Rubias y tipos con gabardina (1ª Parte)

Me hallo ante un dilema. Estoy repasando mi lista -otra vez salió a relucir-y además de ponerme al día, me remite a películas que habiendo ya visto me recuerdan a otras en un ciclo sin fin, por el director, el tema o los actores. Y eso provoca una mezcla de estilos muy interesante pero dificil de pasar a lo escrito, es decir, se puede, pero me lio. El experimento resulta entretenido pero me lleva más tiempo.

 Tipos con gabardina y mujeres bellisimas prototipo de mujer sensual y peligrosa, calles oscuras y asesinatos, polis buenos y malos, el mal se oculta tras la placa y mirones..la ventana más que indiscreta.

Como os cuento. He visto un thriller (nuevo para mí, no para los cinéfilos, supongo) y me recuerda a otras obras maestras del género. Pensando en los actores rebusco en sus biografías y me voy de género, de la comedia  al melodrama, en su más ajustado término y el hilo conductor siempre es la mujer, concretamente el tipo de mujer. De ellas siempre se puede decir que no son elementos decorativos aunque lo parezcan. Me explico. Ellas son el fin aunque no la causa (¿o es al revés?). Bueno, no al principio de la historia. Siempre hay un atraco, un asesinato, un caso que investigar y..voilá : cherchez la femme.. ¡otra vez!. y nos presentan a las buenas frente a las malas, y el hombre que se deja llevar.. pero no hay color, no cuela. O es un discurso muy viejo o muy simple, aunque en el cine funciona, sobre todo en el noir. Igual en la vida tambien, y es pecar de ingenuo, no sé qué opiniáis.
La película de la que estoy hablando es :

La casa número 322 (Pushover)

Richard Quine 1954

Digamos que Richard Quine descubrió a Kim Novak (éste es su primer trabajo juntos) y se enamoró de ella (fácil, pero no fue correspondido)) y no es que fuera una bruja, pero al parecer un poco de eso tenia en su mirada felina . Por cierto sabemos que el bueno de Jimmy tambien, en aquella peli "Bell, book and Candle " 1958, Richard Quine detrás de la cámara observando a "su" chica, como Hitchcock. Pero ¿qué tienen las rubias..?

Kim Novak By Abril

La casa nº 322 es la historia de una incontrolable tentación-pasión. La de un eficaz pero ambicioso policía, Paul Sheridan (MacMurray), que cae en las garras y la influencia de una hermosa mujer Lona McLane(Kim Novak) para quedarse con un dinero robado. La trama gira en torno al enfrentamiento de dos tipos de parejas, la fascinante y oscura formada por Sheridan y Lona y la más convencional del compañero de Sheridan, un policía sin aristas ni sombras, un tanto rígido, Rick McAllister (Phil Carey) y la vecina del al lado, una enfermera ejemplo de buena chica trabajadora, Ann Stewart (Dorothy Malone) y eso se sabe mediante la observación de los dos hombres que vigilan el apartamento en el edificio 322. La primera fuma y fuma esperando, cual gata encerrada, la otra cuelga cortinas, hacendosa, trasteando por la casa... ¡ah ! y es morena.
 ¡Cuidado chicas!.. ¡correr las cortinas!..

Las ventanas de Hopper

La historia es entretenida, mejor de lo que creía, previsible pero sin perder el hilo. Tiene todos los ingredientes de una historia negra, de ese cine que nos encanta por la intensidad de las pasiones que encierran sus personajes en escenarios oscuros y calles frias, noche.. jazz en penumbra, esa atmósfera.. crimen, ascensores y habitaciones sobrias desprovistas de elementos que distraigan, muy Hopper

 Miles Davis

Empieza con un robo y un disparo. Tras el atraco, la cámara nos muestra las luces de neón y  un cine de esos con la taquilla en el medio. Una hermosa chica con abrigo de piel sale y se dirige sola a  su coche que no arranca, se acerca un hombre que se brinda a ayudarla y ella acepta pero como el coche no funciona entran juntos en un bar para telefonear y mientras toman una copa.
-Ella : ¿Me llevas a casa?
-El: ¿ a la tuya o a la mía?
-Ella: Sorpréndeme...
-El: ¿Te dejas conquistar a menudo?
-Ella: ¿Te importa..?

Edward Hopper -  Noctámbulos

Con ese diálogo nos imaginamos qué clase de tipos son, de los que apenas cuentan nada pero tan poco hace falta...chica llega a la ciudad, ambiciosa, no le gusta trabajar de camarera y siempre pretende algo más. Su belleza es su carta de presentación y su pase para una vida ociosa y regalada con el gangster de turno, pero..siempre hay un hombre, otro hombre, del que se enamora, un poli ( o un agente de seguros) que se ve arrastrado por sus encantos.. Y que se lo juega todo por ella y... por el dinero, como en Perdición
Y no os cuento más por si os apetece verla.

 

Frederick  Martin MacMurray  By Abril 

De MacMurray ¿qué decir..? actor preparado y con prestigio. Trabajó en  distintos géneros, western, drama y en el cine negro de la década de los 40's, ¿quién no recuerda a ese agente de seguros seducido por otra bella arpía, Barbara Stanwick?...
Sin embargo a finales de los cincuenta su carrera decayó, hasta que Billy Wilder volvió a ponerle en el mapa con El apartamento, en 1960.

Para Kim Novak fue el comienzo, bien fotografiada por Quine, la mima con la cámara, juego de luces y su cara en los espejos, con un excelente blanco y negro, resaltando sus ojos y el resto de su cuerpo. Tampoco necesitó mucho más para llamar la atención, trabajó con los mejores directores Hitchcock, Preminger, Sidney, Logan, Wilder y compañeros de rodaje Lemmon, Stewart, Holden, Douglas, Sinatra...
  Picnic en 1955, y El hombre del brazo de oro, Pal Joey (1957), Vértigo (1958) y Me enamoré de una bruja,  ya citada, Un extraño en mi vida (1960)  La misteriosa dama de negro(1962), estas dos últimas tambien dirigida por Quine.
 Kiss me Stupid 1964 Billy Wilder y alguna más antes de pasar a las series de televisión.

Marilyn Pauline Novak

Carey y Malone

Dorothy Malone prototipo de femme fatale igualmente, en éste film, es la  buena chica que se mete por medio y se encuentra con Paul Sheridan(McMurray), convirtiendose en testigo sin saberlo, del engaño, a la vez que enamora al poli bueno que la protege... como debe ser. 

La casa nº 322  Pushover (TRAILER) 

Un detalle curioso es que cuando Dorothy es "la mala" se tiñe de rubia.  Y ahí quería yo llegar. ¿Tan evidente ha de ser ? Caida de ojos y pelo teñido. La seducción está servida.

Dorothy Malone

ABRIL

TO BE CONTINUED...

MAZEL TOV !

Teyve/Topol  By  Abril

  "Cada uno de nosotros es como un violinista en el tejado que intenta ejecutar una melodía grave y sencilla, sin romperse la cabeza".

Esta semana, mi intención era enlazar con el tema del antisemitísmo o el por qué los judios resultan tan antipáticos en algunos círculos, dado que son gente talentosa, brillante en un gran porcentaje, por encima de la media, bien dotada para los negocios y listos para instalarse a cualquier precio en un trozo de tierra donde apenas caben..., bueno allí y en cualquier parte  si recordamos su historia, la diáspora , la persecución a que fueron sometidos, los nazis, el holocausto y...¿cómo olvidarlo?

Quería seguir con el tema porque, en realidad, a mí, sí me caen bien, en  cuanto que son capaces de grandes cosas, por tesón o por ese sentido de pueblo elegido (no será el único) que les motiva tanto.
No me caen tan bien cuando veo que olvidan su pasado y pretenden echar al mar a otro pueblo igualmente maltratado, los palestinos. Posiblemente ésto es simplificar mucho la cuestión, y sé que éste tema, resulta espinoso, al menos se presta a  debate y no sé si eso os apetece. Por lo tanto no voy a entrar a saco en él, pero sí hacer una lista de algunas de las películas en las que ellos son los absolutos protagonistas delante o detrás de la cámara, independientemente de su calidad, por si deseais recordar conmigo.

-Los Diez Mandamientos (Cecil B. de Mille, 1956),
-Éxodo (Otto Preminger, 1960),
- El hombre de Kiev (John Frankenheimer, 1968)
- Yentl (Barbara Streisand, 1983)
-School Ties  Private School, como se llamó en España (Robert Mandel, 1992)
-La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1992)
- El Creyente The believer (Henry Bean, 2002)
-El Pianista ( Roman Polanski 2002 )
-Munich (  Steven Spielberg 2005 )
-El niño del pijama de rayas ( Mark Herman 2008 )...

Y no sigo porque seguramente ésto me quedaría muy largo. Para suavizar me quedo ésta vez con un musical (mil veces representado en los teatros) que me encanta y que, seguramente, habéis visto como yo, más de dos veces. Se aborda desde la cara más amable y emotiva del problema. Y con música, que eso ayuda mucho para motivarnos, al menos a mí. Hablamos obviamente de

El Violinista en el tejado (1971)

Norman Jewison

 La historia de un pueblo, una pequeña comunidad (imaginaria pero posible) en la Rusia de los zares de finales del siglo XIX y principios del XX, en ese momento de antes del cambio, los progrom o linchamientos y expolio contra los judios, esos actos de violencia para amedrentarles por ser diferentes. Entonces.. ¿no es una historia amable? Lo es en cuanto a su fondo, porque es más que una historia sobre la intolerancia, trata de una familia, de los sentimientos y preocupaciones de un hombre, un pobre lechero Teyve (Chaim Topol) que habla continuamente con el altisimo como si fuera un amigo (aquí hay momentos realmente divertidos),  vive junto a su esposa Golde (Norma Crane) y sus cinco hijas, a las que desearía casar dentro de su comunidad y según sus costumbres.

 Teyve es un buen tipo, que intenta  conseguir el equilíbrio entre la tradición y el progreso haciendolo compatible con los diferentes aspectos de la vida en una pequeña aldea Anatevka , sin romperse emocionalmente, aferrándose a lo que conoce, sus tradiciones; la presentación de los personajes es poderosa, precisamente con un tema musical absolutamente descriptivo Tradition ...

(en realidad todas las canciones y sus números de baile son memorables.. If I were a rich man).

Las cinco hijas de Teyve

Por tradición, es al padre a quien pertenece el derecho de elección y de cerrar el trato para el casamiento; pero los tiempos están cambiando y una tras otra, le van rompiendo los esquemas: la primera se casa con un pobre sastre, casi sin previo acuerdo con el padre; la segunda, se enamora de un judío revolucionario que será exiliado a Siberia en los sucesos de 1905; y la tercera se casa secretamente con un ortodoxo. Las tradiciones en esta aldea –las tradiciones judías– son muy fuertes y, aunque va aceptando poco a poco estos cambios, no puede ni aprobar ni bendecir lo de la tercera hija, porque es un 'ataque directo' contra su religión.. y ahí entramos otra vez en el tema de la intolerancia de ambos lados, poniendo a prueba la capacidad de cada cual para adaptarse y aceptar al otro.

La primogénita, Tzeitel,con su amado sastre recibe el permiso para casarse de Teyve. Lo divertido viene despues cuando éste último debe convencer a su esposa Golde para que renuncie a un  matrimonio más ventajoso para su hija con el carnicero del pueblo.

La segunda, Hodel y Perchik el revolucionario, consiguen que su padre les de su bendición a regañadientes. La escena de la despedida entre padre e hija es tan emotiva que uno no puede reprimir una lagrimilla. Pero si éste momento es conmovedor, la súplica de la tercera de sus hijas, Chava, y el desencuentro entre ellos es mucho más duro; se materializa y representa en otro de los temas maravillosos de la película AQUÍ
Una película inolvidable, entrañable, llena de pinceladas de humor y de amor .

Resumiendo:

 El violinista en el tejado se estrenó en su versión teatral en Broadway en el año 1964(Fiddler on the Roof), con Zero Mostel como protagonista. Está basada en una novela del escritor ruso Sholem Aleijem,En la versión cinematográfica, el sonido del violín que toca el violinista, usado como metáfora de la vida inestable de las comunidades judías en la Rusia zarista, fue doblado por Isaac Stern.

Por todo ésto os la recomiendo para una tarde de manta y sofá, en sábado o domingo. Dispuestos a reir o llorar y sobre todo alegrarse por seguir vivo y en paz con el resto de la humanidad.

 ¡Por la vida!

Lechaim

¡ MAZEL TOV! 

 ¡Buena suerte, buena fortuna para todos, amigos mios !

ABRIL

La mayoría silenciosa

 Tengo una lista enoooorme de peliculas que anoto para ver antes de morir y no consigo que baje mucho porque cuando me he visto unas cuántas, añado otras, y así,...supongo que es algo que os ocurre a más de uno. Y es que puede que nos cierren cines, que cada vez resulte más difícil encontrar películas que no abusen de los efectos especiales en detrimento de un buen guión, que falte tiempo (un bien escaso), que falte presupuesto y un laargo etc. pero el cine sigue siendo para mí una de las cosas más fascinantes que ha inventado el hombre...
Centrándome un poquito me propongo hablaros, y recomendaros hoy, una película de los años 40 del siglo pasado (¡vaya qué raro!) que tenia pendiente desde¡uff..más de un año! que me ha parecido muy interesante, y así de paso, homenajear a una de sus intérpretes :

Celeste Holm  By  Abril

Celeste Holm (Nueva York, Estados Unidos, 29 de abril de 1917 - Nueva York, Estados Unidos, 15 de julio de 2012)

Una actriz muy sólida, roba escenas, siendo en la mayoria de los casos actriz de reparto, su presencia no pasa desapercibida.Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. No sé si eso tuvo que ver en su vocación pero sin duda ayudó, a mí éste hecho, me resulta simpático. A pesar de que no se prodigó mucho en el cine (a partir de los 50's se dedicó más al teatro y la televisión) su paso por la gran pantalla fue sobresaliente.
Three Little Girls in Blue (1946), Carnival in Costa Rica (1947), Gentleman's Agreement (1947)Road House (1948), The Snake Pit (1948) A Letter to Three Wives (1949), Eva al desnudo (1950), Alta sociedad (1956)..etc
 Es precisamente por el film que me propongo reseñar por el que consiguió su único Oscar.

 La película en cuestión es Gentleman's Agreement (La barrera invisible), una película de 1947 dirigida por Elia Kazan.

" La barrera invisible" sorprende por su temática, narra la vida de un periodista (protagonizado por Gregory Peck) que intenta encontrar focos de antisemitismo, haciendose pasar por judio, en Nueva York. La película fue controvertida en su momento por su parecido con otro film Crossfire. Eso no le impidió obtener tres  premios de la Academia, Óscar a la mejor película, al director y la actriz secundaria y nominaciones al guión , al actor principal, actriz y montaje.. fueron muy generosos con ella teniendo en cuenta tambien su éxito en taquilla.
Un film con guión de  Moss Hart (ganador el Pulitzer en 1937 precisamente por Vive como quieres), que adaptó el libro de

	Laura Z. Hobson,  Laura Kean Zametkin

Nacida en N. York, hija de inmigrantes judios y socialistas. Escritora de éxito. Su libro Gentleman's Agreement  (La barrera invisible ) publicado por entregas en 1947 en una revista nacional, Collier's o Cosmopolitan,  fue un best-seller.
 La novela nos presenta el problema del antisemitísmo 'educado' -de ahí el título en inglés- Pacto de caballeros.

"Mientras siga existiendo antisemitismo en este país, mientras NO ser judío ( o cualquier otra cosa) siga suponiendo una ventaja, no puedo limitarme a decir "soy agnóstica",sino debo decir "soy judia".

Nadie quiere ser tachado de racista, xenófobo o intolerante, pero no siempre somos capaces de estar a la altura de nuestros principios, si éstos trastornan nuestra vida o nuestro entorno.
 De eso va la pelicula, de realidades incómodas, del valor o la falta de él, de la hipocresía, en unas fechas muy cercanas a la segunda guerra mundial (años 40's),  abiertas las heridas aún ante los horrores del nazismo, escandalizarse y no tener valor para acallar los chistes de mal gusto.
 No solo trata del antisemitismo o cualquier otro conato de racismo religioso o étnico, el film nos habla de la gente que, no siendo parte de los intolerantes, con su tibieza, ayuda a perpetuar actitudes discriminatorias. Incluso los propios perjudicados, en muchos casos, no quieren estar en el punto de mira y añadir más leña creando polémica, sino que prefieren mantenerse en un lugar discreto,

porque a la mayoría, nos molesta mucho cuando nos situan fuera de esa zona de confort donde nos movemos con total naturalidad...y sentirnos incómodos o culpables por ello es una de esas cosas que nos vuelven del revés y más si nos ponen en evidencia.

La novela interesó al productor  Darryl F. Zanuck, que no era judio, pero no resultó nada fácil sacar adelante el proyecto. Muchos de sus colegas productores o ejecutivos que SI eran judios le pidieron que no la hiciera. Zanuck se empeñó y siguió adelante. Fue todo un éxito.

Además del protagonista , Philip Schuyler Green, Gregory Peck, tenemos una serie de personajes importantes para el desarrollo de la historia, pero me centraré en los personajes femeninos, empezando por la madre del periodista. Todas ellas tienen su particular relación con Philip y adoptan diferentes posturas ante el experimento.
 Mrs. Green 

(Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero sólo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine). No me extraña nada que quisiera participar en ésta película, así como John Garfield , Jacob Julius Garfinkle, nacido en la ciudad de Nueva York en una familia judía, actor comprometido, quiso tambien formar parte del reparto en el film como el amigo judío del protagonista.

John Garfield y Dorothy McGuire

 Volviendo a la madre, Mrs Green :

Una mujer abnegada que cuida de su hijo (viudo) y su nieto, que alienta a su hijo a pesar de sus temores de madre, en su trabajo y en la decisión de vivir en primera persona  la discriminación y el rechazo. Parece cosa del pasado, visto ahora, pero me temo que, nunca estaremos libres de ciertos prejuicios, raza, color, religión o situación económica.

Kathy Lacy , Dorothy McGuire,

la novia, una joven de la alta sociedad, sofisticada y aparentemente encantada de que Green efectúe su trabajo como escritor y periodísta, pero no dispuesta a asumir las consecuencias de la  farsa y menos aún sufrir en su persona los prejuicios de sus conocidos y amigos.. para ella es un alivio no ser judia o miembro de cualquier minoría, y no quiere sentirse culpable por eso. Su relación se tambalea.

La pareja Kathy y Philip

 

Anne Dettrey Celeste Holm, una cronista aparentemente frívola y chismosa, con estupendos diálogos (en realidad toda la película se sustenta por los diálogos), que le pone "ojitos" al protagonísta. Bien distinta a Kathy, ella está de su parte.

Gregory Peck y Celeste Holm

 

Jane Lacy Jane Wyatt , hermana de Kathy que prefiere no invitar a ciertos  amigos a una fiesta de presentación de los novios ( Kathy y Philip ) para "no dar explicaciones del asunto" y pasar de puntillas sobre el tema en vez de afear la conducta de algunos de sus vecinos.

Elaine Wales June Havoc , la secretaria eficaz que oculta su condición de judía para poder acceder a ese trabajo, tambien ella siente recelo hacía miembros de su propia religión o raza, y se asombra cuando Green le cuenta que "él es judio y no lo esconde". Ninguna diferencia real les separa, excepto el miedo y los prejuicios, porque ni siquiera tienen rasgos externos diferentes ( como si eso importara tampoco).

Mujeres todas ellas bien distintas pero que nos dan una idea de cómo es ( o era) la sociedad en general y  la americana en particular ( daria igual el pais o la época ) los pequeños gestos y el lenguaje, que nunca es "inocente". 
Nos situamos en el contexto pero no podemos dejar a un lado éste hecho :
 cómo puede influir el miedo al rechazo en nuestro comportamiento, da igual en qué momento histórico nos encontremos. 
 En resumen, una película interesante, que incide en un tema tan actual, por extraño que parezca, que podria ocupar algún titular en los periódicos. Un film merecedor de un buen repaso.

(SI OS APETECE AQUÍ TENEIS
 UNA MAGNIFICA RESEÑA  VIAJES POR LA SALA OSCURA )

¡ FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL  
  

El cine como refugio ¡carpe diem !

"You can't take it with you"-  By  Abril

Unas entradas más abajo hablábamos de los malvados y nos preguntábamos hasta qué punto hemos perdido el norte, es decir, si nos hemos dejado seducir por el encanto del lado oscuro, por aquellos personajes que burlan toda ética y nos enseñan que la ambigüedad moral es atractiva o cuando menos más interesante.
Sin renegar de ese poder de seducción, de ese atractivo innegable (todavia estoy bajo el impacto de Breaking Bad, la serie que he seguido-yo y muchos más-hasta el perfecto desenlace (no decepciona en absoluto, sigo recomendándola), he vuelto la mirada hacia el cine más amable, ese cine utópico de Capra que tantos buenos ratos nos ha dado, historias llenas de buenas intenciones y finales felices, el triunfo de la bondad sobre todas las cosas. Esta vez, dejarse llevar de la mano de sus protagonistas es recuperar, al menos durante 120 minutos, la fe en la humanidad. Todo envuelto en una atmósfera de jovialidad y locura.

El argumento de Vive como quieras ( IMDb ) , pelicula ganadora de dos Oscars en 1938 (mejor pelicula y Mejor director) es sencillo y aleccionador, porque todos los argumentos de las películas de Capra lo son, sin caer en lo empalagoso, la amistad, el idealismo individual, las criticas al capitalismo feroz, la diferencia de clases... si uno conoce cómo se las gasta éste director, no resulta nada extraño.
El abuelo y patriarca de una familia Martin Vanderhof ( un estupendo Lionel Barrymore )decide dejar su trabajo, que no le reporta ninguna satisfacción, y emplear su dinero para que su familia haga cada uno lo que le dé la gana, es decir que trabaje en aquello que le guste, dando rienda suelta a sus talentos y aficiones,(como propuesta no está nada mal), en una casa de locos, divertida y excentrica, una especie de refugio, porque todos viven juntos y algún añadido más que pasaba por allí y se quedó, como la maquina de escribir que le sirve a la madre para escribir comedias.

El reparto al completo

 Pero la cuestión es que la casa está situada en una parcela estratégica para los especuladores que quieren transformar aquello en otra cosa más rentable. A ésta circunstancia se añade que la nieta, Alice Sycamore ( Jean Arthur ), está enamorada de su jefe Tony Kirby ( James Stewart ), cuya familia más convencional,es bien distinta a la suya- son ricos y algo cursis- y basan el éxito en conseguir cierto status social, en el poder y la riqueza.
 Otro personaje clave en la historia es el padre de Tony Kirby, Anthony P. Kirby (Edward Arnold)  financiero para más señas, enfrentado al abuelo por sus intereses . Ambos no saben que ese es su problema, cada uno de ellos busca la felicidad o el éxito por caminos muy diferentes. La cuestión es que hace falta mucho valor para determinar cuales son sus prioridades y qué camino eligen para conseguirlo.

El problema estallará cuando la adinerada y respetable familia de Tony tenga que conocer a los extravagantes familiares y amigos de Alice para formalizar el enlace. Ahí es donde se producen las escenas más hilarantes y disparatadas de toda la película.

El abuelo, al que todos quieren

Final feliz..
-¿alguien tenia alguna duda al respecto?-, tras una serie de mal entendidos y alocados acontecimientos, los buenos sentimientos y la solidaridad como mensaje-siempre presentes en el cine de Frank Capra- se cierra una historia que bien quisieramos fuera real como la vida misma.

Lionel Barrymore  By Abril

Miembro de una de las más excepcionales dinastias de actores( hijo de Maurice B. Barrymore y Georgina E. Drew, hermano de John y Ethel, "la familia real de Broadway"). Culto, versátil, soñaba con ser pintor, inteligente, actor de carácter con una dicción perfecta. El malvado e inolvidable Sr. Potter de "Qué bello es vivir".Aquí compone a un anciano bondadoso que a pesar de su artritis (era real su dolencia) no duda en sacar adelante a toda su familia y amigos.
 Sin duda uno de los alicientes para ver ésta estupenda película que no ha perdido ni un àpice de frescura.

¡Vive como quieras y... sé feliz!

ABRIL

Y es tan largo el olvido...

Otro 26 de Septiembre preludio de dias agridulces, mientras el calor se resiste a abandonarnos, nos caen las fechas sobre todos los recuerdos -permitirme que me ponga poética-, como las primeras hojas, como los años, implacables.

Nada más que añadir ( está todo dicho) porque a buen entendedor...

PAUL LEONARD NEWMAN 

26 Enero 1925-26 Septiembre 2008

Esta noche tengo sesión continua en programa doble y os aseguro que hay dónde elegir.
 ¿Cual es la vuestra?

UN ABRAZO A TODOS, AMIGOS.
ABRIL

Uso o abuso

Es dificil, para los que no hemos hecho de la escritura una profesión, comunicar, transmitir ideas y acompañarlas de expresiones que se ajusten a los códigos de una conversación, remplazando las pausas, gestos y sonidos, porque en realidad ésto es lo que es. Asi lo entiendo yo (no sé si me equivoco), buscando la complicidad, la cercanía con el lector de éste espacio. Pero he descubierto, no sin ruborizarme un poco, al leer un articulo de una bloguera, la periodista  Karelia Vázquez, que soy una de esas personas que ella menciona en su articulo que usan y abusan de los puntos suspensivos,...............y que no son tantos sino solo tres. 

" Sirven para saltarse a la torera todas las reglas de la gramática y la sintáxis y hacerse entender. Evitar comas, puntos, letras mayúsculas ... Los tres puntos suspensivos son abiertos y ambiguos y nos liberan de dar demasiados detalles y aclaraciones.
 Efectivamente esos tres puntos imprimen más drama a la conversación, más intriga, más movimiento. Algo que no siempre se puede conseguir con las palabras escritas. Además, ¿quién tiene tiempo de poner por escrito todo lo que siente?
   " (...) Estamos intentando usar el alfabeto y los signos de puntuación para reproducir una conversación, y eso es difícil, así que tenemos que echar mano de los puntos suspensivos".

Gossip-Norman Rockwell

Creo que ese es mi caso o quizás solo sea una muletilla, un intento de hacer esa pausa para que el que lee se lo piense y me conteste de algún modo, negando o afirmando aquello que guste... por la presión de ser conciso y rápido.

O quizás solo quiero dejar en suspenso mi vida y descartar el punto y final...para ponerle un punto y seguido.

La conclusión del articulo es ésta:
los puntos suspensivos valen para un roto y para un descosido. Abuse de ellos. Disfrútelos. Pero siempre de tres en tres.

 Los puntos suspensivos en Internet sirven para

• Indicar que seguimos esperando algo más o que no está todo dicho en una conversación
• Sustituir el silencio incómodo que tendría lugar en una conversación cara a cara
• Sustituir el "bla bla bla", que indica aburrimiento e indiferencia
• Como pausa dramática, incluso con una intención de hacer reír al otro
• Para señalar un giro en la conversación o en el modo de pensar
• Como un salvavidas para pasar por encima de cosas que no queremos comentar
• Para comunicar vaguedad, vacilación, indefinición
• Para expresar ironía y "cierto desapego cercano al cinismo" 
• Para evadir situaciones en las que uno tendría que definirse
• Para expresar "una atmósfera apática que no comprometa demasiado", típica de las relaciones virtuales
• Para protegerse uno mismo de parecer un viejuno que se toma la vida demasiado en serio.

 Pues sí, amigos mios, un poco de todo pero nunca " aburrimiento e indiferencia ". Nada más lejos de mi intención.
 Me gustaria conocer una vez más, abusando de vuestra amabilidad, vuestra opìnión.

Os prometo que la próxima entrada va de cine, con puntos o sin ellos.

ABRIL 

 El artículo, por si queréis leerlo completo AQUÍ

No habrá paz para los malvados o ¿si..?(Breaking Bad)

Aaron Paul/Bryan Cranston  By Abril

¿ En qué momento dejamos de creer en los buenos, esa figura sólida, incorruptible, sin fisuras ?.
¿quizás es que ya no podemos reconocernos en ese tipo.. ? o ¿ es que resulta más interesante el que tiene secretos inconfensables, la mirada torva, el gesto chulesco ?.

Lee Marvin

La censura o la moral imperante,  nuestro concepto del bien y del mal, nos impide ver cómo  los malos se salen con la suya, puede ser tambien el deseo de que eso sea así, al menos en la ficción..¿quién no quiere que le den su merecido a los malvados?¿ sobre todo a los que no se redimen ? 
 Pero a día de hoy ( o posiblemente mucho antes, ésto va por rachas), el protagonista en el cine y sobre todo en las series de TV,  suele ser un tipo al que admiramos, sumamente atractivo y nada recomendable, tal y como nos lo presentan , justo a la inversa  de lo que sucedia hace años con el héroe, y ¿ qué es lo que ha cambiado ?-me pregunto- ¿nosotros, la sociedad..la ficción ?.
  Reconocemos que hay malos estupendos, en la literatura, en la gran pantalla o en la caja tonta, y mujeres malas malísimas, muy atractivas, de ahí su poder de seducción, moviendo los hilos de la trama.

Gene Tierney

 La cuestión es ¿ identificarse con el héroe o con el antihéroe?,¿ con su lado oscuro o la ambigüedad de su personaje?. No se trata del encanto del loser, no (éste es el perdedor romántico),

Tom Doniphon

 Rick-Casablanca

 Nos referimos al tipo que infringe la ley, sigue sus propias reglas, siempre cuestionables,un tipo más complejo, se salta las normas y se libra del peso de la justicia, quizás es  simplemente un egocéntrico con mucha suerte al que nadie paró los pies...
 ¿ Hasta qué punto justificamos su comportamiento...? La linea divisoria entre el bien y el mal resulta ser cada vez más fina.
 Sin embargo, ambos conviven, se necesitan, el bueno no brillaría tanto sin un buen contrincante.
¿Y por qué digo todo ésto ?
 En realidad es la excusa para hablaros de series, sí, de esas series que le hacen la competencia al cine con un nivel altísimo de calidad y que nos tienen a muchos de nosotros enganchados.
No se trata de volver atrás y quedarnos solo con aquellas historias ñoñas, ni que nos den clases de moral, tampoco creeríamos en esos finales happy happy (no  tengo nada en contra), aquellas de los cuentos colorín colorado, no, eso ya no nos vale, y no solo para el cine negro donde los finales suelen ser abiertos o tristemente desesperados, donde es el espectador el que debe resolver los interrogantes, es que una buena historia, una que se precie, tiene que tener una lógica, cierta coherencia y si está bien contada, con un buen guión , acompañado de excelentes interpretaciones, no puede quedarse a medias buscando complacer a toda la audiencia con soluciones ortopédicas o falsas.
Eso se llama cerrar 'bien', aunque suponga terminar 'mal'. No sé si me explico..

Out of the past

Resumiendo. Estoy siguiendo con muchisimo interés Breaking Bad  (no sé cómo traducirlo), un tema duro,la droga y sus gentes, el entramado, tratado con un humor negro, negrísimo. La he descubierto hace poco, sabía de su existencia pero no me habia puesto a verla y...justo ahora, están a punto de ponerle fin en su 5ª temporada, (me llego por la 3ª),  no diré nada porque no quiero reventar (ni reventarme) lo que pasa a lo largo de ese viaje hacia el lado oscuro de un  respetable profesor de química llamado Walter White al que diagnostican cáncer de pulmón y su alumno Jesse Pinkman. 

 Así que, ¡POR FAVOR NO ESPOILER! (por si la seguís y estais más adelantados que yo)

Walter White

AQUÍ la voz de Bryan Cranston Ozymandias
La interpretación de ambos, Bryan Cranston y Aaron Paul reconocida con varios Emmys es desde luego espectacular, asi como todo el reparto, toda una galeria de personajes. No quiero extenderme demasiado por eso que os digo, el final se acerca y estamos con el alma en un vilo.
Sólo os diré que a mí me produce escalofríos, risas(el humor es negro)situaciones delirantes, alguna lágrima y a su vez me da mucho en qué pensar... lo que representa la familia, el amor, la codicia...
 Sus actos, sus razones, los gestos, el lenguaje, las mentiras y sus consecuencias.. personalidades estoicas o violentas, a la altura  del mejor cine ( Perdición(1944) de Wilder,(Retorno al pasado(1947) de Jacques Tourner, (El hombre del brazo de oro(1955)  Otto Preminger, (A quemarropa(1967) de John Boorman, la narrativa no es lineal, el uso del flash-back, las imágenes que se adelantan y nos dan la pista de lo que puede ocurrir, todo con una factura estupenda.
Os dejo una pequeña muestra (su BSO) de las series dramáticas que han demostrado jugar en primera división :

Mad Men 

Los Soprano

Boardwalk Empire

Boss

House of Cards

Los hombres de Madison, ejecutivos publicitarios, mafiosos, alcaldes, politicos despiadados, corrupción y un largo etc, nunca más oportuno aquello de que nadie es perfecto, pero nadie-nadie, y puede que nos guste saberlo.

 Ellos están ahí y creo que han venido para quedarse.

SALUDOS A TODOS
ABRIL