Wake Me Up When September Ends

"Ha llegado el tiempo de la nostálgia

 ¿Recuerdas...?

Impreciso, turbio tiempo

fluctuando, veloz, hacia otros días

y otros ritmos,

y otros timbres, tambien,

aún más fugaces..."

(Angel Gonzalez)

ABRIL

 

            

Ida Lupino. Momento musical

Hola amigos.

El cielo gris, las noticias... el viento amenazante y la presunta lluvia que se aproxima dan a la tarde plomiza un aspecto otoñal anticipado, lo que invita a disfrutar de una taza de chocolate, sofá y mantita. No es que yo tenga la formula de nada... pero para acompañar ayuda... le pongo banda sonora y buscando temas entre los stándards de jazz me doy de bruces con éste, para mi sorpresa interpretado por una actriz singular que ya conocía, sin recordar que tambien cantaba, con una voz especial... arenosa.
Una  mujer talentosa adelantada a su tiempo, rara avis... hoy hablamos de nuevo de ella...la ocasión perfecta para revalorizar su legado: la actriz inglesa Ida Lupino.

Las reseñas anteriores aquí  y  aquí
 

Ida Lupino canta el estupendo tema musical -versionado mil veces-  de George Gershwin, incluido en esta ocasión en la película del mismo título The Man I Love dirigida por Raoul Walsh.

Como apunte:


Lupino interpretará bajo la dirección de
Raoul Walsh (El Último Refugio, 1941), Archie Mayo (Moontide, 1942) o Jean Negulesco (El Parador Del Camino, 1948). Continúa trabajando como intérprete en títulos de Nicholas Ray (La Casa En La Sombra, 1951) o Fritz Lang (Mientras Nueva York Duerme, 1956).
 

En Hollywood durante la década de 1940 Ida Lupino fue la primera, de hecho la única actriz que simultáneamente, realizó actividades de dirección, guión y producción cinematográfica como independiente, en unos años y en un contexto más complicado que el actual, que tiene más mérito.

Lupino eligió el drama para abordar temáticas incómodas o prohibidas hasta aquellos años, sobre todo por su audacia a la hora de tratar temas delicados (los embarazos no deseados, la violación, la bigamia, las relaciones conflictivas entre madres e hijas) sin ningún tipo de sensacionalismo y demostrando que eran problemas sociales y no meros trastornos de la personalidad.

Su primera película importante  The Hitch-Hiker (1953)El bígamo (1953) Outrage (1950) The Trouble with Angels (1966)

Ella se consideraba, como actriz "la Bette Davis de los pobres" y como realizadora "la Don Siegel de los pobres" principalmente por dirigir peliculas de serie B de bajo presupuesto...lo que demuestra lo que se puede hacer con talento. IMDb

Ida Lupino pasó después a la televisión, donde dirigió episodios de series tan populares como 'Los intocables', 'El fugitivo', 'El virginiano', 'Alfred Hitchcock presenta', 'Embrujada' y 'La dimensión desconocida' 

Os enlazo uno de esos momentos de la pelicula de Jean Negulesco"Road house"(El parador del camino) IMDb obra menor del cine negro que relata la historia de una cantante de un nightclub y su relación con dos hombres que la cortejan, a los que "Lily Stevens" (Ida Lupino) seduce con esa voz rota, otro stándard al piano :
" One for My Baby" (Harold Arlen y Johnny Mercer ) 

Y eso es todo por hoy amigos...espero que disfruteis de la tarde/noche como lo hago yo... cine clásico, un poco de jazz y...añadirle la compañia... si os apetece. 

SALUDOS

ABRIL  

              

Alguien allá arriba me quiere (Somebody Up There Likes me)

Pier Angeli y Paul Newman

Hola amigos:

Tengo que haceros una confidencia. Muchos sabéis mi total admiración por Mr. Newman, lo he dejado claro en numerosas ocasiones, éste apartamento da fe ... y se puede decir que tengo tooodas sus películas, varias repetidas y alguna por conseguir... un par de ellas quizás, y aquí viene mi confesión:  No las he visto en su totalidad. Así es amigos, mas de una se me escapó, o simplemente lo fui dejando para otro día...

Os vais a reír, pero me he inventado un juego para conseguir dar un repaso a mis películas, las que me desafían, pendientes desde hace tiempo, en las estanterías de mi casa. He metido un montón de números en un bol y voy sacando, cuento los devedés y al que le toque es el que veo. De éste modo encuentro aquellas películas que están aún con el papel de celofán y...otras que ni sé que tenía. 
Es el caso de la que hoy propongo. Puede que algo tenga que ver que no soy muy aficionada al boxeo (una pista) tampoco al billar pero sí he visto The Hustler (El buscavidas) y varias veces.

   
Paul Newman en 1956  se pone por primera vez a las órdenes de un realizador como Robert Wise IMDb, para interpretar 'Marcado por el odio'IMDb ('Somebody Up There Likes Me") la autobiografía de Rocky Graziano, el director refleja el éxito de Rocky en el boxeo con todo lo que le sucede en su vida personal, que muestra al típico joven atormentado,  un papel que era para James Dean, quien no pudo interpretarlo debido a su prematura muerte, ambos actores eran amigos y procedentes del Actor´s Studio.

Tras ese extraño filme titulado El Caliz de Plata, absolutamente olvidable, necesitaba revindicarse, demostrar que no solo era una cara bonita, sucedáneo de Brando . Todos conocemos el sambenito  con el que le tocó cargar en sus comienzos, también los tics del Método y el largo aprendizaje hasta llegar a ser el gran actor que demostró ser.
Hay un antes y un después de "Somebody Up There likes Me"
De modo que se presentó ante el director Robert Wise y el productor Charles Schnee, con un ojo morado, tan ufano y altivo justo antes de que empezaran el proyecto, llegó en el momento justo y al lugar adecuado, el cine pugilístico estaba en plena gloria..( El ídolo de barro  Más dura será la caída  ambas de Mark Robson )...el resto es historia. Paul se sometió al entrenamiento con el mismísimo Graziano un personaje astuto y pendenciero que había crecido en Lower East Side. Y se metió hasta las trancas...seis horas de gimnasio para transformar su delgado cuerpo.

" Mira Paul, el boxeo sólo consiste en esquivar y cansar al rival. La mayoría de los golpes se dan para no perder el equilibrio"

 A Wise le quisieron imponer filmar en decorados, pero cuando vio el resultado, lo horrible que eran, o así lo pensaba él, solo los utilizó para determinadas secuencias de interiores y siempre oscuras. Para ello contó con la inestimable ayuda de Joseph Ruttenberg en la fotografía y gente como el mítico Cedric Gibbons —ganador de once Oscars y director artístico en más de 1.000 películas— en los decorados, mientras se atrevía con algunas secuencias filmadas en exteriores que apoyaban el tono realista que el filme pretende en ciertos instantes. Marcado por el odio-no me gusta nada ese título, me quedaría con el original-son las calles de Nueva York, los desconchones de la cárcel por donde pasa el protagonista de joven airado, rebelde y delincuente a profesional del deporte, después de reformatorios y malas calles, la atmósfera del gimnasio, los flashes cuando salta al cuadrilátero, la mugre, la furia...la pasión de un Newman/Graziano desbocado, chulesco, desgarbado...el actor puso en práctica todo lo que le enseñó el campeón de los medios, en esos gimnasios mohosos, junto a sparrings profesionales que no se andaban con mimos...Newman llegó a estar aterrado ante la posibilidad de un mal golpe en su perfíl de dios griego y alguna torta recibió... pero lo hizo y muy dignamente.

Marcado por el odio es la adaptación de uno de los libros más vendidos en 1955 sobre la biografía  de Rocky Graziano, donde éste relataba, con ayuda del periodista Rowland  Barber, sus  cómicas desventuras, aficiones y triunfos. Pero también tiene un trasfondo del típico conflicto entre padre e hijo, ambientado en los barrios bajos, un buen guión con cierto humor y un joven actor muy guapo para interpretarlo, un caramelo para Warner. Las escenas de los combates, tanto dentro o fuera del ring, poseen gran realismo y las que comparte con Angeli están llenas de ternura.

La carrera de Robert Wise representa mejor que la de ningún otro director lo que era trabajar en el sistema de estudios del viejo Hollywood. Algunos de los títulos que conforman la filmografía de Wise se han convertido en cintas inolvidables, de esas que pasan de generación a generación y se hacen intemporales. Sus mayores éxitos los obtuvo con el cine musical. En 1962 ganó los Oscar a mejor director y mejor película por West Side Story y cuatro años después repetía doblete por Sonrisas y lágrimas
Wise siempre estuvo orgulloso del cine que se hizo en su época. “Una de las razones por las que prefiero el cine de los cincuenta y los sesenta es porque creo que las historias eran más humanas, más de la gente. No quedaban relegadas detrás de los efectos especiales”, explicaba.

Opino lo mismo.

Si os apetece, echarle un vistazo a éste filme, estoy segura que lo encontraréis interesante.

 FELIZ SEPTIEMBRE, AMIGOS

ABRIL

      

My Sister Eileen (1955)

Hola amigos.

Os imagino a todos disfrutando de unas merecidas vacaciones y seguro que estáis a otra cosa, ...no obstante, no quería dejar para Septiembre compartir un saludo y algunos de los "entretenimientos " que me he buscado para hacer más llevadero el insoportable calor de ciertas tardes/noches de éste mes de Agosto. Algo ligerito...

A quien pueda interesar..y si estás leyendo, lo mismo sí...

El día da para mucho si hay ganas, no sé si estáis en la playa o la montaña, trabajando o en la piscina, con un buen libro de esos que enganchan o haciendo senderismo, el verano invita a retomar cosas pedientes, en mi caso, opto por el ejercicio moderado...muuuy moderado.
Terminar con ciertas series que sigo ( 2ª temp. de Big Little Lies ), recuperar peliculas que tenía grabadas, un poco de todo, clásico y no tanto. De los estrenos ya os conté lo mío con Yesterday ,lo mucho que disfruté a pesar de lo inverosímil de la premisa, el subidón en la sala de cine con la música( Hey Jude ) de esos cuatro tipos que cambiaron el curso de la historia del pop/rock casi sin proponerselo...

Lo de hoy es por casualidad y porque me han regalado y sorprendido con un DVD de un musical que no conocía más que de nombre... y resulta que es todo un clásico de los años 50's, con un joven Jack Lemmon en el reparto y un Bob Fosse mostrando maneras y oficio.

 Hablamos de :
 
"My Sister Eileen" una versión (remake musical)( esto lo sé ahora) de la comedia del mismo título de Alexander Hall del año 1942. IMDb

En el musical del 55's "Mi hermana Elena" (My sister Eileen)IMDb el guion está firmado por Blake Edwards y Robert Quine, adaptación de varios relatos publicados originalmente en The New Yorker de Ruth  McKenney, escritora y periodista estadounidense, basado en sus propias experiencias al crecer en Ohio y mudarse a Greenwich Village con su hermana Eileen McKenney.
"My Sister Eileen"se publicó en forma de libro en 1938, y luego se adaptó con el mismo nombre como obra de teatro, de radio, series de televisión y finalmente se llevó al cine con las dos películas mencionadas.

Es evidente que las experiencias de estos dos hermanas dieron para mucho. Y hay que reconocer el talento de la autora para trasladar a la ficción y hacer "creíble" a su protagonista, adaptando situaciones y sentimientos de su propia vida. El musical hay que verlo entendiendo el contexto, con la mente abierta, sin prejuicios. Son los años cincuenta del siglo pasado, amigos. 

La historia, además de los elementos clásicos de comedia romántica, da prioridad a la parte del musical, destacando la coreografía de Bob Fosse, las canciones de Jule Styne y Leo Robin y la música de George Duning.

"Ruth (Betty Garret)  y su guapa hermana Eileen (Jane Leigh) llegan al Greenwich Village de Nueva York buscando fama, fortuna y un apartamento para alquilar. Encuentran el apartamento, una habitación mohosa sobre la estación de metro de Christopher Street en el Village con vecinos amigables pero... la fama y la fortuna son más esquivas. Ruth  que desea ser escritora no consigue más que rechazo hasta que decide escribir sobre ella misma y su hermana captando la atención de un editor, el playboy Bob Baker (Jack Lemmon), cuando le envía una historia sobre su atractiva hermana Eileen, intenta mantener su atención haciéndole creer que su hermana y ella son la misma persona. Eileen, una rubia encantadora que quiere ser actriz, tiene muchos admiradores y en particular dos: el empleado de una cafetería Frank (Bob Fosse) y Chick (Tommy Rall) periodista. Ambos rivales se disputan su amor, aprovechando cualquier excusa para marcarse unos pasos de baile, y "casualmente" ambos dan la talla.

El filme, como todo musical que se precie, recreado en estudio, nos presenta enredos y pequeños conflictos, a la vez que nos regala momentos divertidos donde todo el mundo, sin importar su edad o condición, canta y baila...olvidando sus apuros, el rechazo y las decepciones... ninguno pierde las ganas de vivir y marcarse una conga con unos marinos portugueses, una locura ¿ os lo podéis creer...?...esto es cine ... amigos"

Conclusión: la vida es breve... a veces nos lo pone difícil peeero...tiene sus momentos ...es mejor pegarse un baile antes del ...

The End.

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

                 

"Como lágrimas en la lluvia"

 “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais...Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

Recojo la triste noticia:

El mundo del cine, y más concretamente los amantes de Blade Runner (hablamos aquí ), lloran este jueves la muerte de Rutger Hauer IMDb,  conocido principalmente por interpretar al célebre replicante Roy Batty.

23 de Enero 1944- Utrecht-19 de Julio 2019

Descanse en paz.

 


                 

Summertime...Obladí Obladá...

Pereza...y un cierto picor- no, no son los mosquitos- son las ganas de asomarme por la ventana indiscreta de mi apartamento cuando el calor apenas permite levantar la persiana. Como Jimmy Stewart y su cámara, para fisgar a los vecinos...perdonar, es la confianza, ya somos viejos en este barrio.

Noches con sangría y ventilador, afortunadamente sin escayola...tras unos días en la playa, disfrutados... paseados, he vuelto a machacar mis discos de los Beatles. La música que no cesa...y nos hace un poco más felices...y esos chicos de Liverpool más famosos que...nos dejaron un legado importante.

Here Comes The Sun

 

La "culpa" es de ellos ... sí, he visto Yesterday (dos veces), la pelicula del  escritor, director y guionista Richard Curtis ( Notting Hill, Cuatro Bodas y un Funeral, Bridget Jones, Love Actually, About Time...) y el cineasta británico Danny Boyle (T2: Transpotting, Slumdog Millionair, Steve Jobs)... la trama la conoceréis, tras un misterioso apagón nadie sabe quiénes  fueron The Beatles  ¿existieron alguna vez?...sólo Jack Malik un cantautor que desea triunfar más que nada en el mundo?? recuerda sus canciones,  el personaje interpretado con mucha soltura por Himesh Patel y luego Lily James, encantadora como siempre en su rol de amiga y manager.

Alguien dijo que el talento no es el genio pero de ilusión tambien se vive... de ahí que la mitad se quede en el camino, tras el impacto de la noticia decide presentarse como el autor de tooodo el catálogo de éxitos, y claro imaginar cómo le cambia la vida. La propuesta es sencilla pero tiene tirón.
 Me da igual que se diga que no se aprovecha lo suficiente, que no hay mucho conflicto, que podía haber dado más de sí ese giro..., que no es más que una historia de amor, una comedia romántica con una banda sonora excepcional ( atentos a las versiones ), una propuesta amable que busca tocarnos la patata... manipulación emocional descarada-soy consciente- con la mejor intención,  para hacernos disfrutar, sin cinismo, las relaciones personales, el motor de nuestras vidas y se aborda desde la sencillez. Y funciona. Conectas con los personajes desde el minuto 0. No es una comedia de carcajadas, es de sonrisas y blandita pero da igual, compro. Todo es mejorable, vale, pero subjetivamente...conmigo lo han conseguido. Versión original subtitulada,  por favor.

FELIZ VERANO AMIGOS

ABRIL

          

Gente guapa y remakes

Armie Hammer y Lily James

"Anoche  soñé con Manderley"

Estoy segura que conoceis la frase y la película Rebecca (1940)   adaptación cinematográfica -dirigida por el maestro Alfred Hitchcock -de la novela gótica del mismo título de la escritora Daphne du Maurier producida por David O. Selznick y protagonizada por Lawrence Olivier y Joan Fontaine.

Bueno pues siguiendo con la moda de revisar los clásicos...se prepara otra adaptación....
Leo, copio y recojo la noticia, según la revista Fotogramas :

" Netflix, poco a poco, se está afianzando como una de las productoras/distribuidoras más interesantes de los últimos años. Tanto es así que cada proyecto que sale de la empresa, ocupa titulares en todos los medios. Netflix está siendo una gran plataforma, tambien para cantidad de actores, actrices, directores... y nadie quiere perder la oportunidad.

Y este es el caso de uno de los proyectos... Se está preparando un remake del clásico de Alfred Hitchcock, 'Rebecca', basado en la novela de Daphne Du Maurier, y acaba de anunciarse que Armie Hammer y Lily James serán los protagonistas.." 

El director Ben Wheatley comenzará a rodar este verano en Estados Unidos y Francia, y el guión, adaptado, viene de la mano de la escritora de Kingsman Jane Goldman. Kristin Scott Thomas ha confirmado que será, precisamente, la señora Danvers...todo un reto. En la versión clásica papel que interpreta Judith Anderson.

 
De nuevo me  pregunto porqué..-¡mira que son atrevidos..! - no obstante, dado que leí la novela (hace mucho tiempo) y más tarde vi la película -¿o fue al revés?- tengo cierta curiosidad por ver el resultado; imagino que pretenden acercar ésta misteriosa historia romántica y gótica a las generaciones más jóvenes con gente más cool... y desde luego Armie y Lily lo son. Aunque la belleza es muy subjetiva y cambia con la época,  la pareja de actores me gusta,  jóvenes atractivos, encantadores y bien preparados, y algo que considero muy importante, aparecen en pantalla y no puedes dejar de mirarles porque la cámara y el espectador les quiere...derrochan carisma, simpatía y naturalidad... basta con recordar sus últimos trabajos.

Pero, en éste caso, no sé si darán el perfil, cuando la imágen de Maxin de Winter (Laurence Olivier) y su joven esposa (Joan Fontaine) sigue estando en nuestra retina, además... recrear la atmósfera de la novela tiene lo suyo y ¿qué decir de ese blanco y negro que tan bien le va al argumento?.
 Por eso comparto mis dudas... no me negareis que superar al maestro del suspense va a ser difícil...

Como dato: el filme se llevó dos Oscar: Mejor película y Mejor fotografía.

Tengo que insistir, en éste espacio, ya hablamos de ella AQUÍ

Mr. Hitch y Daphne du Maurier

Posiblemente Rebecca sea la obra más emblemática de su autora Daphne du Maurier, el ambiente y la tensión sexual que se vive entre el ama de llaves, la señora Danvers y la difunta señora de la casa, es llamativa...
El argumento, resumido :
Una chica pobre, que trabaja acompañando a señoras ricas, conoce a un viudo millonario llamado Max de Winter... un amor a primera vista en la costa mediterránea de Francia, que culmina con un matrimonio rápido y discreto... pero hay una sombra que se interpone entre ellos...

El ambiente angustioso creado por Du Maurier es perfectamente captado por Alfred Hitchcock. Los personajes son perturbadores, pérfidos y en algunos casos, muy clasistas.

Daphne du Maurier fue nombrada Dama del Imperio Británico en los años sesenta y, aunque una parte de su obra fueron best-sellers muy extendidos en su momento, la última parte de su carrera, cuando escribió biografías y ensayos, pasó casi desapercibida para la mayor parte del público.

Hasta ahí lo que sabemos de la autora.

Y del proyecto, a esperar el resultado ... esto no hay quien lo pare, la industria y sus trabajadores lo agradeceran...los espectadores...francamente no lo sé.
El cine en casa está bien pero la sala oscura... depende de la historia. A elegir pantalla y plataforma.

No entraremos en debate si no os apetece, tampoco en aquello de libro versus película. Pero opinar por favor..., ¿qué os parecen las adaptaciones? ¿tenéis reparos o mentalidad abierta?... ahí lo dejo.

SALUDOS AMIGOS

ABRIL