Ultimamente no hacemos otra cosa que despedirnos de nuestros referentes cinéfilos. Aquellos que nos han regalado su talento y tantas horas de felicidad frente a una pantalla. No puedo dejar de referirme a él : Stanley Donen, imprescindible en la historia del cine... y ¿qué decir de sus musicales?... los más brillantes, la comedia pura, esas coreografías, el color...la música, enorme ventana a la alegría y al buen rollismo...
Hay que señalar que, los de la Academia, tardaron bastante en reconocerselo of course...pero esa es otra historia.
Por cierto, ésa noche Mr. Donen, también cantó y bailó en la ceremonia, lo podéis ver AQUÍ. ...
No voy a extenderme con su biografía porque la tenéis en IMDb
En este apartamento hemos reseñado, en más de una ocasión, sus películas...oooh vaya... ¡quién lo iba a decir...!de una lista personal de cineastas de todos los tiempos, él está entre mis diez ever...
Hoy, como no podía ser de otra forma, aquí están mis (sus) diez películas favoritas... homenaje y reconocimiento...reclinatorio, amigos.
Dos mujeres: Sarah Churchill y Abigail Masham unidas por el parentesco y enfrentadas por conseguir el favor de una tercera y no menos importante...la más poderosa de su tiempo:
Ana Estuardo.
Tour de Force de damas intentando seducir y someter a la contraria mediante adulación y un erotismo nada sutil... No faltan toda suerte de argucias y artimañas...intrigas políticas, celos, chantajes y traiciones, todo y... el melodrama está servido.
El personaje central
Ana Estuardo, hija de Jacobo II, reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda desde el 8 de marzo de 1702 y de Gran Bretaña e Irlanda desde el 1 de mayo de 1707 hasta su muerte. Fue la última de la casa de los
Estuardo. Sin embargo durante esos 12 años de reinado, Ana vio la unificación de Escocia e Inglaterra, lo que la convirtió en la primera reina de Gran Bretaña de la historia.
Sin embargo no es una de las reinas más conocidas como algunas de sus compatriotas, tan protagonistas a lo largo de la historia por
aparecer una y otra vez en la literatura, películas y series. Pero
parece que durante su reinado, las mujeres dominaron la arena política.
Sin embargo, ellas no fueron las únicas protagonistas políticas de la época, y tampoco fue la corte el único escenario en el que las mujeres tuvieron un impacto significativo.
Según la biógrafa Anne Somerset en Queen Anne: The Politics of Passion :
"Había sido educada de forma muy pobre. Gozaba de una salud muy mala,
probablemente con una enfermedad autoinmune y algún tipo de artritis pero aguantó estoicamente al mando de una de las naciones más potentes de Europa."
"El problema con la forma medieval de ver el mundo es que no
contemplaba los casos en los que esta sucesión no ocurría. Solo entonces
y luego de conspiraciones en las altas esferas, una mujer debía asumir
la corona. Pero incluso en esos casos, el poder le era cosa ajena:
cuando las primeras llegaron al trono inglés se les denominó rey reina".
A inicios del siglo XVIII, el panorama era distinto y el pueblo inglés ya
aceptaba a una mujer como monarca. Es entonces que Ana Estuardo
apareció en el mapa... ella llegó al
trono en 1702. La mayoría de historiadores la pintan como una borracha de
inteligencia limitada (la apodaban 'Brandy Nan' por su afición a dicho
trago), posiblemente por haber tenido que lidiar con diversas dolencias. Desde
pequeña, sufrió de varias enfermedades y, ya como monarca, padeció de
gota y posiblemente también de lupus. A ello habría que sumarle los
traumas de haber perdido a 17 hijos y a su esposo Jorge de Dinamarca.
Olivia Colman
Retrato de una reina en decadencia. Engreída, celosa y propensa a los berrinches.. En pleno siglo XVIII, ella es la reina y nadie puede contradecirla.
Esta es la mirada y el argumento en el que se ha basado Yorgos Lanthimos para dirigir su película apartándose un tanto de la realidad como el propio director indica en
Una película de época con tintes de comedia negra, escatológica por momentos, cuyas potentes imágenes producen sorpresa, cierta incomodidad y estupor..., con largas panorámicas que el director soluciona doblando la imagen cuando no entra todo lo que quiere mostrar al espectador.
La excelente interpretación de actrices tan sólidas como Olivia Colman (que volverá a ceñirse la corona en la 3ª Temp. de The Crown como Isabel II) Rachel Weisz y Emma Stone es otra de las bazas con las que cuenta este filme, además de una fotografía notable de Robby Ryan IMDb...planos con la luz de las velas... muy efectivas, inmensas estancias llenas de secretos...cuidada puesta en escena y vestuario cada vez más excéntrico y estrafalario según avanza la película. Es evidente que el director se toma sus licencias creativas.
La banda sonora incluye piezas barrocas de compositores clásicos... Bach, Händel, Puercell y Vivaldi... muy adecuados... pero ello no impide añadir temas musicales de compositores contemporaneos tales como Oliver Messiaen y Luc Ferrari o Elton Jones. La narración, el lenguaje que ha elegido Lanthimos, diría yo que es muy moderno para una película de época. Ese contraste la hace diferente.
Sarah : Cuando Ana llegó al trono en 1702, Sarah Churchill, su carismática amiga y confidente cercana desde la infancia, se benefició. La reina
hizo todo lo posible para que Churchill y su esposo, un héroe de la
batalla de Blenheim, fueran promovidos rápidamente a duque y duquesa de
Marlborough.
En esa época ya, el sentimiento partidista estaba desatado,
con dos amplias facciones políticas -los Whigs y los Tories-
compitiendo por la influencia de la monarca, que tenía el poder de
contratar y despedir gobiernos y de vetar políticas.
La duquesa de Marlborough era whig, y usaba su influencia para
facilitar o frustrar el acceso ministerial a la monarca, y para
persuadir a la reina para que apoyara la participación activa de
Inglaterra en la Guerra de Sucesión española.
Pero la reina no era una marioneta, y el papel del favorito de la corte no era de por vida.
Pronto, las disputas sobre política y asuntos de
Estado abrieron una brecha entre las amigas, y la situación se agravó
por la aparición de Abigail Masham.
Abigail Masham había llegado a la corte bajo el patrocinio de la duquesa de Marlborough como sirvienta, pero usurpó su lugar. En las palabras del duque de Shrewsbury, "podía hacer que la reina se parara sobre su cabeza si así lo deseaba"... Abigail, venida a menos pero inteligente y seductora, utilizó todos los trucos a su alcance.
Como la duquesa, tenía una fuerte inclinación política... por el partido Tory.
A
pesar de la larga amistad, en 1711, la reina despojó a Churchill de
todos sus cargos oficiales y, a su vez, la duquesa despojó sus aposentos
en la corte de todo lo que contenían cuando se fue.
La
controvertida historia folletinesca de amores y enredos palaciegos que fue la relación entre Ana, Churchill y
Masham fascinó a los contemporáneos y desde entonces ha intrigado a los
historiadores..
Y no solo a ellos.
El director griego Yorgos Lanthimos
también parece haber encontrado un material muy seductor en esas intrigas, una lucha a tres bandas... historia íntima de tres mujeres que llegaron a tener mucho poder en un determinado momento, damas ambiciosas (como ellos) que intentaban sobrevivir en un mundo de hombres.
Con estos mimbres han escrito el guión Deborah Davis y Tony McNamara, de ésta curiosa e interesante pelicula que hoy reseñamos.
Recibimos la noticia del fallecimiento de Albert Finney (IMDb)a los 82 años, tras una larga enfermedad que parecía haber superado; uno de los actores más emblemáticos del llamado free cinema británico (un movimiento cinematográfico que nace en febrero de
1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, y se prolonga a
lo largo de toda la década de 1960)
Añado algunos datos asi un poco al vuelo ( me perdonaréis )y me sumo al reconocimiento y admiración por éste gran actor que nos ha dejado. Con su versatilidad y cierto aire chulesco resultaba muy atractivo (hablo desde la subjetividad ). Por favor, comentar lo que os parezca oportuno.
Nacido en Salford, en 1936, Finney creció en lo que él mismo llamó "clase media baja"
y destacó pronto por sus facultades dramáticas. Consiguió plaza en la
Royal Academy of Dramatic Arts RADA, en la misma clase que Alan Bates y Peter
O'Tooleentre otros.
Debutó en el West End a los 22 años a las órdenes de Charles Laughton en The Party, y luego como todo actor inglés que se precie paso por diversos personajes shakespirianos... Otello, Macbeht, El Rey Lear...Al cine llegó de la mano de Karel Reisz (Sábado noche, domingo mañana" 1960) y con Tony Richardson y Lawrence Olivier en "El Animador" 1960, y más tardeencarnando a un pícaro Tom Jones IMDb
Obtuvo su primera nominación al Óscar por éste personaje y cuatro veces más por (Asesinato en el Orient Express, La sombra del actor, Bajo el volcán y Erin Brockovich), no recogió ninguno, lo que no es prueba de nada ya que no es el único actor o director con mayúsculas que no se llevó la codiciada estatuilla a su casa.
Irreconocible como Hercules Poirot (odiaba el maquillaje) gruñón convincente como jefe de Julia Roberts en Erin Brockovich y soñador iluso en Big Fish...
Para mí inolvidable en Two for the Road Aquí Finney derrocha una química notable como pareja de una maravillosa Audrey Hepburn. "Dos en la carretera"... la historia de los primeros años de un joven matrimonio y luego su declive. "El amor es un viaje entre dos"...y así nos lo cuenta Stanley Donen intercalando imágenes hacia adelante y hacia atrás,sobre un guión de Frederic Raphael.
Os dejo éste vídeo ( bien podía ser otro )como recuerdo y homenaje.
Hoy 2 de Febrero se "celebra" un ritual folclórico superticioso en muchas poblaciones de Canadá y EE.UU. para predecir el tiempo que va a durar el invierno(según la creencia, si la marmota Phill al salir de su madriguera no ve su
sombra, por ser un día nublado, dejará la madriguera, lo cual significa
que el invierno terminará pronto. Si por el contrario, por ser un día
soleado, la marmota «ve su sombra» y se mete de nuevo en la madriguera,
significa que el invierno durará seis semanas más) costumbre para nosotros desconocida ( al menos para mí) hasta que vi la pelicula de Harold Ramis Groundhog Day aquí "Atrapado en el Tiempo" (1993) o el Día de la marmota. Su protagonista se ve "obligado" a vivir una y otra vez el mismo día.
Y ésto me lleva a una pequeña reflexión...¿ es posible no repetir los errores de nuestra vida si nos basamos en la experiencia ?... porque evidentemente lo que le ocurre a Bill Murray no nos va a pasar... eso de despertarnos e inmediatamente o al cabo de unos días rectificar aquello que nos ha salido mal por torpeza o ignorancia. Éste tema ha dado para muchos guiones, viajes en el tiempo desde la novela de Mark Twain Un yanqui en la corte del rey Arturo, una sátira en la cual, por medio de un viaje a través del tiempo, se
contrapone la civilización occidental del siglo XIX frente a la Edad
Media europea...y sus numerosas adaptaciones, siempre en clave de humor y de fantasía.
Pero dejando la ficción a un lado... ¿y nosotros, los de a pie? ¿ Hay que esperar toooda una vida para darnos cuenta de nuestros defectos y errores? ¿de aquellas decisiones que tomamos, aquellas estupideces que nos llevaron a darnos de bruces con la cruda realidad, de lo que somos, de lo que perdimos (o ganamos)por no estar atentos... tan lejos de los deseos, fantasías e ilusiones de la juventud?... Dicen que eso se llama madurez y que no hay atajos.
Termina el mes y para cerrarlo me apetece recordar un tema musical que forma parte de la banda sonora de una película de ese género tan sugerente, el noir, por lo oscuro y deprimente que resultaba.
Un universo nihilista donde no se podía escapar de la violencia y la
muerte. Curiosamente esa violencia siempre iba unida a un cierto
erotismo, romanticismo... conversaciones en lugares oscuros llenos de humo y whisky...engaños y un tipo con integridad que se enamoraba de la chica de ojos
tristes, rubia...o pelirroja...chica sexy que siempre coqueteaba con el detective de turno. Había tiros y la gente siempre parecía desesperada...Un cine urbano de calles tan oscuras como las intenciones de sus personajes.
No descubro nada nuevo si digo que la música en el cine es en un 80% de los casos responsable del éxito o el fracaso de la historia que nos cuentan, está demostrado que sin ella no entraríamos en la atmósfera. Haced la prueba con cualquier película, sobre todo las de misterio...da igual el género y su argumento, unas notas pueden ser determinantes para sobrecogernos, la música nos lleva de la mano y nos sitúa donde el director quiere que lleguemos.
En fin, por resumir, quería sobretodo homenajear a sus
compositores, a todos aquellos músicos, letristas, arreglistas,
por todo lo que nos han hecho disfrutar, por la emoción, el misterio, las risas y también las lágrimas. Si te pones a indagar puedes seguir el rastro musical que nos han dejado en muchas de nuestas peliculas favoritas.
El tema en cuestión es "Laura" compuesto en 1945 por David Raksin para el filme del mismo título IMDb dirigido por Otto Preminger con Gene Tierney y Dana Andrews como pareja protagonista. A Raksin, famoso por su trabajo en cine y televisión-uno de sus primeros trabajos cinematográficos fue como asistente de Charles Chaplin en la composición de Tiempos modernos- se le recuerda principalmente por la partitura de Laura junto aJohnny Mercer tambien compositor, cantante y letrista, ganador de cuatro Óscar a la mejor canción original. Canciones tan reconocibles como
y una larga lista de grandes temas incluidos en musicales además del cine (IMDb) que forman parte ya de Great American Songbook .
Curiosamente la letra de "Laura" fue añadida por Mercer después, cuando el tema se hizo popular, ya que en la película sólo se escucha la melodía. Os dejo una de susversiones, amigos.. la voz de Mr. Sinatra.
Hoy 26 de Enero cumpliria 94 años, estoy segura que allá donde esté, su rostro
no tiene más arrugas que el gesto de su sonrisa y el de su inteligente
mirada . Seguimos recordando su existencia..again again.. ever, es lo que tiene ser un tipo tan cool y no darse importancia.
Esto decíamos hace... en realidad todos los años en la misma fecha ... ¿y qué más puedo añadir que no se haya dicho ya? Hemos hablado de sus películas, de las buenas, de las malas y las regulares. Incluso de su vida y sus salsas, de su filantropía. Y otras tantas veces le he dibujado, de eso hay constancia también por aquí.
Cuando era niño, le gustaba instalarse en la buhardilla con un buen
libro, un vaso de té frió y unas palomitas. Quería jugar al fútbol pero
no se le daba bien y se convirtió en parte de un grupo de jóvenes que se
podían encontrar en cualquier instituto, organizando obras de teatro.
Según sus profesores su principal cualidad era la seriedad con la que
trabajaba y cómo le interesaban los dramas de verdad..pero le gustaba
pasarlo bien. Durante los descansos de los ensayos solía sentarse al
piano e improvisar -no sabía leer música- un boogie-woogie. Se hacia
llamar Gus. Siempre conseguía reunir un montón de gente a su
alrededor.., tenía una actitud muy despreocupada, personalidad
maravillosa y una risa contagiosa..
Sí, y es leyenda... casi estoy segura que él no quería serlo... un hombre bueno, esposo devoto, padre de familia numerosa,
con unas ganas tremendas de llegar a la excelencia en un oficio que escogió por
rebeldía, para no dedicarse al negocio familiar. El mismo sabía que tenía que esforzarse mucho porque, en su modestia, reconoció que era lento para aprender, con los coches, con la interpretación..
en sus propias palabras :
"Me llevó mucho tiempo, no tenía ningún talento natural, sospecho que los tíos de los circuitos me consideraban un completo inútil. Me pasó lo mismo con la interpretación, pero hay algo interesante en aprender a actuar, y es que no puedes permitir que te afecte que la gente se ría de ti. Si no te arriesgas en los ensayos es mejor que lo dejes, porque significa que no tienes valor para meter la pata y hacer caso omiso de lo que dicen los demás"
Pero le
entusiasmaba lo de ser actor principalmente por el proceso, la
lectura del guión, la búsqueda del personaje. Los retos que el mismo se
imponía y que en muchas ocasiones sacaban de quicio a ciertos actores y
directores que trabajaron con él.
Nació para seducir, eso se tiene o no se tiene...y no sólo por sus personajes, por esos antihéroes que tanto
le gustaba representar," perdedores con encanto" diría yo, el Luke Jackson
del indomable, un inadaptado que se hacía con el liderazgo de sus
compañeros de prisión con solo comerse 50
huevos. El boxeador Rocky Graziano, un joven problemático que consiguió una carrera de éxitos sobre los cuadriláteros...
Hizo lo que pudo en la comedia junto a Joanne Woodward su inseparable pareja, marido en apuros, periodista, escritor en El Premio, matemático en Cortina Rasgada...Sin olvidarnos de su faceta como director de cine...Hay una larga lista de nombres a los que dió vida..
El Ben Quick de El Largo y cálido verano... un aventurero "incendiario", Britt Pollit marido de esa gata sobre el tejado de zinc caliente, un torturado ex deportista con "problemas" de familia, Eddie Felson jugador de billar, arrogante y buscavidas, Chance Wayne, otro que se gana la vida como puede, gracias a su atractivo, "acompañante" de viejas glorias, oficio en el que te pueden partir la cara..., Hud Bannon el hijo sin escrúpulos de un buen hombre. Vaquero de rodeo... ese Buch Cassidy legendario ladrón de trenes junto con su amigo Sundance Kid, el peculiar juez Roy Bean, Henry Gondorff tramposo profesional, Harper detective... espia, abogado alcohólico ese Frank Galvin magnífico, policia de barrio,...mafioso...hasta un viejo coche de lujo... Doc Hudson (la voz).
A todos ellos les prestó su cuerpo, sus gestos y el azul de su mirada.
Pero sin duda uno de sus personajes más carismático, uno de mis preferidos es el gran Henry Gondorff, recordarle en éste filme con su amigo Robert Redford (aprovecharemos tambien para despedirnos ya que se retira de la pantalla ) dirigidos por segunda vez por George Roy Hill es una delicia. Un regalo que ambos nos dejaron para siempre.
A veces las noticias me dan escalofríos pero aún más el revuelo que levantan y la cobertura que se hace de ellas...poner el titular que os parezca más impactante.
Y ahora permitirme que rescate una vieja entrada y luego si os apetece la comentamos de nuevo.
"Es sabido que solo el hombre es un lobo para el hombre:
HOMO HOMINIS LUPUS.. " lobo es el hombre para el hombre, y no hombre, cuando desconoce quien es el otro" Tito M. Plauto.
De la causa más noble se puede hacer la cuestión más mezquina, por desconocimiento o simplemente por egoísmo,
como es el caso del personaje del que quería hablaros. Es ficticio sí,
pero no se aleja de la realidad tanto como se acerca a la
ficción. Imposible empatizar con él. CHUCK TATUM es decir KIRK DOUGLAS el periodista de ACE IN THE HOLE- 1951 o EL GRAN CARNAVALIMDb
Película absolutamente pesimista, según la mirada de Billy Wilder,
sobre éste individuo y su ambición, un tipo agresivo porque había
sufrido el rechazo y perdido todo su prestigio en Nueva York.
Un filme deprimente, dicho en sus propias palabras y más teniendo en cuenta que él mismo( Wilder) fue periodista antes que guionista y director de cine.
Puedo corroborar que el fílm es así . Una película sombría porque
escarba en el alma del hombre, en sus peores defectos y motivaciones.
Con ésto juega el mismo Tatum.
" La gente no me creía cuando decía que un periodista era capaz de ese comportamiento"
¿Adelantado a su tiempo..? El Gran carnaval nos cuenta una
historia que bien podría estar en los periódicos o los telediarios de
hoy o mañana. Inspirada(dicen) en un suceso real, el título del proyecto
era The Human interest Story ( El reportaje de interés humano ).
Todo comienza en la redacción de un periódico dónde un arrogante ChukTatum se presenta para conseguir un puesto de trabajo ... de la pared pende un cartel con ésta frase :
TELL THE TRUTH
Tras conversar con el director, acepta el trabajo por menos dinero del
que está acostumbrado, esperando encontrar una buena historia, la
exclusiva que le abra las puertas de la fama y el reconocimento del
público por la vía más rápida. Buscando la noticia se topa con un
accidente... En un pueblecito donde existen unas minas con restos
arqueológicos de los primitivos habitantes indios, ha quedado atrapado
un hombre, un aficionado, y con la excusa de ayudarle, Tatum monta un circo en el que nadie se libra de mostrar lo peor del ser humano, todo el mundo entra al trapo.. Curiosidad morbosa, intereses mercantilistas, políticos locales corruptos..¡ allí todos quieren algo!.. incluida la esposa (Jan Sterling), una buena pieza, harta de su vida en aquel pueblucho "no voy a la iglesia, arrodillarse deforma las medias "... deseando
escapar de allí, sin mostrar ningún interés por la vida del atrapado,
también buscando hacer su negocio..!
Tan solo los pobres padres del individuo se sienten impotentes y desesperados...
KIRK DOUGLAS interpreta a un canalla, más serio que de costumbre,
yo diría con rabia. Con mucho carisma, pero ¡tan despiadado.. ! hay
momentos que estremece ver como manipula a todo el mundo, sobre todo al
pobre hombre que cree en él, allí, enterrado como está, en el agujero,
casi sin poder respirar.
Sin embargo la película fue un fracaso absoluto.
En aquel momento -siempre según el propio Wilder- nadie le dio
una oportunidad. La gente iba al cine a pasarlo bien, entretenerse( más o
menos como hoy día ) con seriedad, pero no demasiada. Esa es la
impresión que sacó el propio director que parecía no estar en sintonía
con el público. Se trataba de que entendieran la esencia, lo que hay detrás de esa historia.. pero no se puede predecir la reacción del público.
Pero sí les gustó Perdición, cine negro y fatalista, drama ... el cine tiene esos misterios o el humor de los espectadores. A mí me parecen ambas, obras maestras. Quizás más Perdición. No obstante, El gran Carnaval es una película tan interesante e intensa como despiadada e igualmente a tener en cuenta. Wilder sigue diciendo respecto al personaje que interpreta Douglas :
"Sí, no le hice simpático, pero creo que le hice interesante.Le hice
casi fascinante..un asesino en potencia , que es lo que acaba siendo "
El final es impactante.
___
No he podido evitar recordar ésta película ante lo que veo, leo y oigo. A veces la realidad supera la ficción, no sé si éste es el caso, que me perdonen aquellos que fielmente hacen su trabajo de un modo sincero y abnegado, pero en algunos detalles, ciertos reportajes morbosos se asemejan sospechosamente.
