La mayoría silenciosa

 Tengo una lista enoooorme de peliculas que anoto para ver antes de morir y no consigo que baje mucho porque cuando me he visto unas cuántas, añado otras, y así,...supongo que es algo que os ocurre a más de uno. Y es que puede que nos cierren cines, que cada vez resulte más difícil encontrar películas que no abusen de los efectos especiales en detrimento de un buen guión, que falte tiempo (un bien escaso), que falte presupuesto y un laargo etc. pero el cine sigue siendo para mí una de las cosas más fascinantes que ha inventado el hombre...
Centrándome un poquito me propongo hablaros, y recomendaros hoy, una película de los años 40 del siglo pasado (¡vaya qué raro!) que tenia pendiente desde¡uff..más de un año! que me ha parecido muy interesante, y así de paso, homenajear a una de sus intérpretes :

Celeste Holm  By  Abril

Celeste Holm (Nueva York, Estados Unidos, 29 de abril de 1917 - Nueva York, Estados Unidos, 15 de julio de 2012)

Una actriz muy sólida, roba escenas, siendo en la mayoria de los casos actriz de reparto, su presencia no pasa desapercibida.Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. No sé si eso tuvo que ver en su vocación pero sin duda ayudó, a mí éste hecho, me resulta simpático. A pesar de que no se prodigó mucho en el cine (a partir de los 50's se dedicó más al teatro y la televisión) su paso por la gran pantalla fue sobresaliente.
Three Little Girls in Blue (1946), Carnival in Costa Rica (1947), Gentleman's Agreement (1947)Road House (1948), The Snake Pit (1948) A Letter to Three Wives (1949), Eva al desnudo (1950), Alta sociedad (1956)..etc
 Es precisamente por el film que me propongo reseñar por el que consiguió su único Oscar.

 La película en cuestión es Gentleman's Agreement (La barrera invisible), una película de 1947 dirigida por Elia Kazan.

" La barrera invisible" sorprende por su temática, narra la vida de un periodista (protagonizado por Gregory Peck) que intenta encontrar focos de antisemitismo, haciendose pasar por judio, en Nueva York. La película fue controvertida en su momento por su parecido con otro film Crossfire. Eso no le impidió obtener tres  premios de la Academia, Óscar a la mejor película, al director y la actriz secundaria y nominaciones al guión , al actor principal, actriz y montaje.. fueron muy generosos con ella teniendo en cuenta tambien su éxito en taquilla.
Un film con guión de  Moss Hart (ganador el Pulitzer en 1937 precisamente por Vive como quieres), que adaptó el libro de

	Laura Z. Hobson,  Laura Kean Zametkin

Nacida en N. York, hija de inmigrantes judios y socialistas. Escritora de éxito. Su libro Gentleman's Agreement  (La barrera invisible ) publicado por entregas en 1947 en una revista nacional, Collier's o Cosmopolitan,  fue un best-seller.
 La novela nos presenta el problema del antisemitísmo 'educado' -de ahí el título en inglés- Pacto de caballeros.

"Mientras siga existiendo antisemitismo en este país, mientras NO ser judío ( o cualquier otra cosa) siga suponiendo una ventaja, no puedo limitarme a decir "soy agnóstica",sino debo decir "soy judia".

Nadie quiere ser tachado de racista, xenófobo o intolerante, pero no siempre somos capaces de estar a la altura de nuestros principios, si éstos trastornan nuestra vida o nuestro entorno.
 De eso va la pelicula, de realidades incómodas, del valor o la falta de él, de la hipocresía, en unas fechas muy cercanas a la segunda guerra mundial (años 40's),  abiertas las heridas aún ante los horrores del nazismo, escandalizarse y no tener valor para acallar los chistes de mal gusto.
 No solo trata del antisemitismo o cualquier otro conato de racismo religioso o étnico, el film nos habla de la gente que, no siendo parte de los intolerantes, con su tibieza, ayuda a perpetuar actitudes discriminatorias. Incluso los propios perjudicados, en muchos casos, no quieren estar en el punto de mira y añadir más leña creando polémica, sino que prefieren mantenerse en un lugar discreto,

porque a la mayoría, nos molesta mucho cuando nos situan fuera de esa zona de confort donde nos movemos con total naturalidad...y sentirnos incómodos o culpables por ello es una de esas cosas que nos vuelven del revés y más si nos ponen en evidencia.

La novela interesó al productor  Darryl F. Zanuck, que no era judio, pero no resultó nada fácil sacar adelante el proyecto. Muchos de sus colegas productores o ejecutivos que SI eran judios le pidieron que no la hiciera. Zanuck se empeñó y siguió adelante. Fue todo un éxito.

Además del protagonista , Philip Schuyler Green, Gregory Peck, tenemos una serie de personajes importantes para el desarrollo de la historia, pero me centraré en los personajes femeninos, empezando por la madre del periodista. Todas ellas tienen su particular relación con Philip y adoptan diferentes posturas ante el experimento.
 Mrs. Green 

(Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero sólo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine). No me extraña nada que quisiera participar en ésta película, así como John Garfield , Jacob Julius Garfinkle, nacido en la ciudad de Nueva York en una familia judía, actor comprometido, quiso tambien formar parte del reparto en el film como el amigo judío del protagonista.

John Garfield y Dorothy McGuire

 Volviendo a la madre, Mrs Green :

Una mujer abnegada que cuida de su hijo (viudo) y su nieto, que alienta a su hijo a pesar de sus temores de madre, en su trabajo y en la decisión de vivir en primera persona  la discriminación y el rechazo. Parece cosa del pasado, visto ahora, pero me temo que, nunca estaremos libres de ciertos prejuicios, raza, color, religión o situación económica.

Kathy Lacy , Dorothy McGuire,

la novia, una joven de la alta sociedad, sofisticada y aparentemente encantada de que Green efectúe su trabajo como escritor y periodísta, pero no dispuesta a asumir las consecuencias de la  farsa y menos aún sufrir en su persona los prejuicios de sus conocidos y amigos.. para ella es un alivio no ser judia o miembro de cualquier minoría, y no quiere sentirse culpable por eso. Su relación se tambalea.

La pareja Kathy y Philip

 

Anne Dettrey Celeste Holm, una cronista aparentemente frívola y chismosa, con estupendos diálogos (en realidad toda la película se sustenta por los diálogos), que le pone "ojitos" al protagonísta. Bien distinta a Kathy, ella está de su parte.

Gregory Peck y Celeste Holm

 

Jane Lacy Jane Wyatt , hermana de Kathy que prefiere no invitar a ciertos  amigos a una fiesta de presentación de los novios ( Kathy y Philip ) para "no dar explicaciones del asunto" y pasar de puntillas sobre el tema en vez de afear la conducta de algunos de sus vecinos.

Elaine Wales June Havoc , la secretaria eficaz que oculta su condición de judía para poder acceder a ese trabajo, tambien ella siente recelo hacía miembros de su propia religión o raza, y se asombra cuando Green le cuenta que "él es judio y no lo esconde". Ninguna diferencia real les separa, excepto el miedo y los prejuicios, porque ni siquiera tienen rasgos externos diferentes ( como si eso importara tampoco).

Mujeres todas ellas bien distintas pero que nos dan una idea de cómo es ( o era) la sociedad en general y  la americana en particular ( daria igual el pais o la época ) los pequeños gestos y el lenguaje, que nunca es "inocente". 
Nos situamos en el contexto pero no podemos dejar a un lado éste hecho :
 cómo puede influir el miedo al rechazo en nuestro comportamiento, da igual en qué momento histórico nos encontremos. 
 En resumen, una película interesante, que incide en un tema tan actual, por extraño que parezca, que podria ocupar algún titular en los periódicos. Un film merecedor de un buen repaso.

(SI OS APETECE AQUÍ TENEIS
 UNA MAGNIFICA RESEÑA  VIAJES POR LA SALA OSCURA )

¡ FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL  
  

El cine como refugio ¡carpe diem !

"You can't take it with you"-  By  Abril

Unas entradas más abajo hablábamos de los malvados y nos preguntábamos hasta qué punto hemos perdido el norte, es decir, si nos hemos dejado seducir por el encanto del lado oscuro, por aquellos personajes que burlan toda ética y nos enseñan que la ambigüedad moral es atractiva o cuando menos más interesante.
Sin renegar de ese poder de seducción, de ese atractivo innegable (todavia estoy bajo el impacto de Breaking Bad, la serie que he seguido-yo y muchos más-hasta el perfecto desenlace (no decepciona en absoluto, sigo recomendándola), he vuelto la mirada hacia el cine más amable, ese cine utópico de Capra que tantos buenos ratos nos ha dado, historias llenas de buenas intenciones y finales felices, el triunfo de la bondad sobre todas las cosas. Esta vez, dejarse llevar de la mano de sus protagonistas es recuperar, al menos durante 120 minutos, la fe en la humanidad. Todo envuelto en una atmósfera de jovialidad y locura.

El argumento de Vive como quieras ( IMDb ) , pelicula ganadora de dos Oscars en 1938 (mejor pelicula y Mejor director) es sencillo y aleccionador, porque todos los argumentos de las películas de Capra lo son, sin caer en lo empalagoso, la amistad, el idealismo individual, las criticas al capitalismo feroz, la diferencia de clases... si uno conoce cómo se las gasta éste director, no resulta nada extraño.
El abuelo y patriarca de una familia Martin Vanderhof ( un estupendo Lionel Barrymore )decide dejar su trabajo, que no le reporta ninguna satisfacción, y emplear su dinero para que su familia haga cada uno lo que le dé la gana, es decir que trabaje en aquello que le guste, dando rienda suelta a sus talentos y aficiones,(como propuesta no está nada mal), en una casa de locos, divertida y excentrica, una especie de refugio, porque todos viven juntos y algún añadido más que pasaba por allí y se quedó, como la maquina de escribir que le sirve a la madre para escribir comedias.

El reparto al completo

 Pero la cuestión es que la casa está situada en una parcela estratégica para los especuladores que quieren transformar aquello en otra cosa más rentable. A ésta circunstancia se añade que la nieta, Alice Sycamore ( Jean Arthur ), está enamorada de su jefe Tony Kirby ( James Stewart ), cuya familia más convencional,es bien distinta a la suya- son ricos y algo cursis- y basan el éxito en conseguir cierto status social, en el poder y la riqueza.
 Otro personaje clave en la historia es el padre de Tony Kirby, Anthony P. Kirby (Edward Arnold)  financiero para más señas, enfrentado al abuelo por sus intereses . Ambos no saben que ese es su problema, cada uno de ellos busca la felicidad o el éxito por caminos muy diferentes. La cuestión es que hace falta mucho valor para determinar cuales son sus prioridades y qué camino eligen para conseguirlo.

El problema estallará cuando la adinerada y respetable familia de Tony tenga que conocer a los extravagantes familiares y amigos de Alice para formalizar el enlace. Ahí es donde se producen las escenas más hilarantes y disparatadas de toda la película.

El abuelo, al que todos quieren

Final feliz..
-¿alguien tenia alguna duda al respecto?-, tras una serie de mal entendidos y alocados acontecimientos, los buenos sentimientos y la solidaridad como mensaje-siempre presentes en el cine de Frank Capra- se cierra una historia que bien quisieramos fuera real como la vida misma.

Lionel Barrymore  By Abril

Miembro de una de las más excepcionales dinastias de actores( hijo de Maurice B. Barrymore y Georgina E. Drew, hermano de John y Ethel, "la familia real de Broadway"). Culto, versátil, soñaba con ser pintor, inteligente, actor de carácter con una dicción perfecta. El malvado e inolvidable Sr. Potter de "Qué bello es vivir".Aquí compone a un anciano bondadoso que a pesar de su artritis (era real su dolencia) no duda en sacar adelante a toda su familia y amigos.
 Sin duda uno de los alicientes para ver ésta estupenda película que no ha perdido ni un àpice de frescura.

¡Vive como quieras y... sé feliz!

ABRIL

Y es tan largo el olvido...

Otro 26 de Septiembre preludio de dias agridulces, mientras el calor se resiste a abandonarnos, nos caen las fechas sobre todos los recuerdos -permitirme que me ponga poética-, como las primeras hojas, como los años, implacables.

Nada más que añadir ( está todo dicho) porque a buen entendedor...

PAUL LEONARD NEWMAN 

26 Enero 1925-26 Septiembre 2008

Esta noche tengo sesión continua en programa doble y os aseguro que hay dónde elegir.
 ¿Cual es la vuestra?

UN ABRAZO A TODOS, AMIGOS.
ABRIL

Uso o abuso

Es dificil, para los que no hemos hecho de la escritura una profesión, comunicar, transmitir ideas y acompañarlas de expresiones que se ajusten a los códigos de una conversación, remplazando las pausas, gestos y sonidos, porque en realidad ésto es lo que es. Asi lo entiendo yo (no sé si me equivoco), buscando la complicidad, la cercanía con el lector de éste espacio. Pero he descubierto, no sin ruborizarme un poco, al leer un articulo de una bloguera, la periodista  Karelia Vázquez, que soy una de esas personas que ella menciona en su articulo que usan y abusan de los puntos suspensivos,...............y que no son tantos sino solo tres. 

" Sirven para saltarse a la torera todas las reglas de la gramática y la sintáxis y hacerse entender. Evitar comas, puntos, letras mayúsculas ... Los tres puntos suspensivos son abiertos y ambiguos y nos liberan de dar demasiados detalles y aclaraciones.
 Efectivamente esos tres puntos imprimen más drama a la conversación, más intriga, más movimiento. Algo que no siempre se puede conseguir con las palabras escritas. Además, ¿quién tiene tiempo de poner por escrito todo lo que siente?
   " (...) Estamos intentando usar el alfabeto y los signos de puntuación para reproducir una conversación, y eso es difícil, así que tenemos que echar mano de los puntos suspensivos".

Gossip-Norman Rockwell

Creo que ese es mi caso o quizás solo sea una muletilla, un intento de hacer esa pausa para que el que lee se lo piense y me conteste de algún modo, negando o afirmando aquello que guste... por la presión de ser conciso y rápido.

O quizás solo quiero dejar en suspenso mi vida y descartar el punto y final...para ponerle un punto y seguido.

La conclusión del articulo es ésta:
los puntos suspensivos valen para un roto y para un descosido. Abuse de ellos. Disfrútelos. Pero siempre de tres en tres.

 Los puntos suspensivos en Internet sirven para

• Indicar que seguimos esperando algo más o que no está todo dicho en una conversación
• Sustituir el silencio incómodo que tendría lugar en una conversación cara a cara
• Sustituir el "bla bla bla", que indica aburrimiento e indiferencia
• Como pausa dramática, incluso con una intención de hacer reír al otro
• Para señalar un giro en la conversación o en el modo de pensar
• Como un salvavidas para pasar por encima de cosas que no queremos comentar
• Para comunicar vaguedad, vacilación, indefinición
• Para expresar ironía y "cierto desapego cercano al cinismo" 
• Para evadir situaciones en las que uno tendría que definirse
• Para expresar "una atmósfera apática que no comprometa demasiado", típica de las relaciones virtuales
• Para protegerse uno mismo de parecer un viejuno que se toma la vida demasiado en serio.

 Pues sí, amigos mios, un poco de todo pero nunca " aburrimiento e indiferencia ". Nada más lejos de mi intención.
 Me gustaria conocer una vez más, abusando de vuestra amabilidad, vuestra opìnión.

Os prometo que la próxima entrada va de cine, con puntos o sin ellos.

ABRIL 

 El artículo, por si queréis leerlo completo AQUÍ

No habrá paz para los malvados o ¿si..?(Breaking Bad)

Aaron Paul/Bryan Cranston  By Abril

¿ En qué momento dejamos de creer en los buenos, esa figura sólida, incorruptible, sin fisuras ?.
¿quizás es que ya no podemos reconocernos en ese tipo.. ? o ¿ es que resulta más interesante el que tiene secretos inconfensables, la mirada torva, el gesto chulesco ?.

Lee Marvin

La censura o la moral imperante,  nuestro concepto del bien y del mal, nos impide ver cómo  los malos se salen con la suya, puede ser tambien el deseo de que eso sea así, al menos en la ficción..¿quién no quiere que le den su merecido a los malvados?¿ sobre todo a los que no se redimen ? 
 Pero a día de hoy ( o posiblemente mucho antes, ésto va por rachas), el protagonista en el cine y sobre todo en las series de TV,  suele ser un tipo al que admiramos, sumamente atractivo y nada recomendable, tal y como nos lo presentan , justo a la inversa  de lo que sucedia hace años con el héroe, y ¿ qué es lo que ha cambiado ?-me pregunto- ¿nosotros, la sociedad..la ficción ?.
  Reconocemos que hay malos estupendos, en la literatura, en la gran pantalla o en la caja tonta, y mujeres malas malísimas, muy atractivas, de ahí su poder de seducción, moviendo los hilos de la trama.

Gene Tierney

 La cuestión es ¿ identificarse con el héroe o con el antihéroe?,¿ con su lado oscuro o la ambigüedad de su personaje?. No se trata del encanto del loser, no (éste es el perdedor romántico),

Tom Doniphon

 Rick-Casablanca

 Nos referimos al tipo que infringe la ley, sigue sus propias reglas, siempre cuestionables,un tipo más complejo, se salta las normas y se libra del peso de la justicia, quizás es  simplemente un egocéntrico con mucha suerte al que nadie paró los pies...
 ¿ Hasta qué punto justificamos su comportamiento...? La linea divisoria entre el bien y el mal resulta ser cada vez más fina.
 Sin embargo, ambos conviven, se necesitan, el bueno no brillaría tanto sin un buen contrincante.
¿Y por qué digo todo ésto ?
 En realidad es la excusa para hablaros de series, sí, de esas series que le hacen la competencia al cine con un nivel altísimo de calidad y que nos tienen a muchos de nosotros enganchados.
No se trata de volver atrás y quedarnos solo con aquellas historias ñoñas, ni que nos den clases de moral, tampoco creeríamos en esos finales happy happy (no  tengo nada en contra), aquellas de los cuentos colorín colorado, no, eso ya no nos vale, y no solo para el cine negro donde los finales suelen ser abiertos o tristemente desesperados, donde es el espectador el que debe resolver los interrogantes, es que una buena historia, una que se precie, tiene que tener una lógica, cierta coherencia y si está bien contada, con un buen guión , acompañado de excelentes interpretaciones, no puede quedarse a medias buscando complacer a toda la audiencia con soluciones ortopédicas o falsas.
Eso se llama cerrar 'bien', aunque suponga terminar 'mal'. No sé si me explico..

Out of the past

Resumiendo. Estoy siguiendo con muchisimo interés Breaking Bad  (no sé cómo traducirlo), un tema duro,la droga y sus gentes, el entramado, tratado con un humor negro, negrísimo. La he descubierto hace poco, sabía de su existencia pero no me habia puesto a verla y...justo ahora, están a punto de ponerle fin en su 5ª temporada, (me llego por la 3ª),  no diré nada porque no quiero reventar (ni reventarme) lo que pasa a lo largo de ese viaje hacia el lado oscuro de un  respetable profesor de química llamado Walter White al que diagnostican cáncer de pulmón y su alumno Jesse Pinkman. 

 Así que, ¡POR FAVOR NO ESPOILER! (por si la seguís y estais más adelantados que yo)

Walter White

AQUÍ la voz de Bryan Cranston Ozymandias
La interpretación de ambos, Bryan Cranston y Aaron Paul reconocida con varios Emmys es desde luego espectacular, asi como todo el reparto, toda una galeria de personajes. No quiero extenderme demasiado por eso que os digo, el final se acerca y estamos con el alma en un vilo.
Sólo os diré que a mí me produce escalofríos, risas(el humor es negro)situaciones delirantes, alguna lágrima y a su vez me da mucho en qué pensar... lo que representa la familia, el amor, la codicia...
 Sus actos, sus razones, los gestos, el lenguaje, las mentiras y sus consecuencias.. personalidades estoicas o violentas, a la altura  del mejor cine ( Perdición(1944) de Wilder,(Retorno al pasado(1947) de Jacques Tourner, (El hombre del brazo de oro(1955)  Otto Preminger, (A quemarropa(1967) de John Boorman, la narrativa no es lineal, el uso del flash-back, las imágenes que se adelantan y nos dan la pista de lo que puede ocurrir, todo con una factura estupenda.
Os dejo una pequeña muestra (su BSO) de las series dramáticas que han demostrado jugar en primera división :

Mad Men 

Los Soprano

Boardwalk Empire

Boss

House of Cards

Los hombres de Madison, ejecutivos publicitarios, mafiosos, alcaldes, politicos despiadados, corrupción y un largo etc, nunca más oportuno aquello de que nadie es perfecto, pero nadie-nadie, y puede que nos guste saberlo.

 Ellos están ahí y creo que han venido para quedarse.

SALUDOS A TODOS
ABRIL 

" BAILA MIENTRAS PUEDAS.."

Earl Oliver Hurst

Andaba yo por éstas fechas el año pasado-¡ qué horror ha pasado un año ya!-,comentando con vosotros el color y la luz de Septiembre, algo así (perdonar que me cite a mi misma..):
"No sé que tiene éste mes, serán los días más cortos, la luz que empieza a ser menos brillante, el preludio de unos meses de chaqueta y hojas secas o el final del verano que siempre cierra esa puerta de noches calurosas y vagancia. Retomamos los cuadernos y los propósitos ... Me voy aplicar un poco más antes que llegue el invierno.."(hasta aquí)

 Y digo hoy, primero de Septiembre 2013, cuando la ciudad se viste de feria :
 La vida son dos días, estando expuestos como estamos a toda suerte de sucesos imprevistos, en éste ciclo de repeticiones, intentemos disfrutar de aquello que más nos guste, de nuestra gente.. vivamos de ilusiones o fantasías, teniendo clara la diferencia, con los pies, solo ligeramente, a ras del suelo.
Se me ocurre que, si hemos de ser positivos, empecemos con un momento musical, alguna escena, pongo por caso, y ya me diréis.
Tras este parón del mes de Agosto vuelvo a la tarea, a los libros y al cine, una biografía sobre una de mis actrices favoritas, un libro de memorias.
Copio aquí algunas de sus opiniones:

Shirley y Warren "los hermanisimos"

"Parece que en la familia de Shirley MacLaine no sólo su hermano Warren Beatty ha destacado por sus conquistas. La actriz, de 76 años, ha reconocido que su matrimonio con Steve Parker, al que estuvo unida durante 30 años, era “abierto”. Es decir, que los dos podían mantener relaciones con otras personas. No obstante, la ganadora de un Oscar por ‘La fuerza del cariño’ ha aclarado que a ella lo que realmente le interesaban eran los romances, no los escarceos sexuales. “He tenido muchas relaciones amorosas y un montón de amantes horribles; pero no me iban las citas puramente sexuales; aunque de hecho lo intenté una vez con tres hombres en el mismo día”, ha confirmado la actriz. “En realidad, en aquel momento esto no era algo políticamente incorrecto; mucha gente lo hacía y simplemente decidí que no me quería quedar fuera de juego. La relación con mi marido era abierta y él también tenía sus asuntos, pero éramos muy buenos amigos”, explicó con toda normalidad a Oprah Winfrey en su ‘show’ televisivo. Con la misma tranquilidad admite que, si bien llegó a mantener relaciones sentimentales con compañeros de rodaje como Robert Mitchum o Yves Montand, o que se sentía peligrosamente atraída por Jack Nicholson, jamás sintió algo parecido por Jack Lemmon. “Tenía un corazón muy dulce; él era como mi tía Rose".

Shirley y Jack, grandes amigos

 Y a una de sus películas Sweet Charity. IMDb

Portada DVD-Ilustrador McGinnis

 Sweet Charity es un musical dirigido y coreografeado por Bob Fosse, con música de Cy Coleman, letras de Dorothy Fields, y libro de Neil Simon. Está basado en el guion de "Las noches de Cabiria", película de Federico Fellini.

 Ella es : SHIRLEY MacLAINE

Shirley MacLaine  by  Abril

El libro lo escribió ella misma sobre su trabajo artístico, y a través de sus muchas experiencias, nos lleva de la mano por su vida, el mundo del cine y su carrera como bailarina. Ella era, ES así, una mujer positiva, espiritual (sea lo que sea que signifique ésto), llena de sentido del humor, inteligente y valerosa, perfeccionísta, como se puede ver por sus muchos trabajos. Es cierto que entre ellos destacan los papeles de prostituta de buen corazón o dulce y atolondrada, para pasar a ser otro tipo de mujer, madre de carácter fuerte y abuela extravagante y sofisticada en series de época.

Esto son medias...

Downton Abbey

Hoy  quiero dejaros este video, coreografia del gran Bob Foss Big Spender algo así como el gran derrochador. Y si deseais perder unos seis minutos más... aquí teneis otra demostración del talento de Shirley.

¡Estoy encantada de reencontrarme con vosotros, amigos,
 UNA VEZ MÁS!
ABRIL

RETO 7 Libros+7 pelis

Jayne Mansfield, gatos e hija

 Respondiendo al reto que me ha lanzado (a mí y a otros seis) la Srta March del blog La Buhardilla de la Srta March para que elija siete libros y siete películas (se supone que se trata de una pequeña muestra entre los/as favoritos/as ) me dispongo a lo más dificil, es decir, reducir entre todos aquellos que salvaria de un incendio o me llevaria a una isla desierta. Ésto, ella no lo ha dicho, pero se sobreentiende.
 Digo por anticipado -curándome en salud- que ni son los únicos (el nº ya nos dice que no) ni lo mejores, salvo para mí en un momento dado de mi vida. Es un ejercicio que me gusta ¡ gracias Lidix !  pero exige una capacidad de síntesis que no sé si tengo..siempre te queda la sensación de ser infiel a aquellas lecturas y pelis que no vamos a incluir en la lista.
 Tambien quiero dejar claro que suscribo las elegidas por la Srta. March, pero voy a intentar no repetirme (que lo haré, porque estoy casi segura de que conoceis mis imprescindibles, tanto en literatura como en el cine.., en éste último, si pasais por aquí alguna vez..¡ absolutamente!)

Aprovecho tambien para agradecer, a mi familia, mis hermanas mayores.. a mi abuelo sobre todo, esas tardes de jueves, sábados y domingos.. las sesiones de cine, los muchos libros que caian en mis manos porque ellos los dejaron a mi alcance, y los regalos del dia de reyes, que siempre incluian libros, cuentos, tebeos, sí, tebeos, yo he sido niña de tebeos..desde Zipi y Zape a Flash Gordon pasando por The Phantom o El hombre enmascarado.
Os dejo el enlace para no extenderme contando el argumento.
Principalmente reconozco que me llamaba la atención el dibujo, si éste era de mi agrado seguia con la lectura y luego la historia me enganchaba, en ese orden.

Pero ésta entrada no va de tebeos ni de comic, va de libros, claro que a mí me resulta dificil separar lo uno de lo otro. Las historias gráficas, como los libros, siempre me atrajeron por sus ilustraciones..¿por qué será..?

Lo dicho, mi capacidad de síntesis deja mucho que desear (ay.. los que me conocen lo sufren, digo lo saben.. jeje).

En mi descargo diré que, para entender los porqués, hay que conocer los cuándos y los dónde.

1º- De los clásicos, siempre me impresionó el personaje de Ebenezer Scrooge de Canción de navidad (A Christmas Carol) , una historia preciosa de Dickens , con una gran moraleja.

Mr. Scrooge

La obra de Dickens es extensisima y muy conocida, con inolvidables personajes, todos ellos formando parte de relatos con una gran carga social señalando desigualdades e injusticias..,seguramente no hace falta que os diga por qué los fantasmas visitaron a Scrooge. El cine se ha encargado de contarnos una y mil veces ésta historia.

2º- La colección Historias, con La Isla del Tesoro de R. Louis Stevenson fuente de inspiración en el cine, la literatura..
¡una de piratas..! y tantas otras historias épicas, Robin Hood, El rey Arturo, dejando que mi imaginación y temperamento, dado a la fantasia, se perdiese por esos mundos..

La isla del Tesoro

Ilustración de Vicent Dutrais para la edición francesa del libro

Ilustración de N.C. Wyeth

3º-Añadir que no faltó Little Woman Mujercitas de L.May Alcott pero de éste libro ya se han encargado todas las chicas del mundo, entre ellas la que me ha nominado para éste reto (jeje)

Little Woman ( 1994-Gilliam  Armstrong)

4º-Tambien he de contaros que, no sé en qué momento ni en qué ocasión, cayeron en mis manos unos libros a los que debo muchas horas de felicidad infantil, unos libros que en su dia-aparecieron allá por 1948-

( luego se han reeditado), alcanzaron un éxito popular enorme. Primero se publicaron como una serie de relatos para niñas y luego acabaron siendo leidos por toda la familia. Y fue tal su popularidad que se convirtieron en algo vivo, un punto de referencia en el lenguaje coloquial.

Me estoy refiriendo a Antoñita La fantástica de Borita Casas 

seguramente desconocido para muchisima gente joven, a no ser que hayan tenido la suerte de tener unos abuelos, padres o hermanas que guardasen los libros en vez de tirarlos al contenedor en alguna mudanza."Pareces Antoñita la fantástica" o "tienes más pájaros en la cabeza que Antoñita la fantástica", en ese sentido Antoñita, simboliza no sólo la fantasia,sino tambien la extravagancia con unos gramos de locura. Por eso me encantaba..

Su origen, según he leido en un libro muy interesante editado por el instituto de la mujer(no sé en qué momento), es radiofónico y periodístico, historias de la radio(como la película de Sáenz de Heredia  1955 o Días de radio -1987 de Woody Allen),  tan populares en su dia.

Dias de Radio (W. Allen)

  De la radio salia todo, la música, los concursos, el fútbol (eso no ha cambiado en realidad) el contexto: la posguerra española(es importante saber ésto) pero no habia crispación en la historia, una cria lista, de 8 o 9 años que lleva un diario de su vida, traviesa, ocurrente, alegre e inocente a la vez,su familia que va creciendo con ella, clase media acomodada,barrio Salamanca de Madrid (nací y viví en Madrid yo tambien, en un barrio más...modesto, pero reconozco tooodos los lugares por donde transitan) personajes llenos de gracia y ternura, la criada Nicerata, la abuela etc. De lectura fácil, capitulos breves, situaciones y episodios llenos de sentido del humor, un lenguaje muy asequible Y citaré unos párrafos de ese libro que os digo:  " la necesidad de temas relajantes que hicieran olvidar los motivos de rabia por la derrota y la frustración por la victoria...la dolorosa experiencia de la guerra, aún muy cercana, tuvo mucho que ver con las cifras de ventas"..

Foto hallada por internet

 "Han podido pasar de moda muchas de las cosas que allí se cuentan, pero esos libros siguen siendo un auténtico muestrario de tipos y ambientes callejeros del Madrid de los años 40/50, sobre todo un estimable testimonio de los puntos de vista de la clase media madrileña".

Cuando apareció el libro su interés residia en los sentimientos y opiniones de la niña hacia sus propias vivencias y el mundo que la rodeaba quedaba en segundo plano. Hoy, al contrario la lectura se vuelve mucho más adulta al recuperar esa época en particular. 

Little Woman (Las cuatro hermanitas- George Cukor 1933)

El universo de Antoñita es antes de nada un mundo de mujeres, como lo es el de Mujercitas o el de Jane Austen, convencionales y obedientes como lo eran la mayoria de las mujeres de la época,  cultivadas eso sí, expertas en las artes hogareñas y todo lo femeninas que se esperase de ellas, aparentando quizás un nivel de vida por encima del que, en realidad, se pueden permitir. Y eso ha sido y será todo un arte.

Pride and Prejudice Joe Wright 2005 

A ver..¿cuántos van?.umm, me pierdo. Tras las lecturas  adolescentes y de clase vinieron otras, tambien se las debo a mi hermana que me dejaba leer sus libros...la colección entera de Agatha Christie o Sherlock Holmes. Recuerdo otros, muchos de ellos tan interesantes como incomprensibles cuando los leí por primera vez( Of Human Bondage (Servidumbre humana) El filo de la navaja (The Razor's Edge) W. Somerset Maugham) pero que luego he recuperado. Más tarde vinieron las biografias de cine pero éstos no cuentan para el reto...¡me falta espacio..!

5º-Y ahora toca  Anna Karenina .En la entrada anterior ya hablé de ella pero tengo que incluirla una vez más porque es de esas lecturas obligadas. Es una historia que te lleva directamente al lugar, la Rusia de los zares.. provoca la emoción y a la vez vives con ellos la tragedia/angustia versus felicidad de sus protagonistas. Todo un crisol. La mirada de Tolstoy, trenes que vienen y que van marcando un antes y un despues,un buen repaso a la sociedad rusa del siglo XIX, la hipocresia de una élite...no sólo es la historia de amor de Anna y el conde Vronsky, hay tantos personajes que resultan tan atractivos e interesantes como ellos, sobre los que recae el eje de la historia. Necesitaria una entrada solo para hablar de ésta novela. No creo que la película le haga justicia en absoluto.
 No es el caso de la adaptación de Dr. Zhivago de Boris Pasternak, otro drama épico. Romanticismo y tragedia. David Lean lo borda.

6º-En éste género tambien  incluyo Madame Bovary de Gustave Flaubert, Emma Bovary sigue siendo un símbolo conmovedor..en palabras del propio autor " Mi pobre Bovary sufre y llora en veinte pueblos de Francia al mismo tiempo"  La novela tiene además de precisión  psicológica, realismo
social. Empiezas odiándola por su frivolidad y acabas enternecida y apenada por su suerte.
 La Rosy Ryan de la película" Ryan's Daughter " de David Lean recuerda mucho éste personaje.AQUÍ

7º-  El siguiente libro tengo que confesar que lo adquirí por su portada, ahora me entendereis. Es un clásico americano.
Años 20 del siglo pasado, una niña, la pequeña Francie Nolan lee en una escalera de incendios de esas de los barrios pobres de las grandes ciudades, su estrafalaria familia  malvive en un barrio de Brooklyn.
Francie crece rodeada de libros que tanto le gustan y desea pedirle a la vida algo más que un triste destino.

Un árbol crece en Brooklyn (A Tree grows in Brooklyn)

de Betty Smith

Su autora Sophina Elisabeth Wehner Betty Smith , nació en el mismo Brooklyn, hija de inmigrantes alemanes. Esta novela (1943) la convirtió en escritora famosa. Elia Kazan debutó en el cine con la adaptación del libro.

Y hasta aquí los siete libros..¡ me ha costado muchisimo limitarme tanto pero ese era el reto !
Ahora tengo que dejar el título de siete películas...uff, otro desafio (ésto me pasa por meterme en éstos lios) me temo que la entrada va a quedar muy larga.
¿Adivinais cual es la primera de la lista?

1º- EL APARTAMENTO.(1960 Billy Wilder)IMDb
 Melodrama, entre comedia triste, amable, cínica, vitriólica, romántica, social. Inmensa. La veré mil veces..., siempre me emociona.

2º-WEST SIDE STORY.(1961 Robert Wise)IMDb  America

 Romeo y Julieta en el Bronx.Sus números musicales, coreografias,  y la carga emocional hacen de ella una de las mejores... es fantástica.

3ª-EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE .John Ford 1962. IMDb

  Un western crepuscular, dicen. Una historia de amor a tres bandas con la última frontera de fondo. El viejo oeste frente al avance de la civilización. La ley y el revólver. Otra de mis inmortales de Ford junto con El Hombre tranquilo.

4ª-ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE(a cenar).Stanley Kramer1967.IMDb

 Un alegato contra los prejuicios y el racismo. Premonitoria. Spencer Tracy está que se sale. Inolvidable la escena final. Os dejo éste enlace por si os apetece pasar.

5ª-EL LARGO Y CÁLIDO VERANO Martin Ritt 1958 IMDb.

 Nada mejor para amar la vida, elevar la temperatura y disfrutar. 

6ª-MY FAIR LADY. George Cukor 1964-IMDb Pigmalion.

 Fantástica película basada en la obra teatral del mismo título de G. B.Shaw. Elegante, perfecto el reparto, el vestuario, los diálogos y las canciones. Un deleite para la vista.

7ª-CANTANDO BAJO LA LLUVIA-Stanley Donen 1952.

  IMDb .. .una vez más..Gene Kelly

 El buen rollismo hecho película. Del cine mudo al hablado/cantando. Contiene los números musicales más optimistas que he visto en la pantalla grande.

¡Et voilá ! 

La verdad es que no lo he pensado mucho, simplemente me he dejado llevar. Las primeras que me han venido a la cabeza, seguramente porque forman parte de mis favoritas forever and ever !! Eso no excluye a todas las demás.  En otro momento me saldrán otras, pero seguramente repetiria, claro que la lista seria más laaarga!
Ahora viene lo peor...umm, en realidad no, porque en ésto me voy a saltar las reglas. Tendria que nominar a siete blogueros para que siguieran con el reto y francamente ¡NO ME ATREVO!, principalmente porque sé que estais de vacaciones, porque NO todos sois muy favorables a éstos memes y además es un compromiso. SÍ os propongo que os animeis de todos modos (yo lo he hecho).
 ESTAIS TODOS INVITADOS.
Hace mucho que no os dejo un dibujo pero es que estoy muy perezosa, asi que... buscando en el archivo
os subo éste:

West Side Story  By  Abril

¡MUCHAS GRACIAS AMIGOS, POR VUESTRA PACIENCIA, si habeis llegado hasta aquí...!

ABRIL