El guión de Frank Nugent para el filme fue redactado sorprendentemente en sólo diez semanas poco antes de que Ford empezará el rodaje.
 Aunque el éxito de la película haya ensombrecido la novela que la inspiró ha sido todo un descubrimiento para mí y un estupendo regalo que me acompaña en éstos días calurosos del verano.
 
Y para que al igual que en la historia, el tiempo se detenga, os dejo un enlace del tema musical que acompaña éste cuento maravilloso, cantado por Bing Crosby.
The Isle Of Innisfree

 ¡FELIZ VERANO Y MUY FELICES VACACIONES!

ABRIL