" Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final..En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio.."
Estas frases son parte de una carta que una mujer desesperada, obsesionada-diría yo-escribe a su amado, un escritor atractivo e inaccesible, para contarle que le amó de esa forma loca e incondicional hasta el final de sus días sin que él conociera ni su nombre. Triste, no..más bien.. terrible ¿no os parece? A mí sí. Esta es la prueba de que el amor "romántico" es una enajenación mental, maravilloso a veces, destructivo otras. No seré yo quien juzgue a nadie por eso, la gente vive las cosas como desea o como las entiende. No sé si ese tipo de mujer (o varón)..tan apasionado, existe aún, puede que sí porque yo acabo de releer la novela y me ha conmovido su romanticismo aunque vea con mucha distancia esos sentimientos tan extremos. ¿Irracional, patológico..? quizás.. en la novela se puede entender hasta dónde le lleva esa entrega, esa obsesión, ese amor sin límites.. "una vida que siempre fue tuyadesde la primera hasta la última hora".. y él sin saberlo, vive libre de esa esclavitud, alegremente, olvidando siquiera que le haya conocido. La narración, en forma epistolar, como si fuera una confesión, nos muestra con sutileza las diferencias que hay en el corazón humano, en los deseos de uno y otro sexo, y el fatalismo de algunos seres. El autor tampoco juzga a sus personajes
Esta mujer, perfectamente dibujada como protagonista, de la que no sabemos ni su nombre, forma parte de un relato corto del siglo pasado, escrito por un autor brillante, el biógrafo y activista social austriaco de ascendencia judia Stefan Zweig, raudo y ágil , capaz de transmitir sentimientos, descubrir las pasiones y los arrebatos de la personalidad, los trastornos del alma, sabía bien la psicología de sus personajes femeninos. Esposas seducidas o
tentadas por la aventura con un extraño; muchachas llenas de anhelos
inconfesables…tierno con las debilidades humanas, duro con la inmadurez.
Intelectual comprometido, Zweig se enfrentó con vehemencia a las doctrinas nacionalistas de su tiempo, antibelicista, tras el aumento de la influencia en Austria del nazismo se trasladó a Londres; tuvo dificultades para publicar su obra en Alemania, pese a lo cual pudo escribir el libreto para Die schweigsame Frau (La mujer silenciosa), ópera del compositor Richard Strauss, y fue defendido por él cuando le calificaron de "no ario", Straus se negó a eliminar el nombre de Zweig como libretista del cartel de la obra que se estrenó en Dresde y al que Hitler no quiso asistir , y que tras sólo tres representaciones, fue prohibida.., sin embargo la religión judía no fue parte de su educación. En una entrevista sostuvo:
"Mi madre y mi padre eran judíos solo por un accidente de nacimiento"
Zweig ( Viena 1881-Petrópolis, Brasil 1942)cuya vida es tan fascinante como su obra, desarrolló un estilo literario muy particular, una cuidadosa construcción psicológica y una brillante narrativa. Sentía debilidad por los corazones solitarios. Amaba a las mujeres y entendía la vida interior femenina de un modo muy raro en aquella época. Escribió una larga serie de novelas, historias cortas (como la que reseño aquí)ensayos dramas y biografías.
"El artista que cree en la justicia nunca puede fascinar a las masas ni darles eslóganes. El intelectual debe permanecer cerca de sus libros".
Sin embargo fue muy popular, se codeó con la vanguardia intelectual vienesa de su época. Conoció a Sigmund Freud, Einstein, Thomas Mann, Rainer Maria Rilke, Toscanini..Auguste Rodin, Richard Strauss o Dalí, pero
Zweig «prefería confraternizar con personas de orígenes humildes» buscando siempre su integridad moral que para él «significaba no juzgar a los demás y ser fiel a uno mismo» . Al ver a su amada Europa desgarrada en pedazos tanto él como su esposa, Lotte, pensando que el nazismo se extendería por todo el planeta, en febrero de 1942 se suicidaron..un criado encontró los cadáveres del matrimonio
tendidos sobre su cama: Stefan con una corbata oscura perfectamente
anudada y Lotte recostada sobre su esposo con un kimono y sin ropa
interior. Sobre la mesilla unas monedas, una caja de cerillas y un vaso vacío.
El suicidio del escritor austriaco fue el fruto de un proceso de desarraigo que se inició con su huida de Austria en 1934 y se perpetuó
con una existencia errante que le llevó a Londres, Bath y Nueva York.
Terrible final..dejó ésta nota:
"Saludo a todos mis amigos", escribió Zweig en su carta de despedida.
"Ojalá puedan ver el amanecer después de esta larga noche. Yo, demasiado
impaciente, me voy antes de aquí.
«Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie, una vida en la
cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad
personal el bien más preciado sobre la Tierra».
Una de esas historias llevadas al cine con gran belleza, con un estilo muy cuidado, con algunos cambios respecto al libro que suavizan la trayectoria del personaje femenino, narrada con el recurso de la voz en off y con sucesivos flashback. El tono desde el principio claramente fatalista. El mérito es hacer creíble una historia así, tan romántica, tan extrema.. el amor de una niña a lo largo de los años condenado a no ser correspondido.
Os la recomiendo vivamente y desde luego, el libro, que se lee en dos tardes.
Hace unos días por fin le han dado "su Emmy" a Don Draper, es decir a su intérprete Jon Hamm, nominado en ocho ocasiones..y no es que no lo mereciese en anteriores ediciones (la serie Mad Men consta de 7 temporadas desde 2007-2015) es que se enfrentaba a otros monstruos como Bryan Cranston actor de doblaje, guionista productor y director, y protagonista de una de las series más interesantes de los últimos años Breaking Bad.. ...pero vamos, ya se sabe lo que son ésto de los premios, toca cuando toca... a juzgar por lo que se emocionan al recibirlo, todos sin excepción quieren colocar en su baño-o estantería- el dichoso premio cuanto antes..
El caso es que Jon Hamm no es distinto a los demás, por mucho que recoja con "incredulidad y humildad" su estatuilla alada . La emoción servida, la sonrisa perfecta.
A mi el personaje (y no sólo él),el universo creado por Matthew Weiner me interesó desde la primera temporada, y Donald Draper, un tipo tan elegante, tan..varonil, seductor, perfecto y a la vez tan oscuro.. rodeado de misterio, al que "todas" enseguida "perdonamos" (en la ficción) sus infidelidades. El antihéroe ambiguo-no sabes que pasa por su cabeza- representa al hombre de los 60's hecho a sí mismo, embaucador, encantador de serpientes, el tipo ideal para una profesión en auge : la publicidad, ese mundo glamuroso con el slogan:
" No importa lo que seas..lo importante es que lo vendas"
.. y nos engatusa. Nos miente, pero si lo hace bien, nos lo creemos. "La publicidad nos ofrece un sueño, un espejismo..¿la felicidad..? ..la felicidad es el olor de un coche nuevo..es ser libre de las ataduras del miedo..es una valla al otro lado de la carretera.."
Están muy claras las referencias e inspiración de los guionistas, con sólo echar un vistazo a la serie, para crear todos y cada uno de sus personajes., Weiner reconoce tirar de los clásicos..hace una lista:
-"Con la muerte en los talones".. un hombre, Roger Thornhill publicista, que se ve obligado a adoptar otra identidad (el aspecto de Cary Grant encaja perfectamente con el de Don Draper),
-Dear Heart"Querido corazón" película de Delmer Daves del 64 con Glenn Ford y Geraldine Page..el film es una sencilla comedia romántica que reflexiona sobre el valor de los detalles y las pequeñas cosas en un universo superficial, masificado y materialista..-no la he visto pero tengo interés en hacerlo-otra cara de Nueva York y sus gentes. Parece que no se estrenó en España. Otra de las películas a las que hace referencia Weiner como inspiración es -"La americanización de Emily" de Arthur Hill también del 64,esta sí se ha comentado en esta casa,el personaje que interpreta James Garner, el modo de ser del americano, quién menosprecia la valentía y defiende
su cobardía a ultranza, esgrimiendo que así no habría guerra alguna ni
falsos héroes caídos en combate. Se entiende que esto también tiene mucho que ver con el pasado de D.Draper...
--"Vertigo" Hitchcock del 1958 .." Vértigo es como estar viendo el sueño de otra persona."
-"Les bonnes femmes" (Claude Chabrol , 1960)..la historia cotidiana de cuatro mujeres aburridas que se dejan llevar por fantasías románticas mientras trabajan. -"Blue Velvet"(David Lynch, 1986) ..celebra el horror de lo mundano y está llena de referencias al estilo medio cursi e irónico de los 50. -"Patterns "(Fielder Cook, 1956) para tener una idea de las oficinas reales y ver cómo la ambición
puede chocar cuando la generación de más edad se hace a un lado y los
despiadados negocios acaban enfrentándose a la humanidad.
-"Mujeres frente al amor"Jean Negulesco 1959 una representación bien fundamentada de las mujeres que trabajaban en el Nueva York de la época...
En el universo de las chicas Mad Men
las secretarias son sumisas y algo casquivanas para la época; las
esposas son amas de casa impecables y sonrientes; y las mujeres
independientes, bichos raros.
-"The Bachelor Party " (Delbert Mann 1957) Cinco amigos se reúnen para celebrar la despedida de soltero de uno de
ellos. La noche y el alcohol darán lugar a múltiples confidencias y
reflexiones..Los casados se muestran en la
película hastiados de su trabajo y con los sinsabores típicos del
matrimonio.Y el soltero, que si en el inicio es presentado como el
único que sabe vivir, posteriormente sabremos que sufre de sus propias
ansiedades "esta película pesimista, deshace poéticamente los clichés de camaradería y los
regalos masculinos tanto como las cuestiones de fidelidad y soledad." La trama de Mad men-si no la conocéis a estas alturas- se centra en el negocio de las agencias en los 60's,Sterling & Cooper, así como en la vida privada de los personajes. Y ahí es donde engancha.
Lo primero que llama la atención: el machismo o la misoginia que no era algo que se afease porque en realidad formaba parte del entorno..en Manhattan, en la Avda Madison, en sus edificios de oficinas, los hombres aparentemente normales se comportan sin escrúpulos, y más o menos ese era el modo "natural" de relacionarse hombres y mujeres..todo ocurría "tal que así" y se arreglaba sin muchas explicaciones, pasando página.. o con un beso y boda (en la ficción y en comedia, por supuesto).. y en el peor de los casos podíamos esperar situaciones mucho más complicadas.
Volviendo a los referentes..es inevitable recordar ese ir y venir por los inmensos edificios de oficinas, hombres impecables y mujeres jóvenes, hermosas, con vestidos ajustados y tacones de aguja, luchando por situarse, llevados por la ambición, deseando encontrar el éxito, la eterna búsqueda del triunfo y de la identidad o el reconocimiento, escalando, y no sólo en ascensores,..no importa lo lento que se suba..,lo mucho que se pierda..lo que importa es lo que se consiga... la caída siempre será más rápida pero no por eso menos dolorosa. Desde luego la serie nos presenta un universo cínico, amargo, pese al glamour. No obstante casi todos sus personajes han cerrado sus tramas de un modo amable, yo diría que feliz. y ahora, entre otras..,¿cómo no recordar ésta historia también.. y ésta escena? "El apartamento" Billy Wilder 1960.. poned vosotros el diálogo.
Y al empezar a escribir recordé también otras historias más ligeras (que no menciona MatthewWeiner)y a otro tipo, un truhán, un señor, que es más o menos un Don Draper
pero en clave de humor; en aquellos "lejanos" y auténticos años 60's se
filmaron muchas comedias buenas, malas y mediocres pero también
entretenidas. Sé que es bajar mucho el listón (de Mad men o El Apartamento a ésto) pero.. me estaba refiriendo a Jerry Webster al que da vida Rock Hudson en una comedia de lucha de sexos, amor-odio, predecible, con similitudes a tantas otras, anacrónica vista ahora, pero que tiene su encanto, guión de Stanley Shapiro & Paul Henning, dirigida en 1961 por Delbert Mann: Lover come back (Pijama para dos)
Rock Hudson By Abril
Jerry es un mad men, otro de esos ejecutivos sin muchos escrúpulos que se mueve como pez en el agua en su profesión, el mundo de la publicidad. Sabe cómo tratar a los clientes y consigue sus objetivos. En la oficina de al lado, en el mismo edificio, trabaja y se esfuerza, por conseguir contratos ella, Carol Templeton (Doris Day)en otra agencia y ..en ésta escena comenta y advierte a su jefe, indignada, sobre los métodos de Jerry Webster ..la película está llena de situaciones con doble sentido ( hay bromas claras sobre la homosexualidad de Hudson, en una época en la que todavía no se puede hablar abiertamente de ciertas cuestiones, )
la acción transcurre a la manera de una screwball, nos presenta el mundo de la publicidad como lo que es, una fábrica de crear necesidades, también muchos tópicos ñoños sobre las mujeres, los hombres y el amor, pero la química de la pareja Hudson/Day, que trabajaron en dos ocasiones más,la primera vez en "Confidencias a medianoche" 1959 y No me mandes flores en 1964, funciona a la perfección. Hay un tercero en éstas comedias, Tony Randall, el jefe/amigo patoso.
Para cerrar ésta reseña no quería dejar de señalar un aforismo..
"Nada es nuevo bajo el sol"
Todo está ya "inventado"..en la comedia, en el drama..en la ficción y en la vida.
El simpático dúo conocido por su apodo "Mcfassy " -use discernimiento el lector-
y averigue de quien(es) se trata.
Hoy toca dejar constancia de que he iniciado el curso y afilado los lápices.. se me ha ocurrido que, dedicarles ésta entrada a los actores "de moda" (gusten o no), sería una idea interesante, al menos para mí que soy la que les dibujo (perdonar la inmodestia).
Y la verdad es que tengo trabajo porque muchos de ellos se encuentran entre mis favoritos, es decir que tengo más en carpeta. Lo difícil va a ser encontrar "ese punto reconocible". -todos ellos tienen un carisma notable- por no hablar de su evidente atractivo y talento.. (ésto también se presta a discusión)
No sé qué opinaréis los varones pero estoy segura que-sin mediar ninguna envidia-tendréis algo que decir. De las damas espero, amablemente, que también se pronuncien..por ejemplo sobre sus películas y otras curiosidades. ¿Cuales son vuestras películas favoritas? ¿ quienes componen el top ten ?
La imágen que os presento es de una serie de la BBC-TWO
Y me explico:
Ultimamente sigo algunas de éstas series que la productora inglesa nos regala - y digo nos regala- porque están más o menos accesibles y son de una calidad superior a otras producciones, no sé si es cuestión de presupuesto o de excelencia en el trabajo, me inclino por ésto último. Independientemente que la historia interese más o menos, period drama, suspense o biopics, suelen ser muy atrayentes, ya sabemos cómo se las gastan los británicos, que tienen -por suerte- una cultura dramática trabajada desde el colegio y en los mejores escenarios y teatros del mundo. Además de dominar y pronunciar con exquisitez la lengua de Shakespeare.
Junto a los consagrados han hecho su aparición otras generaciones de jóvenes tan bien preparados que unen a su atractivo, un talento digno de sus antecesores. Todos ellos se curten como era de esperar, y como es su tradición en los colleges. Se dice de ellos que son unos niños pijos procedentes de la clase alta, hijos de Eton , formados en Cambridge y las mejores escuelas dramáticas: Royal Academy of Dramatic Arts(RADA) Hay quien se queja de que juegan con ventaja a la hora de acceder a los mejores papeles a la " first class".. Tiene sentido, el que no cuenta con una educación/formación de primera calidad tiene que suplirlo con muchisimo talento y suerte.
Pero no nos desviemos.
Quiero hablaros de un actor que me ha seducido. Le había visto en alguna película pero no me fijé en él hasta que descubrí una serie (recomendada por el amigo Josep que conoce mis filias), en la que el joven destaca interpretando a un cura (pastor protestante) en un pueblecito inglés de esos tan encantadores, aficionado al jazz y a las aventuras detectivescas, algo así como un Padre Brown, el personaje de Chesterton.
James Norton( Londres 1985)
"Sidney Chambers" un vicario que resuelve crímenes en la serie Grantchester.
La serie me ha gustado mucho,tiene ese tempo de lo clásico.. la relación del vicario con el inspector y los
diferentes habitantes de la aldea.. estoy esperando la 2ª temporada.
James Norton by Abril
Y para señalar lo dúctil que puede ser éste actor-y lo bien que se mete en el papel- no dejéis de ver y no sólo por él (si es vuestro gusto) HAPPY VALLEY
En ésta miniserie, Norton interpreta a un psicópata : Tommy Lee Royce, un registro completamente diferente del vicario pueblerino, ingenuo y algo melancólico.
Mientras, siguiendo (no desesperadamente) a Norton estoy con Life in squares -total- son tres capitulos de nada.
"The Bloomsbury group"
Dorothy Parker describe a éste famoso círculo de amigos, intelectuales y artistas de éste modo:
“lived in squares, painted in circles and loved in triangles”..algo más o menos así :
" Viviendo en plazas, pintando en círculos y amando en triángulos"
-Lydia Leonard como Virginia Woolf, James Norton como Duncan Grant y Phoebe Fox como Vanessa Bell-
Las hermanas Vanessa y Virginia Stephens ( más tarde por casamiento Bell y Woolf, respectivamente) junto a Duncan Grant, pintor, amigo y amante de Vanessa, tambien pintora. En el terreno artístico,ambos, sustentaron una gran admiración por Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y, especialmente, Paul Cézanne.
Me ha resultado muy interesante conocer algo más de éste grupo, la serie despertó mi curiosidad. La frase de Parker describe muy bien esa endogamia que les caracterizaba. Todos ellos inteligentes, de familias acomodadas, formados en Trinity and King's Colleges, Cambridge, rebeldes, enfrentados a sus padres de moral victoriana y a la sociedad de su tiempo (años 20's siglo pasado), de ahí su actitud provocadora , su estilo de vida bohemio, muy liberal, a veces bromistas, desafiando la moral... ateos y tambien elitistas. De dinero no se habla..Pintores, escritores, criticos, economistas..influyeron en la sociedad de su tiempo. El grupo toma su nombre del barrio de Londres que rodea al Museo británico "Bloomsbury, un refugio para vivir sin los convencionalismos propios de su elevado origen social"... se reunian en casa de la autora de"Mrs. Dalloway" (y en el campo, en Sussex, Charleston House), pocos pueden nombrar a muchos de sus componentes, salvo a su miembro más famoso: Virginia Woolf.
Componian una especie de sociedad secreta llamada apóstoles de Cambridge. los hermanos de Virginia y Vanessa, George, Thoby y Adrian Stephen..Leonard Woolf, Clive Bell, Maynard Keynes ..Roger Fry,Bertrand Russell, Desmond McCarthy, Duncan Grant.. tambienGerald Brenan que en su "Memoria personal" les describe como un grupo tan heterogéneo, muy individualista, con gran desprecio por la religión, de ideología liberal y humanista.
Y aunque Dora Houghton Carrington no fue miembro del grupo exactamente, se la asocia indirectamente, en parte por otro de sus componentes notables Lytton Strachey, ella, conocida como Carrington, fue una
pintora y decoradora inglesa, experimentada retratista y paisajista, aunque muchas veces no firmaba sus obras. Y por éstos misteriosos pasadizos de internet Dora me ha llevado a un lugar que aprecio mucho, del que tengo el más afectuoso recuerdo, por su anfitrión ANRO y sus PUERTAS DE BABILONIA
De todos modos, la miniserie Life in squares se centra en sus intensas relaciones personales, sus parejas y sus lios amorosos "abiertos" y bisexuales..la historia empieza, a la muerte de su padre, con las dos jovenes Stephen, Virginia y Vanessa, tirando-en un acto simbólico- sus corsés por la ventana de su casa de Gordon Square donde se habian refugiado huyendo de las restricciones sociales ..¡ ellas que se habian formado en casa de sus padres rodeadas de libros y de ilustres visitantes llenos de influencias literarias victorianas!.. supongo que, en realidad, sus vidas serian más que eso, conociendo sus multiples intereses y capacidades, se veian a sí mismas como una generación liberada... No obstante las experiencias estéticas y amorosas tenían un valor supremo en todos los miembros del grupo de amigos... Se sentían redentores de una sociedad decadente y dogmática. Sin embargo con los años, algunos se volvieron mucho más conservadores y con un cierto sentimiento crítico hacia esa actitud destructiva de su juventud.