Rubias y tipos con gabardina (Parte II)

Humprey Bogart By Abril

Ellos, los tipos con gabardina, duros, algo tristes, escépticos, ambiguos, misóginos, individualistas, románticos..perdidos en una sociedad que ya no reconocen. Marlowe, Spade.. detectives, ex policias o simplemente aficionados a meterse en líos, en sus diferentes 'reencarnaciones' cinematográficas.. con una visión del mundo despegada y fría..siempre tras una pista y una mujer que les lanza un desafio o un silbidito.( El sueño eterno, El Halcón maltés).

¡Ah, no, que no eran éstos!..bueno sí, él sí fue un tipo duro, cínico y desencantado en su papel de Lew Harper, personaje creado por Ross McDonald, ex sargento de la policia, especialista en divorcios y él mismo divorciado en dos films, la mencionada Harper (Jack Smight 1966) y Con el agua al cuello (Stuart Rosenberg, 1975) y ella la rubia que le pedia ayuda para resolver un caso de esos, drama familiar incluido.
Pero yo quería seguir con las damas rubias y peligrosas, las que hacen honor a su fama de femmes fatales,

desde Lana Turner a Kim Basinger o Jessica Lange. Arquetipos procedentes de la literatura.Todas ellas con halo de perversas, sujetando un cigarrillo, una copa o un cuchillo...atentas al cartero que siempre llama dos veces.

 Los tintes siempre han existido por lo tanto la justificación más simbólica es que en ellas había algo peligroso, ya que son ellas las responsables de hacer caer en la tentación a los hombres con un movimiento de melena.

Kim Basinger By Abril

Y añado un estupendo comentario(en la entrada anterior) de Cristalook  La mirada de cristal que resume muy bien lo que pensamos de las mujeres y su color de pelo:

"Los estereotipos femeninos, a los que el cine y la literatura han contribuido de forma muy evidente, cuando no los han creado directamente... siguen muy vigentes. En 'negro' las rubias son malas malísimas (Marlene Dietrich) en 'comedia' algo tontas... pero adorables (Doris Day) y en drama acostumbran a ser 'seres etéreos' o damas de alcurnia.

Lo que no es óbice para que haya habido morenazas, como malas memorables... aunque a veces sean pseudo-malas como la gran Escarlata ¿verdad? Por no hablar de las equívocas 'pelirrojas', que lo mismo sirven 'pa un roto que pa un descosío..."

Opino igual, o parecido.
 Algunas morenas simplemente huían del pelo rubio para no ser comparadas con Marilyn Monroe, deliciosa en aquella película de Howard Hawks "Gentlemen prefer blondes", donde la morena (Jane Russell) parece más lista(no menos voluptuosa) que la rubia, pero solo parece, porque al ser una comedia todo se resuelve felizmente para ambas. Viajan a Paris y voilá.. Misión cumplida.


                     

En el melodrama de 1956, Escrito sobre el viento, de Douglas Sirk,Marylee Hadley  Dorothy Malone, es la niña rica y consentida que se dedica a sus juergas, alcohol y hombres dudosos, para mitigar el dolor y sus traumas personales, es decir el hecho de que Mitch Wayne (Rock Hudson) pase de ella porque a su vez está enamorado de Lucy ( Lauren Bacall) esposa de su mejor amigo, Kyle Hadley (Robert Stark) hermano de Marylee, que tambien se debate entre el alcohol y la angustia que le causa saber que su padre decepcionado no le quiere lo suficiente, y ante el temor de ser estéril, menoscabo de su masculinidad (asunto tabú que en su día ni se menciona en la copia que se estrenó en España, ignoro cuando, de ahí los cortes supongo, puestos en evidencia en el DVD)

..cojo aire..,
en ésta película de los 50's todo es color ( Technicolor), no solo en el pelo, toda la puesta en escena, desde le vestuario hasta la iluminación, todo muy bonito, el objetivo: emocionar a las audiencias, generalmente femeninas que podrían identificarse de algún modo con ese tipo de contradicciones personales y sociales ... los melodramas de Sirk, por suerte, ya no son exclusivamente para mujeres solas y neuroticas. 

Por cierto, Dorothy Malone consiguió el óscar por ese papel, AQUÍ lo recoge de las manos de Jack Lemmon (momento divertido)
Digamos que si en el melodrama las mujeres se defienden de la adversidad con su bondad, encanto y mohines, en el noir el personaje resulta aún más interesante, peligrosa, deseable e indomable, consciente de su poder sobre los hombres... si no acaba muriendo, porque nada queda sin castigo, sea fraude o asesinato..eso si el amor no les redime. Seguimos hablando de cine, por supuesto; no tengo tan claro que eso ocurra en la realidad.

Repecto a Malone, repitió como protagonista, con Douglas Sirk e igual reparto masculino, en Angeles sin brillo de 1957, allí sigue siendo rubia pero ya no es la "mala" y la gabardina la lleva ella.

 En el vídeo que os enlazo más abajo, podeis ver cómo Dorothy se mueve, bailando con el soso de Hudson en una escena de Writtin On the Wind.

De rubias y tipos perdedores seguiremos hablando.. quizás en otra entrada.

Un abrazo amigos
ABRIL  

 

                        

A quien pueda interesar..

No sé cómo empezar ésto..umm.., sí, tomando
prestada una frase de Antonio Muñoz Molina en uno de sus estupendos libros

"...la vida puede ser un dejarse llevar por ocupaciones gustosas.. un regresar  a una casa cálida y compartida.."
 Esto se ha convertido para mí, en una de esas cosas.

 Se cumplen hoy cinco años desde que inicié éste recorrido ( lo veo así), es decir me instalé en éste apartamento parisino, parisoletano,( gracias Juan Herrezuelo por regalarme el término ) abrí puertas y ventanas.. no sabía que iba a quedarme tanto tiempo por la vecindad.

Mucho sabeis de mí, si no es mucho, es bastante, y todo está en éste cuaderno de apuntes, en las habitaciones, en sus entradas y en los comentarios que estos días me he permitido releer y regalarme, reviviendo la emoción que en su momento me causaron. Porque, amigos mios, los asiduos, los que pasan de largo y los que se quedan, no hay distancia entre nosotros, por mucha pantalla que se interponga. No hay forma de ocultarse tras ella (no asustarse) es que vamos dejando rastro. Uno es lo que es y a pesar de no contar con el gesto y la mirada, solo con los signos de puntuación, las palabras nos delatan. Lo que dejamos tras ellas es muy revelador. Incluso si escogemos un personaje para ocultarnos. Tambien eso dice mucho de nosotros.
Que me gusta el cine, es obvio, los ilustradores, los museos..que pinto y dibujo.. que sigo aprendiendo (soy consciente de lo mucho que ignoro) tambien. Os he hablado de la música que escucho, de los libros que leo y de los que quisiera leer. 
De mis "amores"..., de mis películas favoritas, de las que me quedan por descubrir..
que adoro el sol cuando hace frío...,de las noches de verano, de los días de invierno..del color del otoño, de viajes reales y ficticios.
De mis amigos, pocos, nunca son suficientes, pero los mejores del mundo. De los de aquí y los de allí..
que rio mucho y lloro más. De la magia de un instante, del mar...
He subido fotos y retratos. Todos están por aquí.
Soy urbanita, me gusta callejear, descubrir tiendas de libros y chucherias, observar las luces de las grandes ciudades, pero tambien visitar pueblecitos y perderme por senderos, lo que ocurre a menudo por culpa del GPS...

Que no soy rubia (ésto no es definitorio pese al cine y sus códigos), las mujeres somos del color del hombre que nos mira.

R. McGinnis

Me gusta el dulce, pero cada vez menos, NO SÉ LO QUE SIGNIFICA(excepción hecha con el chocolate y el tiramisú)...cocinar ..cocino..supongo que, aceptablemente, para los míos...y beber una copa de buen vino, cerveza en compañia, como el café..., las ensaladas en verano y la cuchara en invierno.
La vida sencilla, la mía lo es cada día más, lo complicado es mantenerla así, sin echar de menos otras aventuras.

A quien pueda interesar..., sigo aquí. No sé hasta cuándo.

A TODOS VOSOTROS

ABRIL 

Hay lugares que recordaré toda mi vida,
Aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
Algunos se han ido y otros aun existen.

Todos esos lugares tienen sus momentos
Con amantes y amigos que aun puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
En mi vida los he amado a todos.

Pero de todos esos amantes y amigos
No hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
Cuando pienso en el amor como algo nuevo.

Aunque sé que nunca perderé el afecto
Por las personas y cosas que se fueron antes,
Sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.

Aunque sé que nunca perderé el afecto
Por las personas y cosas que se fueron antes,
Sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
En mi vida te querré a ti más.
En mi vida te querré a ti más.

Rubias y tipos con gabardina (1ª Parte)

Me hallo ante un dilema. Estoy repasando mi lista -otra vez salió a relucir-y además de ponerme al día, me remite a películas que habiendo ya visto me recuerdan a otras en un ciclo sin fin, por el director, el tema o los actores. Y eso provoca una mezcla de estilos muy interesante pero dificil de pasar a lo escrito, es decir, se puede, pero me lio. El experimento resulta entretenido pero me lleva más tiempo.

 Tipos con gabardina y mujeres bellisimas prototipo de mujer sensual y peligrosa, calles oscuras y asesinatos, polis buenos y malos, el mal se oculta tras la placa y mirones..la ventana más que indiscreta.

Como os cuento. He visto un thriller (nuevo para mí, no para los cinéfilos, supongo) y me recuerda a otras obras maestras del género. Pensando en los actores rebusco en sus biografías y me voy de género, de la comedia  al melodrama, en su más ajustado término y el hilo conductor siempre es la mujer, concretamente el tipo de mujer. De ellas siempre se puede decir que no son elementos decorativos aunque lo parezcan. Me explico. Ellas son el fin aunque no la causa (¿o es al revés?). Bueno, no al principio de la historia. Siempre hay un atraco, un asesinato, un caso que investigar y..voilá : cherchez la femme.. ¡otra vez!. y nos presentan a las buenas frente a las malas, y el hombre que se deja llevar.. pero no hay color, no cuela. O es un discurso muy viejo o muy simple, aunque en el cine funciona, sobre todo en el noir. Igual en la vida tambien, y es pecar de ingenuo, no sé qué opiniáis.
La película de la que estoy hablando es :

La casa número 322 (Pushover)

Richard Quine 1954

Digamos que Richard Quine descubrió a Kim Novak (éste es su primer trabajo juntos) y se enamoró de ella (fácil, pero no fue correspondido)) y no es que fuera una bruja, pero al parecer un poco de eso tenia en su mirada felina . Por cierto sabemos que el bueno de Jimmy tambien, en aquella peli "Bell, book and Candle " 1958, Richard Quine detrás de la cámara observando a "su" chica, como Hitchcock. Pero ¿qué tienen las rubias..?

Kim Novak By Abril

La casa nº 322 es la historia de una incontrolable tentación-pasión. La de un eficaz pero ambicioso policía, Paul Sheridan (MacMurray), que cae en las garras y la influencia de una hermosa mujer Lona McLane(Kim Novak) para quedarse con un dinero robado. La trama gira en torno al enfrentamiento de dos tipos de parejas, la fascinante y oscura formada por Sheridan y Lona y la más convencional del compañero de Sheridan, un policía sin aristas ni sombras, un tanto rígido, Rick McAllister (Phil Carey) y la vecina del al lado, una enfermera ejemplo de buena chica trabajadora, Ann Stewart (Dorothy Malone) y eso se sabe mediante la observación de los dos hombres que vigilan el apartamento en el edificio 322. La primera fuma y fuma esperando, cual gata encerrada, la otra cuelga cortinas, hacendosa, trasteando por la casa... ¡ah ! y es morena.
 ¡Cuidado chicas!.. ¡correr las cortinas!..

Las ventanas de Hopper

La historia es entretenida, mejor de lo que creía, previsible pero sin perder el hilo. Tiene todos los ingredientes de una historia negra, de ese cine que nos encanta por la intensidad de las pasiones que encierran sus personajes en escenarios oscuros y calles frias, noche.. jazz en penumbra, esa atmósfera.. crimen, ascensores y habitaciones sobrias desprovistas de elementos que distraigan, muy Hopper

 Miles Davis

Empieza con un robo y un disparo. Tras el atraco, la cámara nos muestra las luces de neón y  un cine de esos con la taquilla en el medio. Una hermosa chica con abrigo de piel sale y se dirige sola a  su coche que no arranca, se acerca un hombre que se brinda a ayudarla y ella acepta pero como el coche no funciona entran juntos en un bar para telefonear y mientras toman una copa.
-Ella : ¿Me llevas a casa?
-El: ¿ a la tuya o a la mía?
-Ella: Sorpréndeme...
-El: ¿Te dejas conquistar a menudo?
-Ella: ¿Te importa..?

Edward Hopper -  Noctámbulos

Con ese diálogo nos imaginamos qué clase de tipos son, de los que apenas cuentan nada pero tan poco hace falta...chica llega a la ciudad, ambiciosa, no le gusta trabajar de camarera y siempre pretende algo más. Su belleza es su carta de presentación y su pase para una vida ociosa y regalada con el gangster de turno, pero..siempre hay un hombre, otro hombre, del que se enamora, un poli ( o un agente de seguros) que se ve arrastrado por sus encantos.. Y que se lo juega todo por ella y... por el dinero, como en Perdición
Y no os cuento más por si os apetece verla.

 

Frederick  Martin MacMurray  By Abril 

De MacMurray ¿qué decir..? actor preparado y con prestigio. Trabajó en  distintos géneros, western, drama y en el cine negro de la década de los 40's, ¿quién no recuerda a ese agente de seguros seducido por otra bella arpía, Barbara Stanwick?...
Sin embargo a finales de los cincuenta su carrera decayó, hasta que Billy Wilder volvió a ponerle en el mapa con El apartamento, en 1960.

Para Kim Novak fue el comienzo, bien fotografiada por Quine, la mima con la cámara, juego de luces y su cara en los espejos, con un excelente blanco y negro, resaltando sus ojos y el resto de su cuerpo. Tampoco necesitó mucho más para llamar la atención, trabajó con los mejores directores Hitchcock, Preminger, Sidney, Logan, Wilder y compañeros de rodaje Lemmon, Stewart, Holden, Douglas, Sinatra...
  Picnic en 1955, y El hombre del brazo de oro, Pal Joey (1957), Vértigo (1958) y Me enamoré de una bruja,  ya citada, Un extraño en mi vida (1960)  La misteriosa dama de negro(1962), estas dos últimas tambien dirigida por Quine.
 Kiss me Stupid 1964 Billy Wilder y alguna más antes de pasar a las series de televisión.

Marilyn Pauline Novak

Carey y Malone

Dorothy Malone prototipo de femme fatale igualmente, en éste film, es la  buena chica que se mete por medio y se encuentra con Paul Sheridan(McMurray), convirtiendose en testigo sin saberlo, del engaño, a la vez que enamora al poli bueno que la protege... como debe ser. 

La casa nº 322  Pushover (TRAILER) 

Un detalle curioso es que cuando Dorothy es "la mala" se tiñe de rubia.  Y ahí quería yo llegar. ¿Tan evidente ha de ser ? Caida de ojos y pelo teñido. La seducción está servida.

Dorothy Malone

ABRIL

TO BE CONTINUED...

MAZEL TOV !

Teyve/Topol  By  Abril

  "Cada uno de nosotros es como un violinista en el tejado que intenta ejecutar una melodía grave y sencilla, sin romperse la cabeza".

Esta semana, mi intención era enlazar con el tema del antisemitísmo o el por qué los judios resultan tan antipáticos en algunos círculos, dado que son gente talentosa, brillante en un gran porcentaje, por encima de la media, bien dotada para los negocios y listos para instalarse a cualquier precio en un trozo de tierra donde apenas caben..., bueno allí y en cualquier parte  si recordamos su historia, la diáspora , la persecución a que fueron sometidos, los nazis, el holocausto y...¿cómo olvidarlo?

Quería seguir con el tema porque, en realidad, a mí, sí me caen bien, en  cuanto que son capaces de grandes cosas, por tesón o por ese sentido de pueblo elegido (no será el único) que les motiva tanto.
No me caen tan bien cuando veo que olvidan su pasado y pretenden echar al mar a otro pueblo igualmente maltratado, los palestinos. Posiblemente ésto es simplificar mucho la cuestión, y sé que éste tema, resulta espinoso, al menos se presta a  debate y no sé si eso os apetece. Por lo tanto no voy a entrar a saco en él, pero sí hacer una lista de algunas de las películas en las que ellos son los absolutos protagonistas delante o detrás de la cámara, independientemente de su calidad, por si deseais recordar conmigo.

-Los Diez Mandamientos (Cecil B. de Mille, 1956),
-Éxodo (Otto Preminger, 1960),
- El hombre de Kiev (John Frankenheimer, 1968)
- Yentl (Barbara Streisand, 1983)
-School Ties  Private School, como se llamó en España (Robert Mandel, 1992)
-La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1992)
- El Creyente The believer (Henry Bean, 2002)
-El Pianista ( Roman Polanski 2002 )
-Munich (  Steven Spielberg 2005 )
-El niño del pijama de rayas ( Mark Herman 2008 )...

Y no sigo porque seguramente ésto me quedaría muy largo. Para suavizar me quedo ésta vez con un musical (mil veces representado en los teatros) que me encanta y que, seguramente, habéis visto como yo, más de dos veces. Se aborda desde la cara más amable y emotiva del problema. Y con música, que eso ayuda mucho para motivarnos, al menos a mí. Hablamos obviamente de

El Violinista en el tejado (1971)

Norman Jewison

 La historia de un pueblo, una pequeña comunidad (imaginaria pero posible) en la Rusia de los zares de finales del siglo XIX y principios del XX, en ese momento de antes del cambio, los progrom o linchamientos y expolio contra los judios, esos actos de violencia para amedrentarles por ser diferentes. Entonces.. ¿no es una historia amable? Lo es en cuanto a su fondo, porque es más que una historia sobre la intolerancia, trata de una familia, de los sentimientos y preocupaciones de un hombre, un pobre lechero Teyve (Chaim Topol) que habla continuamente con el altisimo como si fuera un amigo (aquí hay momentos realmente divertidos),  vive junto a su esposa Golde (Norma Crane) y sus cinco hijas, a las que desearía casar dentro de su comunidad y según sus costumbres.

 Teyve es un buen tipo, que intenta  conseguir el equilíbrio entre la tradición y el progreso haciendolo compatible con los diferentes aspectos de la vida en una pequeña aldea Anatevka , sin romperse emocionalmente, aferrándose a lo que conoce, sus tradiciones; la presentación de los personajes es poderosa, precisamente con un tema musical absolutamente descriptivo Tradition ...

(en realidad todas las canciones y sus números de baile son memorables.. If I were a rich man).

Las cinco hijas de Teyve

Por tradición, es al padre a quien pertenece el derecho de elección y de cerrar el trato para el casamiento; pero los tiempos están cambiando y una tras otra, le van rompiendo los esquemas: la primera se casa con un pobre sastre, casi sin previo acuerdo con el padre; la segunda, se enamora de un judío revolucionario que será exiliado a Siberia en los sucesos de 1905; y la tercera se casa secretamente con un ortodoxo. Las tradiciones en esta aldea –las tradiciones judías– son muy fuertes y, aunque va aceptando poco a poco estos cambios, no puede ni aprobar ni bendecir lo de la tercera hija, porque es un 'ataque directo' contra su religión.. y ahí entramos otra vez en el tema de la intolerancia de ambos lados, poniendo a prueba la capacidad de cada cual para adaptarse y aceptar al otro.

La primogénita, Tzeitel,con su amado sastre recibe el permiso para casarse de Teyve. Lo divertido viene despues cuando éste último debe convencer a su esposa Golde para que renuncie a un  matrimonio más ventajoso para su hija con el carnicero del pueblo.

La segunda, Hodel y Perchik el revolucionario, consiguen que su padre les de su bendición a regañadientes. La escena de la despedida entre padre e hija es tan emotiva que uno no puede reprimir una lagrimilla. Pero si éste momento es conmovedor, la súplica de la tercera de sus hijas, Chava, y el desencuentro entre ellos es mucho más duro; se materializa y representa en otro de los temas maravillosos de la película AQUÍ
Una película inolvidable, entrañable, llena de pinceladas de humor y de amor .

Resumiendo:

 El violinista en el tejado se estrenó en su versión teatral en Broadway en el año 1964(Fiddler on the Roof), con Zero Mostel como protagonista. Está basada en una novela del escritor ruso Sholem Aleijem,En la versión cinematográfica, el sonido del violín que toca el violinista, usado como metáfora de la vida inestable de las comunidades judías en la Rusia zarista, fue doblado por Isaac Stern.

Por todo ésto os la recomiendo para una tarde de manta y sofá, en sábado o domingo. Dispuestos a reir o llorar y sobre todo alegrarse por seguir vivo y en paz con el resto de la humanidad.

 ¡Por la vida!

Lechaim

¡ MAZEL TOV! 

 ¡Buena suerte, buena fortuna para todos, amigos mios !

ABRIL

La mayoría silenciosa

 Tengo una lista enoooorme de peliculas que anoto para ver antes de morir y no consigo que baje mucho porque cuando me he visto unas cuántas, añado otras, y así,...supongo que es algo que os ocurre a más de uno. Y es que puede que nos cierren cines, que cada vez resulte más difícil encontrar películas que no abusen de los efectos especiales en detrimento de un buen guión, que falte tiempo (un bien escaso), que falte presupuesto y un laargo etc. pero el cine sigue siendo para mí una de las cosas más fascinantes que ha inventado el hombre...
Centrándome un poquito me propongo hablaros, y recomendaros hoy, una película de los años 40 del siglo pasado (¡vaya qué raro!) que tenia pendiente desde¡uff..más de un año! que me ha parecido muy interesante, y así de paso, homenajear a una de sus intérpretes :

Celeste Holm  By  Abril

Celeste Holm (Nueva York, Estados Unidos, 29 de abril de 1917 - Nueva York, Estados Unidos, 15 de julio de 2012)

Una actriz muy sólida, roba escenas, siendo en la mayoria de los casos actriz de reparto, su presencia no pasa desapercibida.Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. No sé si eso tuvo que ver en su vocación pero sin duda ayudó, a mí éste hecho, me resulta simpático. A pesar de que no se prodigó mucho en el cine (a partir de los 50's se dedicó más al teatro y la televisión) su paso por la gran pantalla fue sobresaliente.
Three Little Girls in Blue (1946), Carnival in Costa Rica (1947), Gentleman's Agreement (1947)Road House (1948), The Snake Pit (1948) A Letter to Three Wives (1949), Eva al desnudo (1950), Alta sociedad (1956)..etc
 Es precisamente por el film que me propongo reseñar por el que consiguió su único Oscar.

 La película en cuestión es Gentleman's Agreement (La barrera invisible), una película de 1947 dirigida por Elia Kazan.

" La barrera invisible" sorprende por su temática, narra la vida de un periodista (protagonizado por Gregory Peck) que intenta encontrar focos de antisemitismo, haciendose pasar por judio, en Nueva York. La película fue controvertida en su momento por su parecido con otro film Crossfire. Eso no le impidió obtener tres  premios de la Academia, Óscar a la mejor película, al director y la actriz secundaria y nominaciones al guión , al actor principal, actriz y montaje.. fueron muy generosos con ella teniendo en cuenta tambien su éxito en taquilla.
Un film con guión de  Moss Hart (ganador el Pulitzer en 1937 precisamente por Vive como quieres), que adaptó el libro de

	Laura Z. Hobson,  Laura Kean Zametkin

Nacida en N. York, hija de inmigrantes judios y socialistas. Escritora de éxito. Su libro Gentleman's Agreement  (La barrera invisible ) publicado por entregas en 1947 en una revista nacional, Collier's o Cosmopolitan,  fue un best-seller.
 La novela nos presenta el problema del antisemitísmo 'educado' -de ahí el título en inglés- Pacto de caballeros.

"Mientras siga existiendo antisemitismo en este país, mientras NO ser judío ( o cualquier otra cosa) siga suponiendo una ventaja, no puedo limitarme a decir "soy agnóstica",sino debo decir "soy judia".

Nadie quiere ser tachado de racista, xenófobo o intolerante, pero no siempre somos capaces de estar a la altura de nuestros principios, si éstos trastornan nuestra vida o nuestro entorno.
 De eso va la pelicula, de realidades incómodas, del valor o la falta de él, de la hipocresía, en unas fechas muy cercanas a la segunda guerra mundial (años 40's),  abiertas las heridas aún ante los horrores del nazismo, escandalizarse y no tener valor para acallar los chistes de mal gusto.
 No solo trata del antisemitismo o cualquier otro conato de racismo religioso o étnico, el film nos habla de la gente que, no siendo parte de los intolerantes, con su tibieza, ayuda a perpetuar actitudes discriminatorias. Incluso los propios perjudicados, en muchos casos, no quieren estar en el punto de mira y añadir más leña creando polémica, sino que prefieren mantenerse en un lugar discreto,

porque a la mayoría, nos molesta mucho cuando nos situan fuera de esa zona de confort donde nos movemos con total naturalidad...y sentirnos incómodos o culpables por ello es una de esas cosas que nos vuelven del revés y más si nos ponen en evidencia.

La novela interesó al productor  Darryl F. Zanuck, que no era judio, pero no resultó nada fácil sacar adelante el proyecto. Muchos de sus colegas productores o ejecutivos que SI eran judios le pidieron que no la hiciera. Zanuck se empeñó y siguió adelante. Fue todo un éxito.

Además del protagonista , Philip Schuyler Green, Gregory Peck, tenemos una serie de personajes importantes para el desarrollo de la historia, pero me centraré en los personajes femeninos, empezando por la madre del periodista. Todas ellas tienen su particular relación con Philip y adoptan diferentes posturas ante el experimento.
 Mrs. Green 

(Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero sólo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine). No me extraña nada que quisiera participar en ésta película, así como John Garfield , Jacob Julius Garfinkle, nacido en la ciudad de Nueva York en una familia judía, actor comprometido, quiso tambien formar parte del reparto en el film como el amigo judío del protagonista.

John Garfield y Dorothy McGuire

 Volviendo a la madre, Mrs Green :

Una mujer abnegada que cuida de su hijo (viudo) y su nieto, que alienta a su hijo a pesar de sus temores de madre, en su trabajo y en la decisión de vivir en primera persona  la discriminación y el rechazo. Parece cosa del pasado, visto ahora, pero me temo que, nunca estaremos libres de ciertos prejuicios, raza, color, religión o situación económica.

Kathy Lacy , Dorothy McGuire,

la novia, una joven de la alta sociedad, sofisticada y aparentemente encantada de que Green efectúe su trabajo como escritor y periodísta, pero no dispuesta a asumir las consecuencias de la  farsa y menos aún sufrir en su persona los prejuicios de sus conocidos y amigos.. para ella es un alivio no ser judia o miembro de cualquier minoría, y no quiere sentirse culpable por eso. Su relación se tambalea.

La pareja Kathy y Philip

 

Anne Dettrey Celeste Holm, una cronista aparentemente frívola y chismosa, con estupendos diálogos (en realidad toda la película se sustenta por los diálogos), que le pone "ojitos" al protagonísta. Bien distinta a Kathy, ella está de su parte.

Gregory Peck y Celeste Holm

 

Jane Lacy Jane Wyatt , hermana de Kathy que prefiere no invitar a ciertos  amigos a una fiesta de presentación de los novios ( Kathy y Philip ) para "no dar explicaciones del asunto" y pasar de puntillas sobre el tema en vez de afear la conducta de algunos de sus vecinos.

Elaine Wales June Havoc , la secretaria eficaz que oculta su condición de judía para poder acceder a ese trabajo, tambien ella siente recelo hacía miembros de su propia religión o raza, y se asombra cuando Green le cuenta que "él es judio y no lo esconde". Ninguna diferencia real les separa, excepto el miedo y los prejuicios, porque ni siquiera tienen rasgos externos diferentes ( como si eso importara tampoco).

Mujeres todas ellas bien distintas pero que nos dan una idea de cómo es ( o era) la sociedad en general y  la americana en particular ( daria igual el pais o la época ) los pequeños gestos y el lenguaje, que nunca es "inocente". 
Nos situamos en el contexto pero no podemos dejar a un lado éste hecho :
 cómo puede influir el miedo al rechazo en nuestro comportamiento, da igual en qué momento histórico nos encontremos. 
 En resumen, una película interesante, que incide en un tema tan actual, por extraño que parezca, que podria ocupar algún titular en los periódicos. Un film merecedor de un buen repaso.

(SI OS APETECE AQUÍ TENEIS
 UNA MAGNIFICA RESEÑA  VIAJES POR LA SALA OSCURA )

¡ FELIZ SEMANA AMIGOS!
ABRIL  
  

El cine como refugio ¡carpe diem !

"You can't take it with you"-  By  Abril

Unas entradas más abajo hablábamos de los malvados y nos preguntábamos hasta qué punto hemos perdido el norte, es decir, si nos hemos dejado seducir por el encanto del lado oscuro, por aquellos personajes que burlan toda ética y nos enseñan que la ambigüedad moral es atractiva o cuando menos más interesante.
Sin renegar de ese poder de seducción, de ese atractivo innegable (todavia estoy bajo el impacto de Breaking Bad, la serie que he seguido-yo y muchos más-hasta el perfecto desenlace (no decepciona en absoluto, sigo recomendándola), he vuelto la mirada hacia el cine más amable, ese cine utópico de Capra que tantos buenos ratos nos ha dado, historias llenas de buenas intenciones y finales felices, el triunfo de la bondad sobre todas las cosas. Esta vez, dejarse llevar de la mano de sus protagonistas es recuperar, al menos durante 120 minutos, la fe en la humanidad. Todo envuelto en una atmósfera de jovialidad y locura.

El argumento de Vive como quieras ( IMDb ) , pelicula ganadora de dos Oscars en 1938 (mejor pelicula y Mejor director) es sencillo y aleccionador, porque todos los argumentos de las películas de Capra lo son, sin caer en lo empalagoso, la amistad, el idealismo individual, las criticas al capitalismo feroz, la diferencia de clases... si uno conoce cómo se las gasta éste director, no resulta nada extraño.
El abuelo y patriarca de una familia Martin Vanderhof ( un estupendo Lionel Barrymore )decide dejar su trabajo, que no le reporta ninguna satisfacción, y emplear su dinero para que su familia haga cada uno lo que le dé la gana, es decir que trabaje en aquello que le guste, dando rienda suelta a sus talentos y aficiones,(como propuesta no está nada mal), en una casa de locos, divertida y excentrica, una especie de refugio, porque todos viven juntos y algún añadido más que pasaba por allí y se quedó, como la maquina de escribir que le sirve a la madre para escribir comedias.

El reparto al completo

 Pero la cuestión es que la casa está situada en una parcela estratégica para los especuladores que quieren transformar aquello en otra cosa más rentable. A ésta circunstancia se añade que la nieta, Alice Sycamore ( Jean Arthur ), está enamorada de su jefe Tony Kirby ( James Stewart ), cuya familia más convencional,es bien distinta a la suya- son ricos y algo cursis- y basan el éxito en conseguir cierto status social, en el poder y la riqueza.
 Otro personaje clave en la historia es el padre de Tony Kirby, Anthony P. Kirby (Edward Arnold)  financiero para más señas, enfrentado al abuelo por sus intereses . Ambos no saben que ese es su problema, cada uno de ellos busca la felicidad o el éxito por caminos muy diferentes. La cuestión es que hace falta mucho valor para determinar cuales son sus prioridades y qué camino eligen para conseguirlo.

El problema estallará cuando la adinerada y respetable familia de Tony tenga que conocer a los extravagantes familiares y amigos de Alice para formalizar el enlace. Ahí es donde se producen las escenas más hilarantes y disparatadas de toda la película.

El abuelo, al que todos quieren

Final feliz..
-¿alguien tenia alguna duda al respecto?-, tras una serie de mal entendidos y alocados acontecimientos, los buenos sentimientos y la solidaridad como mensaje-siempre presentes en el cine de Frank Capra- se cierra una historia que bien quisieramos fuera real como la vida misma.

Lionel Barrymore  By Abril

Miembro de una de las más excepcionales dinastias de actores( hijo de Maurice B. Barrymore y Georgina E. Drew, hermano de John y Ethel, "la familia real de Broadway"). Culto, versátil, soñaba con ser pintor, inteligente, actor de carácter con una dicción perfecta. El malvado e inolvidable Sr. Potter de "Qué bello es vivir".Aquí compone a un anciano bondadoso que a pesar de su artritis (era real su dolencia) no duda en sacar adelante a toda su familia y amigos.
 Sin duda uno de los alicientes para ver ésta estupenda película que no ha perdido ni un àpice de frescura.

¡Vive como quieras y... sé feliz!

ABRIL