Aquellas mujercitas (The Beguiled)

NO.
Que no os llame a engaño el título de la reseña, no vengo a hablaros de Jo, Meg, Beth y Amy March protagonistas de la obra de Louisa May Alcott (1832–1888) "Little Women" y su continuación Good Wives...,la vida de cuatro niñas que se convierten en mujeres con la Guerra Civil en los Estados Unidos, de fondo. Todo un clásico de la literatura, aunque algunos se empeñen en decir que es una  novela "cursi" para niñas.

Ya me gustaría  explayarme, ya. Pero no... hoy no toca.

El caso es que tanto la época, como la estética, tiene mucho que ver con ese flashback mio. Hasta ahí el parecido, todo lo demás ni remota.

La otra tarde, día del espectador, fui al cine. Un plan que no frecuento ultimamente pero ésta vez sí. De los estrenos en cartelera era la que más nos interesaba. Conocia la versión anterior. No voy a negar que iba con dudas y curiosidad a la vez.
Me estoy refiriendo al remake que Sofia Coppola ha adaptado, escrito y dirigido, del clásico de los 70's de Don Siegel.
The Beguiled (El Seductor)
Guión: John B. Sherry, Grimes Grice (Novela: Thomas Cullinan)
Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Darlene Carr, Joanne Harris
Fotografía: Bruce Surtees 
Tengo que hablaros primero de ésta pelicula, obviamente. 
Es de Malpaso Productions, la productora cuyo nombre viene de"un rio que pasa por mi propiedad, en Carmel, cerca de Monterey" en palabras de Clint Eastwood, el principal accionista. El sueño de todo actor para no perder dinero, controlar guión, director, interpretes y presupuesto.

Siegel y Eastwood colaboraron en cinco peliculas.  Dato importante. Un encuentro fortuito en los estudios de la Universal y amistad a primera vista, según leo. Pero volvamos a The Beguiled

 "El Seductor" viene a ser  "una rareza" un fracaso de taquilla, muy diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento, es como una bofetada en la cara del espectador, al menos para los habituales de Eastwood porque (spoiler) encarna a un loser, un perdedor y en ese momento él era lo opuesto.
Encontramos a Clint Eastwood en su mejor momento físico.(¡¡!!) Eastwood metido en la piel de un soldado yanqui herido, Johnny McBurney McB, que se convierte en víctima de unas señoritas del sur, niñas y adolescentes (ninfas virginales) que le recogen y acogen en una especie de colegio-casa victoriana en mitad de un bosque en plena guerra civil americana. El soldado viene a perturbar sus vidas en todos los sentidos imaginables.

Geraldine Page junto con todo el reparto en El Seductor 

Y ahí hay morbo señores y señoras, hay miradas y feromonas descontroladas. Hay angustia y el miedo se palpa. Una película atrevida y moderna para la época (no sé qué hizo la censura con ella),una historia de celos y perversión, políticamente incorrecta en éstos momentos, muy incorrecta, añadiría, con diálogos y escenas de alto voltaje...una criada negra, Mattie, como era lo propio en ese sur y a la que podían  llamar negra sin que ardiera la finca porque ese era el argot.  Personaje que está en la novela, porque no todos los esclavos habían huido de las plantaciones.

Precisamente por estar más cercana en el tiempo de las revueltas en los EE.UU.-hablamos de 1971-apenas unos 3 años de la muerte de Martin Luther King, de las luchas por los derechos civiles, resulta sorprendente e interesante. Se exponen todos los puntos de vista, el de ellas y el del soldado, que mientras seduce y flirtea con todas, cae en sus delicados (a)brazos... y no sabe que está encendiendo una mecha que le va a estallar en la cara...¡ah... la naturaleza femenina!... No, quito lo de "femenina", dejemos mejor la naturaleza humana. Si no habéis visto ésta versión, os la recomiendo...luego ya me diréis.

A "The Beguiled" La Seducción IMDb... vista la de Siegel... le faltan cargas de profundidad,  a ver.. mucha señorita fina, educadisima, mucha atmósfera de bruma, luz de velas y objetos primorosos, rosas, bosque, fotografía...muy Sofia Coppola, ellas escondiendo sus celos y deseos reprimidos dentro de sus corsés... mucho violín, pianola y cancioncitas... entre actos inocentes risas y oraciones...(sin criada negra, ya que hablamos de supremacía blanca)...pero ni las correctas interpretaciones de Nicole Kidman y Kirsten Dunst junto con el resto del reparto de jóvenes actrices, Elle Fanning parece una adolescente de Manhattan, y un Colin Farrell  herido y mugriento que hace lo que puede, le llega a las botas a Eastwood, ni como seductor, seduce. NO, a mí no, desde luego. Ni miedo...ni la sensación de peligro que representa el hombre herido y furioso, a no ser el acto de venganza de esas mujercitas, que tras el ruido y la furia, se diluye como un azucarillo para luego recobrar la compostura..

Respecto a las críticas recibidas por no incluir al personaje de la criada negra Sofia responde y se defiende:

" No quería perpetuar un estereotipo ofensivo donde los hechos y la historia apoyaron mi elección de la configuración de la historia de estas mujeres blancas en completo aislamiento, después de que los esclavos hubieran escapado..." Coppola agrega que pensaba que la inclusión de Mattie y la cuestión de la esclavitud como una trama secundaria sería "insultante", antes de apelar a más "cineastas de color".

"Por otra parte, sentí que tratar la esclavitud como algo secundario sería un insulto. Más que un acto de negación, mi decisión de no incluir a Mattie en la película provienen de respeto...Espero sinceramente que esta discusión llame la atención en la industria, sobre la necesidad de más películas con las voces de los realizadores de color, y así incluir más puntos de vista e historias."

Desde luego es su película y puede hacer lo que quiera. Mi humilde opinión es que le resta más que le suma ignorar el personaje de Mattie. Los diálogos entre el soldado y ella aportan otro ingrediente a la masa que se fermenta en la de Siegel del 71... McB le pregunta a Mattie porqué no huye...ella escéptica le da sus razones, tampoco cree en el hombre blanco del norte. Y a todo ésto añadir una atmósfera claustrofóbica, una iluminación tenebrosa, sombría... los recuerdos, sueños y misterios de sus protagonistas y todo tiene más sentido.
Al jurado del festival de Cannes desde luego le ha seducido la propuesta ya que la premió con el máximo galardón a la mejor dirección. Y..¿quién soy yo para enmendarles la plana? pero...
para mí, como espectadora, ésta adaptación de Sofia Coppola es un producto descafeinado.. Correcta pero insulsa.

De todos modos, me agradaría saber vuestra opinión, sea la que sea... de una y de otra versión... Mismas pasiones y carencias, mismos trucos e intrigas, pero distinto enfoque y recursos para sobrevivir y conseguir lo que desean. Es todo lo que está...pero no está todo lo que es.Trailer

SALUDOS AMIGOS
ABRIL

               

Francamente, querida...

Vivimos días inciertos,  raros... por decirlo de un modo que medio entienda (yo). Todo se ha vuelto sospechoso, suceptible de ofender a alguien, algún colectivo femenino, masculino, racial, étnico, religioso, politico, cultural...el humor, inteligente recurso para sobrellevar la vida-si bien puede ser burdo y soez- gustar o no gustar, tambien es objeto de exámen y censura. Pero lo que ya me saca de mis quicios es pretender que todo guste a todo el mundo, que nada  hiera la sensibilidad del prójimo, minimizar al máximo una posible ofensa (corrección politica) al otro, al que damos por supuesto que no tiene ninguna capacidad para poner distancia y relativizar cualquier asunto de los ya expuestos.
¿Qué decir del empeño de mirar ( ocultar, revisar) con ojos del presente  las peliculas, libros y otras obras del pasado ? No vaya a ser que alguien lo encuentre ofensivo, denigrante, imposible de asumir... ¿en serio..? ¿estamos locos..?

Todo esto viene a cuento, y es una de tantas noticias que se leen por ahí, de  éste enlace  y éste otro
Entiendo que en ciertos sitios la gente está muy quemada...
 "El clima social que se respira en Norteamérica, en especial tras los altercados racistas vividos en Charlottesville, ha polarizado las opiniones en una temática muy sensible entre los estadounidenses. Lo que el viento se llevó se estrenó en el año 1939, por lo que no son de extrañar las reacciones negativas hacia el filme en una ciudad, Memphis, en la que el 64% de la población es de raza negra. "
pero...por favor un poco de cordura, o algo de sentido común, la pelicula se estrenó en 1939... CONTEXTO...no sé...a ver qué opináis.

Aprovecho para rescatar ésta entrada de hace algún tiempo por si gustáis revisitarla. Y mientras tomo prestada la frase final de Rhett Butler de ese cine que iluminó nuestra infancia y adolescencia.
 ¡Ah, perdón! si sigues leyendo SPOLIER

SALUDOS AMIGOS

ABRIL

      

Marilyn the eternal blonde

Un año más, una tórrida tarde de sábado, una mañana fresca de domingo... en pleno agosto la recordamos porque ella se lo merece, ni más ni menos que muchas otras de nuestras mujeres favoritas del cine y las artes. Murió joven y sola, olvidando que muchos la querían y sin saber que el resto del mundo la recordaría como la más sexy/dulce criatura.
En este espacio se ha hablado tanto de Norma Jean que sólo me queda el recurso de copiar y rescatar lo ya dicho..
...porque escribir sobre Marilyn es repetirse o volver al mito femenino por excelencia, ya no solo del cine americano sino de todos los tiempos...o bien quedarse con la versión que más nos guste de ella. Era todas y ninguna, la mujer o el personaje.Se ha dicho todo sobre su infancia, sus amores, su inseguridad, el pánico a envejecer, a las cámaras, su impuntualidad...
 

" No me interesa el dinero...Lo único que me interesa es ser Maravillosa ...la fama no es buena como menú diario, te anima un poco pero es fugaz..."

De ella se sabe todo, bueno..todo lo que se sabe. El icono, más venerado del que se ha escrito hasta la saciedad, aunque no se aporte nada nuevo, creo que, en las muchas biografías y fotos que aparezcan, siempre habrá  algo más por descubrir. De lo que sí puedo hablar es de mi admiración y del embrujo que me produce verla moverse en la pantalla entre torpe y seductora...Marilyn, como pocas, es de esas mujeres que gusta por igual a hombres y mujeres... su lucha por salir del papel de rubia tonta, por ganarse el respeto de la profesión, por ser amada. Y aunque los críticos no fueron benevolentes con ella en su día, ahora se reconoce su talento como actriz cómica, una cualidad que pocos tienen y, que ella poseía como la luz que emanaba de su rostro.

How to Marry a Millionaire1953

“Tu ropa debería ser lo suficientemente apretada como para demostrar que eres una mujer, pero tambien lo suficientemente holgada como para demostrar que eres una dama"

 “El amor no necesita ser perfecto, solo necesita ser verdadero"

“"La felicidad está dentro de uno, no al lado de nadie."

El verano combina bien con ella...
 Ese mito del que ella misma es responsable porque irradiaba luz, naturalidad y una inocencia espontánea... le encantaba que le fotografiasen...Su tortura predilecta era actuar, la interpretación era su meta, quería ser buena y respetada, por eso se fue a N. York, por eso quiso seguir el Método Stanislavski.

 Yo sinceramente creo que el Método era ella.

 Dicen que ser rubia platino imprime carácter...

"Soñar con ser actriz es más emocionante que ser una"

"Sugar Kowalczyk" (Some Like it Hot)IMdb

Según Billy Wilder Marilyn  era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión...
"Hay más libros sobre MM que sobre la II Guerra Mundial y hay cierta semejanza: las dos son el infierno...pero valia la pena."

Sobre el rodaje de Con Faldas y a lo loco:

Mientras esperamos a Marilyn Monroe  todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo. Yo, sin ir más lejos he podido leer Guerra y Paz y Los Miserables "

"Sugar" (Marilyn) y Joe (Curtis) estudiando el guión

La Tentación vive arriba

The seven year itch IMDb

 "El aire era caliente al igual que la escena.."

" Tenia lo que yo llamo impacto carnal. Es algo que se da muy pocas veces... Jean Harlow, Rita Hayworth...esas chicas tienen carne que da en fotografía como "carne"...uno siente que puede alargar la mano y tocarla.." B. Wilder

 Ya sabemos como se las gastaba el viejo Billy...

 Lorelei Lee y "sus amigos"

"Gentlemen prefer blondes"IMDb

"No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser mujer en él."

 "Soy buena pero no un ángel.."

Marilyn tenia un don que ni ella misma era consciente de poseer tanto para la comedia como para el drama.. usaba sus propias emociones y se exponia ante la cámara. Por eso terminó agotada porque nunca dejó de ser el personaje que ella misma creó.

 "Todos deberiamos empezar a vivir antes de hacernos demasiado mayores."

Seguimos recordando su imagen mil veces repetida, como lo que era, una mujer muy bella, vulnerable, al final casi transparente.. un ser solitario de difícil convivencia que se equivocó en su huida.
 Un año más brindaremos por su vida...¡chin chin..!

Añadido: Hoy cumpliría 100 años otro de los grandes: Robert Mitchum ( Hablamos Aquí  ).  Nuestras felicitaciones y su recuerdo junto a Marilyn en Rio sin retorno
 

SALUDOS  AMIGOS

ABRIL 

En el calor de la noche

Viajemos por el tiempo para situarnos en otra época, en otro cine, en otras historias, cine de verano si ello fuera posible...

Porque vamos a sudar...
In the Heat of the Night  (En el calor de la noche)IMDb , pelicula de 1967 dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant y Larry Gates.

Cine de género policiaco, con dos secuelas y el mismo protagonista Virgil Tibbs, un inspector del departamento de homicidios, especializado en medicina forense viaja para visitar a su madre a un pequeño pueblo del sur. Cuando llega es arrestado por un policía local bajo sospecha de haber asesinado a un hombre blanco.. El jefe de policía, Bill Gillespie, a quien dominan los prejuicios raciales se niega a aceptar la identidad y la ayuda de Virgil Tibbs, hasta que comprueba con estupor quien es y cómo actua...(hasta ahí puedo leer)... el tema del racismo en EE.UU. nunca totalmente resuelto a día hoy en algunos estados, en unos años convulsos... lucha por los derechos civiles, asesinato de Martin Luther King el 4 de Abril de 1968, por lo que pospusieron  la ceremonia de los Oscars prevista para el 8 de Abril.

 La pelicula estaba nominada, y entre otras como La Leyenda del Indomable, El Graduado, A sangre fría, Bonnie and Clyde, otro alegato contra el racismo: ¿Adivina quien viene a cenar esta noche?..  ¿casualidad..? No lo creo.

Incluso el rodaje tuvo sus dificultades. Sidney Poitier insistió en que la película se rodase en el norte de Estados Unidos debido a que tuvo un accidente con el Ku Klux Klan cuando fue a hacer una visita a Mississippi. Finalmente se rodó en Sparta, Illinois. Y se dice que Sidney Poitier durmió con una pistola bajo la almohada y recibió amenazas por parte de racistas locales que provocaron que el rodaje fuera interrumpido y regresara a Illinois.
La escena de las bofetadas entre el detective Tibbs y Endicott fue rodada en sólo dos tomas y es de esos momentazos que gusta revisar de la pelicula. No diría yo que el film ha envejecido. La sociedad es otra, los prejuicios...menos, pero ahí están. Se habló incluso hace no muchos años de una serie basada en esa historia y sus personajes, parece que el proyecto no ha encontrado quien lo aborde.
Regresando a los 60's del siglo pasado, en esa noche de los Oscar, fue 'En el calor de la noche' la que se hizo con el galardón (Nominaciones y premios aquí )

Para cerrar el mes de Julio: nos quedaremos con la escena de las bofetadas, y su excelente banda sonora producida por Quincy Jones e interpretada por Ray Charles In the Heat of the night Soundtrack

FELIZ AGOSTO, AMIGOS

ABRIL 

        

The Durrells y otros animales cinematográficos

Soportando los calores de ésta primavera caliente y la llegada del verano, el mes de junio casi ha volado, a pesar de los intentos, ordenar mis ideas y redactar un texto, con el cerebro hecho humo, se me ha hecho muy fatigoso...lo que no es excusa para dejar ésta página en blanco...antes de que Junio nos diga adios...de modo que ¡ aquí va el macguffin !-ya me entendéis- si os parece, amables amigos resistentes.

Y es que sólo puedo pensar en lugares idílicos, playas azules...piscinas naturales...gente encantadora y un poco excéntrica  relajandose...

Mientras nos adentramos más y más en the long hot summer  ...os dejo un pequeño esbozo de las peliculas que he visto y los temas (Senza Fine) que evocan en mí lo mejor del solsticio de verano... imagino que ésto será muy subjetivo...pero...

Me atrevo a sugeriros una serie que me ha gustado mucho (hasta ahora 2 temporadas) llena de humor, luz, color y simpatía. De las que siempre apetecen, del buen rollo que da. Una serie británica basada en la autobiografía "Trilogía de Corfu" conformada por los libros "My Family and Other Animals", "Birds, Beasts, and Relatives" y "The Garden of the Gods" del autor Gerald Durrell.
Sinopsis: La inglesa Louisa Durrell, cuya vida comienza a derrumbarse después de la muerte de su esposo, toma la decisión de buscar un nuevo destino para su familia cuando sus opciones a finales de la década de 1930 parecen estar limitadas a sufrir hambre o casarse con un hombre mayor y rico. Se trasladan de Bournemouth en el sur de Inglaterra a la isla griega de Corfú. Allí mientras tratan de adaptarse les ocurren todo tipo de incidencias. Cada personaje está perfectamente dibujado y encuentran amigos tan peculiares como ellos mismos.

  The Durrells (trailer)

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En el menú hubo un par de noches para homenajear a una pareja que adoro...aniversarios, ya sabéis..

Supongo que estáis al tanto... el dia 10 de éste mes de Junio se cumplian nada más y nada menos que 50 años de la muerte de Spencer Tracy (10 de junio de 1967) y 14 años  de la desaparición de Katharine Hepburn el 29 de junio de 2003 a los 96. Una de las parejas responsables de mi cinefília. Su historia, leidas sus biografías importa menos pero...
sus peliculas, que no tuve la suerte de ver en pantalla grande y sí muchas veces en otras más pequeñas, han sido un referente y un ejemplo de cómo se puede actuar con naturalidad "sin tropezarse con los muebles" como le gustaba decir a Spencer Tracy... Y lo sabemos porque es más que evidente, que no necesitaba hacer grandes ademanes ni gesticulaciones para llamar la atención de los espectadores, su sola presencia ante las cámaras era más que suficiente. El público le adoraba y medio siglo después de su muerte sigue siendo uno de los actores más valorados generación tras generación. Podía hacer de cura, interpretar a un marinero, a un periodista o a un abogado. No importaba, siempre resultaba creíble.
Spencer Tracy nació el 5 de abril de 1900 en el seno de una familia irlandesa. De pequeño era un pelirrojo pecoso que se metía en todos los líos posibles. Tenía un carácter difícil. En una ocasión, prendió fuego a su propia casa. Entró en el mundo del teatro casi por casualidad, pero, una vez allí, la interpretación se metió de lleno en sus venas.

Debutó a las órdenes de John Ford en 1931 en "Río arriba"...y lo demás es historia.

 Revisamos "La conspiración del silencio" (Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges)Trailer con un personaje hecho a su medida: sólido...de una pieza.
En 1945 recien terminada la II Guerra Mundial un hombre con un solo brazo llega al desolado pueblo de Black Rock. Es John MacReedy (Spencer Tracy) y busca a Joe Komaco, un granjero japonés cuyo hijo le salvó la vida durante la guerra. La hostilidad del pueblo evidencia que esconden un oscuro secreto que MacReedy está dispuesto a desvelar.
El film no ha perdido ni un ápice de interés...la tensión se palma en ese pueblo medio desierto, en la America profunda, donde no parece ocurrir nada...
 A pesar del calor, os la recomiendo.

Hay una lista muy interesante de Tracy pero como no podía ser de otra forma, para disfrutar de lo lindo, he vuelto al encuentro de la pareja en la pelicula donde se (re)conocieron y admiraron por primera vez, la primera de las nueve que hicieron juntos : Woman of the Year (1942 George Stevens). Comedia llena de diálogos veloces y chispeantes. Él es un periodista deportivo, Sam Craig, ella analista política.Lucha de sexos. Choque de trenes.
 "¿Tenemos dos reporteros cubriendo un partido de béisbol y solo uno en Vichi?" se pregunta ella, Tess Harding (Katharine Hepburn ) cuestionando las prioridades de su periodico en plena IIGuerra Mundial.
Ya no se hacen comedias como éstas. Mejor dicho, ya no existen Tracy/Hepburn

Por supuesto no ha faltado otra comedia en mi sesión de noche La costilla de Adam
Y como colofón Guess Who's Coming to Dinner Adivina quién viene a cenar 

Todas ellas en versión original, a ser posible.

Nada nuevo bajo el sol. En este apartamento somos muy fieles a nuestros clásicos.

¡FELIZ VERANO AMIGOS!

ABRIL 

        
        

Tiempo de abanicos

"Life is too important to be taken seriously"

"La vida es demasiado importante como para hablar seriamente de ella.."

 "Be yourself, everyone else is taken"

"Sé tú mismo, el resto de los papeles ya están cogidos"

"To live is the rarest thing in the world, most people just exist"

 "Lo menos frecuente en este mundo es vivir, la mayoría de la gente existe, eso es todo "

"Experience is the name everyone gives to his mistakes"

" La experiencia... es simplemente el nombre que damos a nuestros errores."

Todas éstas frases (epigramas) tan reconocibles no son mías por supuesto, son de un tal Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde más conocido simplemente como Oscar Wilde.
 Frases lapidarias que si se emplean en una conversación hasta se puede parece más "inteligente"... bromas aparte...
Pongamos que hoy hablamos de su autor Oscar Wilde, cuyo éxito residia en eso, poseer ingenio y una conversación brillante :
"No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando.  Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo"...

 ¿Quién no desearía ser al menos la mitad de brillante? y... ¿quién habla hoy así sin que le tachen de engreido y pedante?...

Oscar Wilde escritor, poeta, dramaturgo... era un iconoclasta,  provocador y extravagante, a pesar de su aparente frivolidad, escribia "comedias divertidas para gente seria"  cargadas de ironía, y utilizaba su agudeza para críticar la hipocresía de la sociedad victoriana..., no sería tan extraño hallar similitudes en algunos defectos de la nuestra..hay cosas que no cambian mucho. 
De origen irlandés- nació en Dublin en 1854-educado en Trinity College y en Magdalen College Oxford, de familia culta, acomodada... su biografía es tan conocida y accesible que no veo necesario añadir más datos. Me quedo con señalar algunas de sus obras. Además de diálogos poemas y ensayos, es de obligado cumplimiento leer su única novela El retrato de Dorian Gray, originalmente publicada en 1890 como cuento en una revista literaria y, una vez modificada, como libro en 1891, novela rodeada de misterio y perversión, terror gótico, obra que abre el debate entre ética y estética, el bien y el mal, el arte y la vida... algo que parece interesarle mucho al autor.

La crítica acusó al personaje protagonista Dorian Gray de figura satánica, corrompida y corruptora, sin comprender en absoluto que aquello era la fatalidad de los románticos. 
" Venenoso si ustedes quieren, pero no podrán negar que tambien es perfecto, y la perfección es la meta a la que apuntamos todos"

" La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella"

  

 Adaptación de la novela en 1945 dirigida por Albert Lewin con Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury  trailer  y en 2009 Oliver Parker con Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall,  trailer

Por otra parte, los vasos comunicantes, ésta vez me han llevado a revisar una serie de obras para teatro que le convirtieron en un escritor muy popular...las más conocidas publicadas y representadas...

-El abanico de Lady de Windermere
obra de teatro en cuatro actos estrenada el 22 de febrero de 1892 en el Teatro St James.
 Adaptaciones cinematográficas : En 1925, pelicula muda de Ernst Lubitsch con Ronald Colman, May McAvoy y Bert Lytell. En 1949 Otto Preminger dirigió a Jeanne Crain, George Sanders y Madeleine Carroll
Aqui tenéis la pelicula completa doblada al castellano, si os apetece.

 En 2004 se hizo una adaptación titulada A Good Woman IMDb
cuyo reparto incluía a Helen Hunt, Scarlett Johansson y Tom Wilkinson trailer

-Una mujer sin importancia ( obra de teatro en tres actos y cuatro cuadros estrenada en 1893)

By J. Dawson Watson

-La importancia de llamarse Ernesto 
La importancia de ser serio o  La importancia de llamarse Honesto jugando al doble sentido, con el término "earnest" serio y el nombre en inglés "Ernest".
(Se estrenó en 1895 con un triunfo arrollador. Se dijo de ella que Inglaterra nunca había reído tanto con una comedia ) En 1952 The Importance of Being Earnest se llevó al cine dirigida por Anthony Asquith que tambien escribió el guión, sus protagonistas Michael Redgrave, Richard Wattis, Edith Evans y Michael Denison.  En 1992 Kurt Baker y en 2002 Oliver Parker fueron los encargados de otras adaptaciones.

Un marido Ideal  ( obra de teatro en cuatro actos estrenada en 1895 )
Adaptaciones para el cine: en 1947 Alexander Korda dirige a Paulette Goddard y Michael Wilding y en 1999 Oliver Parker a Rupert Everett, Cate Blanchett, Julianne Moore y Minnie Drive Trailer

No estaría mal darles un repaso y como la vida es demasiado importante para hablar en serio de ella, vamos a dejarnos llevar por ese mundo recreado por Wilde, de intrigas y enredos en las altas esferas, de una sociedad a caballo entre la virtud y la decadencia.

SALUDOS AMIGOS

ABRIL